viernes, 19 de octubre de 2007

Dave Gibbons te enseña como dibujar un comic.

Extraordinaria entrevista a Dave Gibbons co-autor de WATCHMEN hablando de como se trabajó esta historia que revolucionó al comic y que se prepara par tener una versión en el cine. La entrevista a Dave Gibbons la realizó Mark Salisbury en el 2000, y está recogida en su libro de entrevistas ARTISTS ON COMIC ART (Titan Books) y ha sido posteada en el magnífico blog dedicado al comic "Con "C" de arte". Toda la entrevista realmente es una clase magistral de como realizar comics , pero hemos recogido un fragmento donde Gibbons cuenta su paso a paso tecnico para realizar una pagina de comic. Pero si ralmente recomendamos leerla entera y hasta imprimirla, no tiene desperdicio.

Más generalmente, ¿puedes explicarme el proceso desde el guión al dibujo?

Cuando cojo un guión, antes de nada lo leo. Quiero decir que lo leo hasta el punto en que lo comprendo y puedo recontar la historia sin tener que mirar el guión. La internalizo, me preocupo de qué es cada cosa, creo que he comprendido la intención del guionista, y tengo ya una impresión sobre la forma de la historia; cuál es el preámbulo, donde sucede la escena principal, de qué forma llega el climax dramático, y cuál es el tono global de la obra. Durante una de esas lecturas, dibujo pequeñas páginas para todo el cómic de modo muy rápido, sin atender correctamente al dibujo, simplemente garabateando dónde se me ha ocurrido un primer plano, o un plano general, o una gran imagen. Así que ahí ya casi he empezado a desglosarlo. Entonces cojo más papel, y hago bocetos de las páginas, todavía pequeños, de algo menos de cuatro centímetros de alto.


Ahí refino mis ideas originales sobre si un plano concreto era un primer plano, o si llevaba fondos, o si es un contrapicado o lo que sea. Cuando he hecho así todo el tebeo, enlazo todos esos bocetos hasta que puedo mirarlos con los ojos entornados y es más o menos como si estuviese mirando el tebeo ya terminado. Me aseguro de que la acción fluye, de que no hay demasiada repetición, y de que he reservado los primeros planos para las páginas que los necesitan.


A partir de los bocetos empiezo a hacer bocetos más o menos brutos, donde juego con una serie de variaciones. A veces dibujo más bocetitos al mismo tamaño reducido, otras veces dibujo al tamaño del cómic impreso, y ocasionalmente me voy a la mesa de dibujo y hago los bocetos ahí. Sea cual sea el caso, lo dibujaré todo con mucho detalle, asegurándome de que he dejado suficiente espacio para los globos de diálogo, de que puedo dibujar todo con proporción y perspectiva dentro del espacio del que dispongo, y eso me da una buena idea de donde irán las masas de negro. Esos bocetos me sirven de base para las fases finales. Una vez que estoy con el dibujo final, trabajo al tamaño habitual de una página de arte final para comic-book [más grande que el tamaño impreso del comic-book] o, en el caso de algunos episodios de Martha Washington, donde quise conseguir un montón de detalles, dibujo al doble de grande. Aboceto todo, dibujo las figuras en la posición y proporciones correctas, y entonces dibujo todo el cómic en un lápiz suelto. Después de eso vuelvo al principio, sabiendo que todo funciona, que todo encaja, y ajusto los lápices en cada página, refino los gestos, las perspectivas y demás. Ocasionalmente, si estoy rotulándome yo, hago la rotulación en ese punto.


Entonces, una vez que tengo todo el tebeo dibujado a lápiz, lo entinto.


No necesariamente entinto en el orden de las páginas, y a menudo entinto varias páginas a la vez, sólo porque siempre quiero estar en movimiento. Es muy importante no empantanarse en ninguna fase del proceso. Si me quedo clavado siempre me muevo al siguiente paso, otra fase del proceso, otra página.


Página 5 de WATCHMEN #1 terminada e impresa, con color de John Higgins--


Proceso de dibujo de la página 12 de WATCHMEN #2. Del pequeño boceto de página a los lápices finales, rotulación y entintado, todo de Gibbons. Abajo, página ya terminada e impresa, con color de John Higgins--

Entrevista completa vía Con C de arte


4th International cartoon contest (SYRIA 2008)


Ya estan publicadas las bases del Syria 2008 uno d elos concursos internacionales que año a año va aumentando su prestigio como la particiapación de humoristas gráficos de todo el orbe.
La bases que se pueden leer en sitio oficial eso si parecen tener un error al consignar la fecha de plazo para la entrega de trabajos pues anota el 20 de Febrero del 20078 cuando debe seguramente de ser el 2008, en todo caso puede escribir para mayor precision a info@syriacartoon.com , syriacartoon@yahoo.com , o entre al sitio www.syriacartoon.com,
el tema es LA CULTURA , los trabajos de tecnica libre y hasta por un maximo de seis por participante deben ser enviados a la direcccion postal:
4th International cartoon contest (SYRIA 2008)
- DAMASCUS – P.O.BOX: 6540 SYRIA


jueves, 18 de octubre de 2007

Como nació "Hermelinda Linda"


Hermelinda Linda la bruja del barrio Bondojito uno de los iconos memorables de la llamada época de oro del comic mexicano junto a , Viruta y Capulina, Zor y los Invencibles, El Tío Porfirio y por supuesto de Aniceto, tienen ya quien les escriba, sobre todo si es precisamente uno de sus co-creadores. Don Oscar González Guerrero director artístico en esa época de Editormex una de las editoriales históricas no solo en México sino en toda latinoamérica, aquí se leía mucho sobre todo en provincias los comics de Hermelinda y Aniceto que mezclaban historias macabras, con humor y algo de lindas chicas, en sus inicos publicado en sepia y luego en los ochenta hasta su desaparicon a color, la bruja Hermelinda llego incluso a gozar de un par de peliculas live-action con Evita Muñoz 'Chachita' en el papel principal.

Don Oscar Gonzales actual director artistico de Ka-Boom recuerda desde su blog Memorias de Historieta los detalles de como surgió este personaje de historieta donde comparte coautoría con el dibujante José Cabezas de origen español y a Fausto Buendía, cuenta como inicialmente la revista llamada "Brujerias" tuvo que cambiar de nombre por presiones de la comisión calificadora de revistas de Gobernación a "Hermelinda Linda" además de cambiar el concepto mismo llevándola a esa revista satirica que aun se añora.

No dejen de leer pues de propia mano de Don Oscar "Como nació Hermelinda Linda"



Quedishu? en la 5ta FLIA‏


Quedishu? los invita a la 5ta Feria del Libro Independiente y Autonoma (FLIA)
en la Facultad de Filosofía y Letras - Púan 480 - Caballito. De 12 a 22 hs.
Más de 80 Puestos de escritores y editoriales independientes,
fanzines y publicaciones alternativas,medios y colectivos de informacion
exposición de arte visual,proyección de cortos,
poesía y musica en vivo.

Presentaremos "Quedishu? sufragio mode"
Edición Limitada.
Ñam


Sacapuntas #11 , revista en línea gratuita de ADA



Ya está disponible el número 11 de Sacapuntas, la revista digital de ADA.
En esta entrega:

ENTREVISTA
¡Mamá, Diego Parés me rompió todos los juguetes!
Un reportaje a Diego Parés, uno de los historietistas e ilustradores más talentosos del medio actual. ¡Vea a Diego pasar de la modestia más exagerada a una cólera encendida contra el mundo en apenas unas pocas líneas!
Por Lucas Nine

PERFILES
Sidney Sime. La obsesión del misterio (en blanco y negro)
Oscuro, esotérico, cultor del blanco y negro, fue a su vez un maestro del grotesco. Se destacó a fines del siglo XIX, en la época de oro de las revistas ilustradas. Luego, ajeno a la vanguardias, desapareció de la escena artística londinense. En 1941, cuando murió, pocos recordaban su obra… El fantasma de Sime se cuela en la Redacción de Sacapuntas y se apodera de la pluma de Quique Alcatena.

AUTORES
De la figura a… ¿la abstracción? Intentando abrir la imagen (y la cabeza)
¿Cómo lograr que el dibujo "hable" sin estar atado a la representación? En esta nota, Jorge Libman muestra y analiza las sucesivas series que fueron su vehículo de experimentación e investigación formal. Escuchemos lo que la línea, el grafismo y la mancha tienen para decir...

Y como si esto fuera poco, una historieta de Gerardo Baró y Matías Fernández, y una agenda con las principales actividades de los próximos 30 días.

Revista Sacapuntas # 011
(Formato PDF – 5.4 Mb. Optimizado para Adobe Reader 7)

http://www.a-d-a.com.ar/descargas/sacapuntas011.pdf


Los Angeles Animation Festival, este Sábado


Oct. 20 /21, 2007
11am a 10pm
Lugar:
Silent Movie Theatre
611 N. Fairfax Ave.
Los Angeles, CA 90036

SATURDAY'S EVENTS include:

11am: Industry Panel: How To Sell Yourself And Find Work In Animation

2pm: Ghost Stories: Spooky competition winners

6pm: Gala "FANTASTIC PLANET" tribute
Brand new 35mm print (French with English subtitles)
Plus WORLD PREMIERE documentary, SEAN LENNON�S homage "Would I Be the One"
SEAN LENNON in-person Q & A
Special catered networking party after in the Spanish Patio


SUNDAY'S EVENTS include:

11am: Industry Panel: How To Build An Animation Studio

2pm: TREASURES OF THE ASIFA-HOLLYWOOD ANIMATION ARCHIVE
Rare classic cartoons by the greatest names in animation
You won't see these on TV!
Special celebrity guests. Networking party after in the Spanish Patio

6pm: ROCKIN' ANIMATION
The greatest animated Rock Videos and winners of the Rockin' Animation Competition.
Networking Party after in the Spanish Patio


Free DVDs, t-shirts
Plus networking parties after every screening.

Informacion detallada en: http://www.laafest.org


Carlo Meglia te cuenta como dibujar comics para Francia



(entrada libre y gratuita):
En la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av.Córdoba 946, Cap. Fed.), este sábado 20 de Octubre:
Charla del historietista argentino CARLOS MEGLIA, coordinada por Andres Accorsi.


Horario: 18. 15 hs.
“Cómo dibujar historietas para Francia viviendo en Argentina”

Encuentro con Carlos Meglia (charla conducida por Andrés Accorsi).
Meglia es dibujante, creador de infinidades de ilustraciones . Se destacan entre ellas, en colaboración con Carlos Trillo "Irish Coffee", "Big Bang", "El Libro de Gabriel", la premiada Cybersix (adaptada a la televisión por Telefe y al dibujo animado) "Elam" y "Livervil". En 1995 recibió el Premio Caran d’Ache, en Roma, por su estética. Durante tres años colaboró en animación con Hanna-Barbera. Realizó una nueva versión de una Biblia para niños y las tapas de Cordones Sueltos. Trabajó en Layouts para la versión animada de "Batman", bajo diseños de Bruce Timm. Dibujó para USA cómics de Superman, Star Wars, Monster World y otros. Actualmente, Carlos Meglia realiza la serie "Cañari" para Francia, con guiones de Crissé.

......
Horario: 17/18 hs.
“Las aventuras de Tintin en...¡Dónde vos te imagines!”
Vení al taller de historietas de Banda Dibujada , para recrear las aventuras de Tintin que más te gusten...

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Y una muestra Homenaje a Hergé, organizada por el Club Argentino de Tintin, a partir de las 14.30 hs.



El "Deili Electrónico" #2


Continua Calico Electrónico en su tercera temporada (después de un año y medio de espera) y la gente de Nikodemo Animación esta haciendo las cosas cada vez mejor.
Enganchen a este primer capitulo titulado "Se ha escrito una escabechina"
que tendrá asegurada la risa por un buen rato.


"Historietas Reales" mañana en La Recoleta.


INVITACIÓN - HISTORIETAS REALES EN RECOLETA.
Viernes 19 de Octubre / 19 hs / Centro Cultural Recoleta

"Historietas Reales" es un blog de historietas autobiográficas (http://www.historietasreales.com.ar) que desde diciembre de 2005 publica cada día nuevas historietas a cargo de "una verdadera selección de la última generación de historietistas independientes locales" (Martín Pérez, Página/12).

Del blog, "Historietas Reales" pasó al libro, (editorial Domus, en agosto de 2006) y en octubre de 2007 pasará del libro a la presencia real en una sala de exposiciones. De lo inmaterial a la materia más plena, de los bits a los átomos, de derrota en derrota hasta la victoria final.

En la inauguración habrá copas, personas bellas y simpáticas y dispuestas al amor, música como para que estimular hasta a los vecinos del cementerio, venta de chucherías y una marea de felicidad, libre y gratuita.

Los autores y los lectores se saludarán en el atrio.


Aprendiendo a colorear comic con Steve Hamaker (Bone )


Steve Hamaker es el artista que dota de color al comic Boneville de Jeff Smith incluso podran encontrar en LaNuez un tutorial paso a paso de su método de color , Hamake ya tiene blog propio donde va mostrando mostrando su tiras de "Stillo Dead" y el sensacional video tutorial que aquí colocamos.
Parte 1

Parte 2

Que lo disfruten.



miércoles, 17 de octubre de 2007

El Art Concept de HELLBOY2



Ya está en línea el sitio web de la segunda película de nuestro rojo favorito "Hellboy" el muchachito del infierno criado en la tierra otra vez se la la vanguardia en la lucha con seres infernales que tratan de apoderarse del planeta guiados por un dictador, "Hellboy the golden army" pondrá a la Dirección de Investigación y Desarrollo Paranormal nuevamente en batalla contra la amenaza que caiga el infierno sobre la Tierra.
Puede ser de color rojo, muy irascible, tener cuernos y siempre es malinterpretado pero cuando usted necesita el trabajo bien hecho a la hora de meter combo y patadas al mounstro de turno , es el momento de llamar a Hellboy.
Aquí los dejamos con el impactante trabajo de arte conceptual de esta película.










Con John Alexander, Selma Blair, Roy Dotrice, Luke Goss, John Hurt, Doug Jones, Thomas Kretschmann, Ron Perlman, Brian Steele, Anna Walton , dirige nuevamente Guillermo del Toro , fecha de estreno el 11 de Julio del 2008.


El creador de Snoopy queda maltrecho en una biografía suya

Este libro de David Michaelis basado en documentos y entrevistas a gente cercana al gran creador de Charlie Brow ha sido ya discutido y criticado por los hijos del gran Charles Schulz, en tanto biografía seguramente exacta en datos lo que se discute son las libres interpretaciones, juicios y datos no confirmados que presentan al dibujante como un tipo ansioso, rencoroso y que dibujaba las cosa que le hacian falta como valor , entereza y voluntad. Así puesto es claro prque los hijos han puesto el grito en el cielo.

Aquí la nota vía EFE

Una biografía sobre el creador de Snoopy, Charles M. Schulz, que salió a la venta en Estados Unidos, sostiene que la vida de este caricaturista era mucho más complicada que la de sus famosos personajes, según la cadena de televisión estadounidense CNN.

A pesar del agudo humor de Snoopy, Charlie, Lucy, Patti o Linus, el autor del libro "Schulz y Peanuts", David Michaelis, relata que el dibujante estadounidense sufrió de ataques de ansiedad y guardó rencores durante décadas, que posteriormente plasmó en sus tiras cómicas.

Michaelis, que según la CNN entrevistó a varios miembros de la familia Schulz y tuvo acceso a muchos de sus documentos personales, mantiene en su libro que el caricaturista se inspiró en varios detalles de su vida real para sus historietas ilustradas.

Por ejemplo, los nombres de los personajes de la tira cómica "Peanuts", los inseparables amigos de Snoopy, podrían tener origen en personas reales de la vida de Schulz.

Además, el autor de la biografía establece un cierto paralelismo en la relación entre Charlie Brown y Lucy, y el primer matrimonio del dibujante.

Por su parte, la familia de Charles Schulz, que murió de cáncer en el año 2000, no está de acuerdo con la visión que el libro da sobre el caricaturista y consideran, según la CNN, que la percepción de Michaelis está totalmente equivocada.

El autor de la biografía plasma en su libro que no fue coincidencia que Schulz compartiera nombre con el protagonista humano de su tira cómica, al que dotó de cualidades que sentía que le faltaban, como fortaleza, entereza y voluntad de hacer las cosas sin autocompadecerse.

A pesar de la sorpresa de sus hallazgos, Michaelis asegura en su obra que Schulz, cuyo estilo minimalista en el dibujo significó una nueva era el cómic, fue un genio.

"Lo que nos enseño 'Peanuts' es que la contradicción y la ambigüedad forman parte de la vida al igual que la felicidad y la dulzura", dijo Michaelis.

"Tratar de ver a Charles Schulz como solo una de las dos cosas es privarle de ser el hombre y el genio que realmente fue", añadió.

EFE




Mariano Luna


Nuestra colega y amigo Mariano Luna nos envía esta magnifica alegoría del papel que representamos finalmente para este sufrido planeta, que manía la nuestra de destruirlo y encima hacerse de la vista gorda negándolo o echándole la culpa a otros, cuando nadie hace nada tan solo para disfrutar de su comodidad sin pensar que ya estamos empezando a pagar toda esa indolencia. Volviendo al trabajo de Mariano justamente esta ilustración humorística ha sido seleccionada para la muestra "La Tierra en peligro" organizada por la Asociación de periodistas
de Valencia además puedes encontrar mas trabajos suyos así como post sobre animación y comics en su blog que te invitamos a visitar.

El Blog del Lobito


Exposición de "La Ñatita"


gracias por el aviso a:
EL MARCO TÓXICO
(marco antonio guzmán)
ilustracion - historietas - estafas
http://elmarcotoxico.blogspot.com
Ediciones La Ñatita:
http://divinogolfo.blogspot.com
La Paz-Bolivia


Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City