EL ESTAFADOR #30: QUERER / PODER

Una cosa es querer y otra poder. Hay gente que quiere y no puede, y gente que puede y no quiere. Nosotros queríamos publicar un especial con este tema y hemos podido. Justo en estas fechas tan señaladas, en medio de la Semana Santa, donde se mezclan con más intensidad que en ninguna época del año estos dos términos (”querer a un tipo que se muere clavado en unos palos, que luego resucita y además es poderoso“, “querer irse de vacaciones de Semana Santa y poder hacerlo”, “querer estar en otra parte sin poder< /strong> teletransportarse”, en fin qué número más apropiado, ¿no?… Y como también queríamos (y hemos podido), hoy tenemos al invitado especial Lalo Kubala, dibujante de El Jueves todos los miércoles y persona-humana todos los días. Y hoy en EL ESTAFADOR especial Querer/Poder. Si quieren, léanlo… y si pueden, disfrútenlo.
El Estafador # 30

El origen de "Gasparín, el fantasmita amistoso"

"Die, My Baby, Die" escrita por Marv Wolfman e ilustraciones de Marie Severin una evidente parodia de cuatro paginas de CASPAR THE FRIENDLY GHOST que aparecio en la revista CRAZY #8.

¡Feliz cumpleaños Pablo Marcos !

Un día como hoy 31 de marzo de 1937 ( Laran,  Chincha Alta)  nace uno de los mas exitosos historietistas nacionales que triunfó fuera del país. Don Pablo Marcos Ortega el peruano que trabajo en la Golden Age del comic norteamericano dedicado a las historias de horror y espada y brujería, Tales of the Zombie" ,"Conan the Barbarian", "Iron Jack", "Captain Britain, "Planet of the Apes","Dracula lives", "Star Trek: The Next Generation" y muchos personajes clasicos de la Marvel y DC han pasado por sus magicas manos, haciendo duplas con otras leyendas del comic como Don Newton, John Byrne, Ross Andru, John Buscema, Frank Springer, Norm Breyfogle, Keith Pollard, Bill Sienkiewicz , Billy Graham, Gene Colan y otros.
Actualmente se encuentra residiendo en Colombia, sin dejar por supuesto de dibujar, pues es como el mismo dice Marcos es incapaz de dejar de dibujar, pues es su vida. Acaba de terminar para Dynamite el Red Sonja # 50 :"The Cloud Tiger", ademas  iniciará "Mitos y Leyendas " para la gente de Calicomix además de la serie SPIDERS con guión de Martin Powell. Todo ello porque Marcos no por gusto tiene fama de ser un dibujante muy rápido.

Arriba, con Ernie Chan y Joe Jusko Con su entrañable amigo Dick Giordano (+), en Tampa hace un par de años.

Haciendo un aparte a su figura internacional, tenemos el honor de que Pablo nos haya brindado su amistad, que se facilitó por ser ademas de gran artista, una gran persona , por eso desde aquí querido Pablo te hacemos llegar nuestro abrazo de hermanos para el artista y el mejor amigo que ha sabido dejar en alto con su trabajo el nombre de su país, FELIZ CUMPLEAÑOS PABLO MARCOS!!!

Aquí una ficha imprescindible de Pablo Marcos realizada por el site especializado en estudios del comic ,Tebeosfera.

La Nuez en modo predator

Realmente divertido esta resultado este concurso que desafía la imaginacióin d elos lectores para convertir a Lanuez en el personaje de ficción favorito dle concursante. Aquí Oscar Merino nos entrega esta versión Predator de Lanuez.

Sigue Nuezmanízate...

Alucinante Nuez de Alvaro Velarde de los Santos
http://avdls.blogspot.com
fono: 997123900

Riad Sattouf transporta la dura adolescencia del comic al cine

Raid Sattouf durante el rodaje de la película

Riad Sattouf, conocido dibujante de historietas francés, ganó nada menos que el premio a mejor albúm en Angouleme este año con el tercer tomo de su obra, Pascal Brutal. El año pasado ha logrado un gran éxito con su película Les Beaux Gosses (que se podría traducir con mucho sarcasmo como "los chibolos bellos") , esta película esta inspirada en su obra El Manual del Pajerillo (Manuel du Puceau) que acaba de ser editada en España por ediciones La Cúpula

Estas 84 páginas prometen darnos una luz en la dura prueba a muerte que es la adolescencia, Riad es conocido por su gran capacidad de observación y su capacidad para comunicarla en sus comics. Encontrar un norte en medio de esta revolución de hormonas y entender lo que esta pasando no es tarea fácil, mas aun si quieres racionalizarlo y filosofar al respecto.
Página interior de El Manual del Pajerillo

Comparación del pobre protagonista Ceaupu con Kader, el éxitoso con las mujeres

Claro si no es aceptado, Ceaupu tiene aún un recurso que espera no le falle, "el autoservicio", la autocomplacencia, o digamoslo más claro la masturbación.

Las imagenes del comic en francés las encontre en la BD-Theque y pueden verlas precisamente aquí

Así luce la página en español de la película

Buscando más sobre la película encontré una interesante entrevista que le hacen al autor en Nisimazine (una interesante revista de Nisi Masa, European Network for young cinema) esta en inglés pero traduje parte de la entrevista. La entrevista completa la pueden leer aquí

"¿Cuéntanos un poco acerca de Les Beaux Gosses. ¿Cómo tuviste la oportunidad de hacer tu primera película?

Les Beaux Gosses es una película de adolescentes de 14 años de edad, todos ellos no son actores profesionales. Fue la productora, Anne Dominique Toussaint, quien se le ocurrió esta idea. Yo nunca hubiera tomado la iniciativa de buscar a los productores, convencerlos, soportar sus miedos y preocupaciones, cambiando un guión un centenar de veces para no molestar a alguna asociación católica ... Anne Dominique Toussaint amaba mi trabajo, y me dio libertad total. Tuve mucha suerte. Me gustó mucho hacer esta película, era como el paraíso. de bajo presupuesto, sin grandes estrellas (sólo algunos, en realidad), no hay presión ... perfecto!"

Todo por un beso, aunque sea uno así

"¿Su experiencia con las tiras cómicas ayudó a desarrollar sus personajes y los diálogos? ¿Cómo procediste en la elección de cuadros y composiciones?

Me di cuenta bastante rápido que los cómics y el cine no tenía nada que ver entre sí. Se trata de dos lenguajes muy alejados, a pesar de lo que la gente puede pensar. Pensé en hacer un storyboard, pero al encontrarme a mis actores, lo dejé. Vi que tenía que venir de ellos. Yo les pedí no actuar, hacer la escena como la sintieran; y entonces modificaríamos, haríamos algunos ajustes ... yo quería estar reamente muy cerca de ellos, así que utilice una gran cantidad de primeros planos y composiciones extravagantes: para realmente sentir su lado animal. Y decidí tener poco movimiento con la cámara, ya que hay una cierta pesadez en ellos; el mundo está girando a su alrededor, ellos son sus propios prisioneros. "

Se presenta "carlicaturas#12" en Ayacucho

Alan Moore parodiado en España

El sombrerito es todo

Dogen habla desde ... nada menos que Uruguay

Matias Castro, gran amigo, coorganizador de Montevideo Comics y periodista del diario El País de Uruguay, aprovechó la visita del actor japonés, Hiroyuki Sanada, para entrevistarlo.

Aquí algunos parrafos de la entrevista

"Con las reacciones que encuentro en la calle, con la cantidad de gente que se me acerca y me pregunta los secretos de la serie, me doy cuenta del poder de la televisión, y en particular del poder de Lost. Es algo que ni siquiera había experimentado con El último samurai"

Sobre Lost

"No conocía mucho sobre la serie al principio, pero sabía que ellos siempre han trabajado con estándares de producción muy altos. Y mientras tanto, en la industria los factores económicos han cambiado mucho en estos años, porque a la vez que muchas películas independientes no consiguen ser estrenadas y los grandes lanzamientos en cine quedan solo para los grandes estudios, en la televisión ocurre que tienen dinero y buenas posibilidades para filmar. Y, desde mi punto de vista, si se marca un estándar de producción, no hay motivos para decir no. Y además los DVD se distribuyen por todo el mundo "

Sobre las reacciones de los fanáticos.

"Sentí una fuerte reacción. Participé de cinco episodios pero tuve una gran presión, porque era el nuevo personaje en la temporada final. Los fanáticos se mostraban curiosos por mi personaje, me paraban en la calle y me decían ¿quién eres tú? Me divirtió mucho y me ayudó a canalizar mi energía en el rodaje, porque me pregunté qué cosa especial podía aportar para el rodaje. Me puedo adaptar a un personaje misterioso, que tiene un secreto y no dice nada.

Los procesos secretos.

"Una semana o unos días antes de filmar, los productores me daban el guión. Ahí caía en la cuenta de lo que iba a pasar, pero solo sabía eso que estaba en el papel. Nadie conoce el futuro, incluyendo a los actores y también al equipo técnico. Incluso la gente en los estudios del canal no saben. Creo que eso es lo más especial de "Lost". Solo los dos creadores principales lo saben."

Un fenómeno de culto anterior.

" Mientras filmábamos "La llamada" no imaginábamos que se iba a convertir en un éxito tan grande en Japón y en otros países, porque era una pequeña película de terror. De pronto el éxito nos llegó como una sorpresa, e incluso se dio la remake en Estados Unidos. Y todo a pesar de que la nuestra era una aproximación al terror muy distinta a la que se utiliza en Europa o en Estados Unidos. Era algo que no tenía nada que ver, por ejemplo con "El resplandor", era un terror mucho más oscuro y húmedo. Pero en cuanto al público, para mí siempre fue asombroso ver la manera en que la gente tomaba esto con gran sorpresa."

Nota: "La llamada" es la versión original japonesa de El Aro

¿Pero qué hacía Dogen en Uruguay? eso lo van a tener que leer en el artículo completo es decir aquí

Se acerca el Calicomix...

Mireya un bar para adorar

Foto de la fachada de Mireya, imagen extraida via google maps, que tiene mapeada en imagenes manipulables y navegables la ciudad de Barcelona, ojo a la grandiosas estructuras de La Sagrada Familia a la derecha

Volví al teclado y para empezar a aliviar las deudas que tenia pendientes sobre las experiencias de viaje y demás cosas interesantes que han ido ocurriendo, me parece lo mejor empezar con este pedazo de lugar llamado, Mireya Cafe Bar Restaurant, y claro comics




Ver mapa más grande

Más fotos

Una reproducción del gran Crepax nos da la bienvenida

Sobre la barra cuelgan algunos originales de autores de la talla de Juan Gimenez

Cada lugar esta preciosamente decorado, con posters, muñecos, reproducciones y por supuesto originales, cada cierto tiempo cuidadosamente se renova la decoración

Esta literalmente hasta el techo de hermosuras

Unas plachas originales de Modesty Blaise simplemente magníficas.

Encantado y sonriente comparte su libro de dedicatorias y dibujos, con Hernan Migoya


Y como las mejores cosas de esta vida el descubrimiento de tamaña joya fue totalmente accidental, como guiados por la sintonia y la buena onda, diambulabamos en busqueda de un lugar para charlar, tomar alguna copa fria y algo de picar, el resultado esta excelente sorpresa. Confieso que aparte de soñar con crear una comicteca (bibloteca de comics), otro de mis mayores anhelos es tener un bar o cafe relacionado con los comics, ver plasmada en la realidad tamaña idea da mucho pero mucho gusto.

Visiten este oasis en medio del concreto, no se arrepentirán.

Escandalos remecen la curia pontificia

De Pedro Molina

De Chincha con amor...nuezmAnizate‏

De Christian Vargas M.
DIR: 997275484

www.xtianvargasart.com

xtianvargasart.blogspot.com

Nuez futbolera

De Ivan Olarte
Artista y Animador
http://iroc3d.blogspot.com

Pacnuez

versión Pacman de Lanuez de José Santiago Lescano Martínez.

Nuevo record de venta para Action Comic#1 ; $ 1.500.000.

Por tercera vez en el año un Comic de colección alcanza una cifra record. Esta vez el monto pagado por el Action Comics #1 de junio de 1938 que marca el debut se Superman en los comic books fue subastado por Comic Connect en un monto de $1.5 millones de dolares.

ComicConnect.com, por segunda vez es protagonista de la venta millonaria de un comic de Superman, el mes pasado una primera copia de Action Comics # 1, se vendió por un millón de dólares. Poco después, una copia del libro del primer comic de Batman , Detective Comics # 27, se vendió por 1.075.000 dólares, a través de Heritage Comics. Ahora Superman devuelve el golpe superando la cifra anterior; $ 1.500.000.
"Este nuevo record será difícil de romper", dice el co-propietario ComicConnect.com y director de operaciones, Vicente Zurzolo. "Debido a que este particular, Action Comics # 1 es, literalmente, el único libro de historietas más valiosos del planeta. "

Ha muerto Dick Giordano

Dick Giordano, El dibujante y editor Dick Giordano (20 de julio 1932– 27 marzo 2010)una de las leyendas del comic americano falleció ayer a los 77 años, de complicaciones derivadas de la leucemia por la cual fue internado hace un par d semanas. Un entintador que junto con Neal Adams humanizó los comics de Batman, Flecha Verde y Superman, de sus pinceles también salieron ‘Crisis en Tierras Infinitas’ (lapices, George Pérez), ‘The Man of Steel’ con lápices de John Byrne y el super especial Ali VS. Superman.A su trabajo como entintador se le unió una destacada carrera como editor , hoy el mundo del comic lamenta su partida.

Premiados de "How to train your Dragon".

Mientras la recaudacion de la película de animación How to Train your Dragon (‘Cómo entrenar a tu dragón’) del estudio DreamWorks lidera en la taquilla estadounidense con 43,3 millones de dólares (32 millones de euros) este fin de semana, y la critica celebra su aparición nosotros aprovechamos para presentarles a los ganadores de nuestro pequeño concurso.
Los ganadores podrán acercarse a la Librería Contracultura (Av. Larco 986 Miraflores)a partir de mañana Lunes al medio día, con un documento de identidad:
-Monica Pfeiffer.
-Vanesa Bohórquez
-Vladimir Velásquez González
-Gustavo Vargas Tataje
-Leíto Roman
-Luis Alberto Barandiaran
-Eduardo Yaguas.
-Daniel Peralta Navarro.

Y estén atentos que con la llegada de Iron Man2 llega un nuevo concurso.

EL HORROR FÍSICO. ENTREVISTA A PABLO MARCOS (TEBEOSFERA, SEVILLA, 27-III-2010)

 Muy interesante y completa entrevista inédita que realiza el site  de Tebeósfera al maestro Pablo Marcos en el 2007, preparada para su edición impresa.

Tebeosfera. Antes de hablar de tu obra, hablemos de otros autores peruanos de cómics o ilustración. Por ejemplo, Gonzalo Mayo y Boris Vallejo, pues son los que conocemos de su país, el Perú, aunque supongo que habrá muchos más autores dignos de recuerdo.

Pablo Marcos: Antes de hablar de estos dos artistas quiero mencionar tambien otros historietistas y dibujantes de gran calidad como Jorge Salazar, Vera Castillo y Bracamonte Vera. Tambien extraordinarios humoristas como Rafael Seminario, Carlos Crose, Julio Fairlie y Cano Romero. Quiero resaltar la obra de Jorge Salazar por su versatilidad. Era tan bueno haciendo dibujos humorísticos como historietas históricas, como la Historia del Perú, por ejemplo.
Gonzalo Mayo es un artista inclinado al estilo barroco. Es muy detallista. Se inició en el mundo de la historieta con la novela¹ costumbrista El mundo es ancho y ajeno, que era una página semanal para un semanario tabloide. Recuerdo además que, posteriormente, realizó una colección de figuras incaicas muy bien logradas.
Boris Vallejo siempre ha sido un maestro en anatomía y un admirable pintor de fantasía heroica. Le estoy profundamente agradecido por el apoyo que siempre me brindó desde que llegué a los Estados Unidos.

Dos ejemplos de obras de Javier Flórez del Águila. Obsérvese el influjo de Breccia en la página inferior.

T. Hemos leído que en la infancia te instruyó Juan Rivera Saavedra, pero ¿cuáles fueron tus lecturas más influyentes o que te instruyeron?

PM: De mis lecturas primeras recuerdo las habituales, de todos: Misterix, Rico Tipo, El Peneca, Corrieri dei Piccoli, Cisco Kid, Flash Gordon, Li’l Abner, Prince Valiant, Alley Oop, Red Ryder, Terry and the Pirates. De los autores peruanos siempre me gustó el claroscuro de Javier Flórez del Águila. Llegamos a ser amigos, cuando voy a Lima siempre me acerco a visitarlo y pasamos momentos muy agradables junto con su familia.
De otro autor local, Juan Osorio, recuerdo su dibujo serio indígena de “La cadena de oro” publicado en Última hora, un diario ya dasaparecido. También él trabajaba para la revista Avanzada. En estas mismas publicaciones colaboraba Hernan Bartra, un historietista de humor bien conocido. De otra revista que se conoce fuera, Tacu-tacu, recuerdo más el divertimento de leer chistes desde la primera página hasta la última, que de los dibujantes mismos.
Pero Avanzada fue para mí la primera aproximación a la historieta. En cada publicación creo que habían tres historietas continuadas. Mi hermano Manuel y yo las rentabamos y las leíamos con una profunda camaradería. Nos gustaba mucho una aventura en la selva dibujada por Javier [Otorongo] y dos más sobre la vida cotidiana ilustrada por Hernán Bartra.
La única revista que mi padre nos traía de la ciudad era el Pato Donald, que la imprimía la Editorial Novaro y la distribuía a todo el mercado latino. En ese momento estaba lejos de imaginarme que yo llegaría a trabajar con ellos, con Novaro, en México. Hasta ahora es una intriga para mí el porqué mi papá nos compraba esa única revista con el presupuesto tan limitado con el que mi familia contaba.
Sobre instruirme... Creo que nací con la imaginación para narrar con dibujo. Cuando todavía no podía leer ni escribir hice en un cuaderno una historia de vaqueros, bandidos e indios utilizando solo las líneas simples que todos los niños usan. Caracterizaba al indio, por ejemplo, con una línea vertical que era la pluma a un lado de la cabeza que era un círculo. Yo volví a ver ese cuaderno en Lima en 1992.
Mi infancia y temprana juventud la puedo enmarcar en juego de fútbol, de portero, mucha lectura de revistas, dibujar en los pizarrones para las clases que dictaban los profesores y juego de ping pong.

Entrevista completa AQUí.

Su en el Moma

Susana Paredes es una talentosa diseñadora peruana, ha trabajado para importantes agencias y talleres gráficos locales y ahora también incursiona con éxito con su propia marca de diseño de ropa "Susu", prácticamente la conocí cuando aun peinaba coletas, dulce y tranquila. pero advierto,no le den un lápiz, pues ahí se transforma en la audaz e innovadora artista de reminiscencias a veces oscuras, pero usualmente (de día) puede uno trabajar con una persona tranquila y de ideas muy brillantes, ella hace un par de semanas viajo a NY. uno de sus objetivos era la exposición de Tim Burton en el Moma.
A su llegada nos permitió compartir algunas de las fotos que tomo al interior de la exposición.
Gracias Su.