Por supuesto el post dedicado al DÍA DE LAS MADRES

Un saludo afectuoso para las Madres de todos lo que llegan a este blog.

You'll Be In My Heart, de Phil Collins.

Galería de imágenes divertidas para pasar el Día de la Madre con algo de amor y humor.

Carlos Meglia Galería Homenaje

Mala cosa está de conocer a genios como Carlos Meglia con motivo de que se han vuelto eternos. Algo deben estar preparando en el cielo, quizás la mejor revista de comics, caricaturas e ilustración que se tenga memoria pues a su sensible partida e inesperada partida otros maestros como Jorge Guinzburg (Humorista, Satiricon,Diogenes y el Linyera9 en el recuerdo, Dave Stevens (The Rocketeer), Will Elder (Little Annie Funny), Stephen Ross Gerber (Howard the Duck), Dani The O y mejor no seguimos porque han sido ya muchos.

Carlos Meglia (1957, 2008), empieza su carrera de la mano de un grande como Oswal el creador de Sonoman, a partir de ahí ilustró en Bang, El Péndulo, Satiricón, Billiken y El Gráfico, pero fue ilustrando los fasciculos de Martín Fierro, El Quijote y sobre todo la Biblia para los Niños. Durante un tiempo trabajó también para estudios de animación sucursales de la Hanna Barbera en la región, retomando sus inicios en la historieta se junta con el genio de Carlos Trillo, con quien realiza las historietas Irish Coffee, Big Bang, El Libro de Gabriel, Lam, Livevil y la reconocida historieta Cybersix, la mayoria para editoriales italianas.

Superman y Tarzan.

El mercado norteamericano también le abrió sus puertas y trabajó en Star Wars Underworld, Superman-Tarzan, Adventures of Superman, Monster World, Elektra, Spy Boy, y realizando muchas otras portadas para comics diversos y aun se mantenía vigente publicando novelas gráficas para el mercado europeo.
Nuestro homenaje a este gran artista argentino y nuestro pésame a su familiares y colegas.


Una Galería de imágenes de Carlos Meglia después del salto.

Tex Avery, Cien Años del Maestro de lo Absurdo.

El Genial director Tex Avery (WB, MGM, Hanna-Barbera), será homenajeado en la próxima versión de Animadrid (26 Septiembre al 3 de Octubre) con motivo de celebrarse los 100 años de su nacimiento a Avery lo recuerdan como el "Disney que leyó a Kafka" otros atribuyen su deformada visión al hecho de que solo veía por un ojo, el derecho, fue creador de Droopy, la ardilla Screwball, George y Junior y de las Caperucitas 90-60- 90 poseedor de una visión totalmente alejada del naturalismo que representaba la escuela de Disney dotó a sus personajes animados con personalidades absurdas, delirantes y que rompían cualquier barrera física y espacial, por suerte su influencia y aporte han sido re descubiertas por las nuevas generaciones de animadores quienes no dudadn en homenajearlo.

Animadrid (Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón – Comunidad de Madrid), organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y Patronato Municipal de Cultura de Pozuelo de Alarcón, tiene como principal objetivo promocionar y dar a conocer la animación audiovisual, a la vez que propiciar un punto de encuentro entre los creadores y el público. Ésta, su novena edición, se celebrará entre el 26 de septiembre y el 3 de octubre en Pozuelo de Alarcón.

Tex Avery nació en Texas el 26 de febrero de 1908. Comenzó su carrera de animación en el estudio de Walter Lantz en los años 30. En 1935 Schlesinger le contrata para la Warner y le encomienda dirigir un pequeño equipo de animadores con los que renovaría las exitosas series Merrie Melodies y, especialmente, Looney Tunes. Se establecieron en una casa de campo, alejada del edificio principal de los estudios, denominada “terraza de las termitas”. Aunque Avery no alcanzó en Warner los logros que más tarde obtendría en la Metro- Goldwyn- Mayer, fue allí donde desarrolló su estilo original. Genio de la hipérbole y la alteración de la realidad, llevó hasta el límite las técnicas de deformación fisonómica de un personaje, sin temor a incurrir en el mal gusto. Como percusor de las más fantásticas paradojas, Avery creó un mundo en el que lo imposible planea sobre la realidad. Sus personajes desaparecían de la pantalla dejando atrás sus rastros o los utilizaba para hacer guiños al público. Fue en los estudios de la Warner donde animó a personajes de la talla de Porky, el pato Lucas y Bugs Bunny, entre otros muchos, convirtiéndolos en anárquicos, surrealistas e incluso violentos hasta el punto de provocarle algún tropiezo con la censura.



Posteriormente, trabajó para la Metro entre 1942 y 1955, los años más productivos de su carrera. La risa junto con todas las formas de humor es una de sus principales características: desde el atentado a la lógica, hasta la negación de los convencionalismos, pasando por el desafío a las limitaciones del tiempo y al realismo. Durante esta época Tex Avery demuestra su preferencia por las películas individuales, no seriadas y su escaso interés por los protagonistas perdurables. A excepción de Droopy, los personajes de Avery tienen una vida efímera. Rechazó las generalidades y consideró cada película una obra acabada. En estos años dio vida a la ardilla Screwy Squinrrel, el lobo Wolf, los osos George y Junior o al perro Droopy y su eterno enemigo Spike. Otro personaje que destaca es una despampanante cantante- bailarina pelirroja que aparece en sus cortos más sexys. En 1947 realizó la que iba a considerarse su obra maestra: King Size Canary. En un vulgar entorno suburbano, se enfrentan cuatro personajes corrientes: un gato, un ratón, un bulldog y un canario que beben una poción que los convierte en gigantes.

Después trabaja para la Paramount y Universal, aquí de nuevo con Walter Lantz. Tras un periodo dedicado a la publicidad pasó sus últimos años en el departamento de guiones de Hanna & Barbera Productions. Murió el 26 de agosto de 1980. Es de esta manera como Tex Avery se convierte en el máximo impulsor del “cartoon” en la época dorada de la comedia animada norteamericana. Animadrid ha preparado varias sesiones en las que se podrán disfrutar de las extraordinarias películas de este maestro como las que realizó para la Warner, Hamateur Night (1938) o I love to Singa, y sobre todo las realizadas para la MGM: King Size Canary; las dos versiones sugerentes que hizo con los personajes de Caperucita Roja: Red Hot Riding Hood (1943) y Little Rural Riding Hood (1949); las interpretadas por Droopy: Northwest Hounded Police (1946), Señor Droopy; The Blitz Wolf (1942) , entre otras muchas.

fuente: ociojoven
LaNuez

Ferro: 70 años de puro humor

A través de los colegas Kappel y Nando nos enteramos de esta muestra en homenaje al gran artista Ferro.
INAUGURACIÓN: jueves 26 de junio a las 19 hs en el CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires, Paraná 1159.

La entrada libre y gratuita.
http://www.cceba.org.ar/
Del 26 de junio al 24 de julio.
Horario: Lunes a Viernes de 10:30 a 20 y Sábados de 10:30 a 14 hs.

Eduardo Ferro es sin duda uno de los grandes maestros del humor gráfico argentino. Dueño de un estilo inconfundible, descolló durante la época de oro de la historieta en nuestro país en las revistas Patoruzú y Patoruzito. Sus célebres personajes son hoy verdaderos íconos: Langostino, Bólido, Chapaleo, Pandora y Tara Service tienen un lugar asegurado en el podio de los emblemas autóctonos del humorismo gráfico. Ferro, de 90 años, es uno de los maestros indiscutidos de dibujantes, apreciado y admirado por sus colegas.

Ferro: 70 años de puro humor es una exposición retrospectiva que traslada el espíritu de la que se realizó en octubre de 2007 en España, cuando el dibujante recibió el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos. Este premio es otorgado por el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Asuntos Exteriores del Gobierno de España y promovido por la Fundación General del Universidad de Alcalá, las mismas instituciones que otorgan el Premio Cervantes.

La inauguración contará con la presencia del autor

Curadores: Claudio Kappel y Fernando Gómez (Nando)
Producida por la Fundación General Universidad de Alcalá.

Visitas guiadas:
5 de julio, de 13 a 14 hs, a cargo de Claudio Kappel
12 de julio, de 11 a 12 hs, a cargo del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro

LaNuez