sábado, 17 de septiembre de 2005

POBRE COMIC


En el marco de la feria del Libro infantil y Juvenil Carlos Oquendo de Amat este dia Miercoles 21 a las 7:30 de la noche se estara presentando el Fanzine de los hermanos Amadeo y Renzo Gonzales "Pobre Comic" como saben ambos hermanos estan tambien detras del Fanzine Carboncito que tambien esta proximo en aparecer, el lugar es el Centro de conveciones Plaza San Miguel, Av.Universitaria con calle Mantaro.
Los Carboncitos los esperan.

La caricatura: historia y definiciones por Dr. Carlos Abreu*


David Cowles, Kruger y Al Hirschfeld
La caricatura es, junto con el dibujo realista, la modalidad de imagen periodística más antigua que se conoce. La definición aristotélica dice que "representa a los hombres peores de lo que son" (Quirós Corradi, en Torres, 1982: presentación).
El vocablo deriva de "caricare" que significa cargar, acentuar o exagerar los rasgos (Gubern, 1987: 215) y, según algunos autores, fue acuñado por Aníbal Caracci hacia finales del siglo XVI. Con el término, caracci designaba a los trabajos que él y otros artistas hacían entonces en Bolonia (Torres, 1982: 18).
Un siglo más tarde, la caricatura se definía como un método de hacer retratos que tenía como propósito lograr el máximo parecido del conjunto de una fisonomía, "pero cambiando todos los elementos componentes" (Gombrich, 1987: 99).
Pero mucho antes de estos primeros intentos por definir esta forma expresiva ya habían sido empleadas imágenes con rasgos de caricatura. Por ejemplo, se ha dicho que en la antigüedad se llegaron a utilizar representaciones gráficas caricaturescas en pinturas, dibujos y esculturas.
Podríamos remontar el curso del tiempo hasta los papiros egipcios, las ánforas griegas o los frescos de Pompeya, y recordar algunas gárgolas, estatuas o autorrelieves de iglesias y catedrales medioevales... (Pérez Vila, 1979: 5)
También se presume que algunos dibujos precolombinos podrían tener características de la caricatura. Algo similar se ha encontrado en Japón, con muestras que datan del siglo IX. (Martínez de Sousa, 1992: 73-74). De manera que muchas figuras de la Antigüedad y de la Edad Media deben considerarse representaciones caricaturescas, aunque el propósito de sus autores no haya sido humorístico o satírico.
De hecho, dentro de ellas algunos especialistas incluyen, por ejemplo, la reproducción de dioses con cabezas de animal tales como Isis (Gato), Horus, (Gavilán), Set (Asno), y Sekhet (Leona), en el Antiguo Egipto.
Mientras, en la Edad Media se mencionan, entre otras, además de las gárgolas de algunas catedrales, la cabeza que empleó fray Angélico para representar en la Academia de Florencia al evangelista San Juan (Tamayo,1988: 8).De otro lado, es sabido que el primer cuerpo de caricaturas políticas impresas, cuyo contenido desconocemos, apareció en panfletos en Florencia, durante la última década del siglo XV (Ivins, 1975: 62).
Respecto del Renacimiento, algunos especialistas ven en diversos trabajos de Leonardo da Vinci antecedentes de la caricatura debido a lo grotescos y deformes que resultaban algunos de sus dibujos de seres humanos (Feaver, 1981: 23).
En cuanto a los periódicos, pocos años después de que Carracci propusiera su definición, el Nieuwe Tijdinghen, en Amberes, publicó una caricatura en la que se observa a un pastor protestante haciendo propaganda político-religiosa mientras el demonio le insufla ideas con un fuelle (Martín Aguado, 1978: 155).
A mediados del siglo XVIII, concretamente en mayo de 1754, Benjamín Franklin difundió en la Pensylvania Gazette la imagen de una culebra dividida en ocho partes, cada una de las cuales llevaba las iniciales de una de las colonias, formando la leyenda "Unión o muerte".
Con esta imagen se buscaba organizar las colonias norteamericanas contra los indios y los franceses (Varios, 1976: 12). En lugar de una caricatura, algunos especialistas ven en este trabajo un antecedente de la infografía (Horn y Monmonier en Serra, sin data: s.n).
Por esa misma época, exactamente en 1786, y raíz de un juicio de "residencia" contra el gobernador de Caracas, Manuel González Torres de Navarra, alguien -no se sabe quién- añadió al expediente una caricatura "muy infantil, pero reveladora del desprecio del autor hacia el funcionario en cuestión" (Esteva-Grillet, 1992: 13).
La revolución francesa y, posteriormente, el imperio napoleónico, impulsaron las caricaturas, en especial las de tinte político. Empero, también a las de intención satírico-moralizante como la serie "Le Marriage a la moda", del británico William Hogarth, y "Los caprichos" de Goya.
Aún así, al igual que en Norteamérica, las caricaturas raramente eran publicadas en los periódicos franceses, ingleses y rusos sino que se vendían como pan caliente en Londres, París, Moscú, y otras ciudades europeas, grabadas en hojas sueltas, en ocasiones coloreadas a mano (Pérez Vila, 1979: 7-8).
El siglo XIX traería la consolidación del género, especialmente en Europa, gracias al desarrollo de la xilografía y la litografía, y a las convulsiones políticas que sacudían algunas naciones del llamado viejo continente. Como veremos, la temática política ha sido tradicionalmente caldo de cultivo para la caricatura.
La difusión de la educación básica en Europa y los Estados Unidos desde 1870 en adelante, aunado al sufragio para hombres adultos crearon un terreno fértil para el desarrollo de la caricatura política (Feaver, 1981: 95).
Entre las publicaciones que, por esos años, hicieron de esta forma expresiva un hábito, se pueden citar, entre muchas otras, El Figaro in London, La Caricature politique, moral et littéraire -inspiración de la mayoría-, Punch, y Le Charivari.
Igualmente, no se puede dejar de mencionar a La Silhouette, -para Feaver la más importante-, Kladderadattsch, Le Grelot, Le Chat Noir, Le Almanach, La Fronde, Vanity Fair, London Figaro, Krukehler, Fliegende Blutter, y La Via Parissiene.
Allí brillaron los caricaturistas Honoré Daumier, Etienne Carjat, Gaspar Felix Tournachon (Nadar), John Tenniel, Gustavo Doré, Alfred Le Petit, Felix Reejamey, Alphone Colomb (Moloch), John Wilson Berrough, Joseph Keppler y Adriano Cecioni, entre muchos otros artistas (Feaver, 1981: 74-99). Estados Unidos también tuvo lo suyo. Puck, Dramatic News, Harper´s Weekley, New York Illustrated, News Moonshine y Grip abrieron las puertas al género, cuyos principales representantes quizás fueron Leslie Word y Thomas Nast. Mientras, en América Latina destacó Caras y Caretas, en la que colaboraron artistas españoles y americanos (Martínez de Sousa, 1992: 74).


Loayza, Tovar y Malaga Grenet, el Peru desde epocas remotas fue y es cuna de buenos caricaturistas
Variedad de conceptos
Las definiciones sobre caricatura no son escasas, como es natural, ya que, como vimos, ellas datan de tiempos remotos. Algunos de esos conceptos nos dan una idea precisa sobre la esencia del género. Otros son ambiguos y etéreos.
Marta Aguirre (1990: 42) expresa que la caricatura es una forma de comunicar opinión sobre un hecho de actualidad, utilizando el dibujo humorístico, con o sin palabras, "que explique su mensaje".
Honorato de Balzac (En Mogollón y Mosquera, 1983: 14) decía que la caricatura es un recurso agresivo y cordial.Enrique Bergson (En Columba, 1959: 20) indica que el arte del caricaturista radica en atrapar un rasgo a veces imperceptible y hacerlo visible a los ojos al agrandarlo.
Francisco Bautista, "Kiko" (En Durán, 1990: 123), afirma que caricatura es todo aquello que deforma la realidad. El elemento más importante de ella, agrega, es que no debe tener ninguna "caracterización previa", sino que debe salir de la propia autenticidad de nuestra inteligencia e imaginación.
Andrés Eloy Blanco (En Mogollón y Mosquera, 1983: 14) asegura que un caricaturista es lo único serio en materia de psicología plástica. Agrega que el mismo no necesita humor e incluso puede hacer su trabajo disgustado. Mas aclara que cuando en su obra hay risa, él es más verdadero, humano, abnegado y filósofo.
Fraser Bond (1974: 263) señala que en la caricatura se expone en forma gráfica el punto de vista del periódico. Agrega que en esta era, en la que muchos lectores no creen disponer del tiempo necesario para leer un editorial, éstos le dan un vistazo a la caricatura y comprenden el significado editorial.
Desde hace mucho tiempo, puntualiza Bond, este género ha demostrado ser una fuerza muy potente en la formación de la opinión pública.
Mariano Cebrián Herreros (1992: 394) asegura que la caricatura es el retrato de cuerpo entero o sólo del rostro de una persona -o excepcionalmente de un grupo para destacar sus relaciones- de la que se exalta o destaca exageradamente algún rasgo físico definitorio. Tiene un carácter hiperbólico, añade, y refleja la visión personal del dibujante.
Para Cebrián, la caricatura es una interpretación personal que lleva "una cierta carga humorística" y burlona que puede llegar en ocasiones a cumplir una función "editorializante" respecto del protagonista.
Ramón Columba (1959: 8) asegura que la caricatura es la risa dibujada en el papel. Es un destello, una chispa, una creación intuida por el humorista -agrega- que nos da la idea de lo grotesco.
Humberto Cuenca (1961: 195), entre tanto, señala que en sus comienzos la caricatura fue considerada como un híbrido, fruto del arte y la literatura -dibujo y leyenda-, que apareció en el periodismo desde el fondo del anonimato, con el fin de burlarse de los políticos y de la aristocracia.
Ignacio de la Mota (1994: 219) afirma que es una expresión gráfica, normalmente de carácter editorial, que presenta ridícula y grotescamente como protagonista a una personalidad afectada por el tema de que se trata.
Además, a su juicio la caricatura posee una gran fuerza en la formación de la opinión pública por la exageración de los rasgos físicos o profesionales. Más adelante, De la Mota la define como una ironía consistente en la exageración burlona de los rasgos de un personaje.
En los diccionarios también se consiguen definiciones sobre la caricatura. El Larousse Ilustrado dice que ésta es una reproducción grotesca de una persona o cosa. (De Toro y García-Pelayo, 1964: 200)
El Diccionario Enciclopédico de las Artes señala (En Mogollón y Mosquera, 1983: 15) que la caricatura es la representación exagerada de los rasgos o actitudes características de una persona para producir un efecto risible, y que se emplea con frecuencia como instrumento de crítica social y política.
El Diccionario de Información, Comunicación y Periodismo indica que la caricatura es un dibujo en el que se deforman, resaltándolos, los rasgos más peculiares, las facciones y el aspecto de una persona o cosa. (Martínez de Sousa, 1992: 73)
Para el Diccionario de la Real Academia Española, el género en cuestión es una figura ridícula en que se deforman las facciones y el aspecto de una persona. Además, la considera una obra de arte en la que claramente o por medio de emblemas y alusiones se ridiculiza una persona o cosa. (DRAE, 1970: 262)
La Enciclopedia Ilustrada Europea-Americana (En Tamayo, 1988: 7-8) ofrece una extensa definición. Dice que la caricatura es una representación plástica de una persona o de una idea, interpretándola voluntariamente bajo su aspecto ridículo o grotesco.
Agrega que "artísticamente" su fuerza estriba en la preponderancia de los elementos característicos de la persona o cosa representada. "Sus medios de expresión son la escultura, la pintura, y más comúnmente el dibujo; sus derechos en arte, los mismos que la sátira y lo burlesco en literatura".
Añade que con frecuencia la idea del dibujo se aclara con inscripciones o cortas leyendas que precisan la intención satírica del artista. Finalmente, puntualiza que no es necesario que la idea que ha motivado el dibujo sea la de ridiculizar a una persona o cosa.
Emil Dovifat (1960: 82-84) se extiende en su definición del género que estamos estudiando. Caricatura, en su opinión, es cargar e insistir, y "es en sí" la exageración satírica de las particularidades propias de personas o circunstancias, señaladas de forma "certera o impresionante".
Dovifat añade que como instrumento de lucha política la caricatura trata de centrar en una persona la idea u orientación política que quiere combatir, y al distorsionarla logra su impacto. Ello con el fin de ser entendida por todo el mundo.
Lo anterior, explica, puede hacerse de varias maneras. Por ejemplo, creando un tipo de persona que simbolice al burgués, al capitalista o al Tío Sam, que son representaciones caricaturescas, y erigiendo en figuras típicas a los políticos y dirigentes de tendencias enemigas.
A estos últimos ataca y zahiere "el dibujante satírico" exagerando todas las peculiaridades que simbolicen las ideas atacadas. Las caricaturas destacan en esta exageración -continúa Dovifat- de manera bien visible y gráfica las consignas, las acercan al público más amplio, y a menudo crean tipos "eternos" y difíciles de olvidar puesto que "calan muy hondo".
El tratadista alemán señalaba en 1960 que muchos de los tipos de caricaturas, creados en las grandes religiones, seguían utilizándose todavía y que eran señales e indicios de discordia "en todos los tiempos agitados y de transición".
Por último, explicaba que en épocas tranquilas la combatividad y "malignidad" de la caricatura decrecían, pero seguía en pie su misión de propaganda. "Siempre tendrá acogida en el periódico por su fuerza, la eficacia de su sátira... y su capacidad de realzar un ideal."
Olga Dragnic (1994: 40) considera que la caricatura es un dibujo que, mediante trazos exagerados, destaca ciertos rasgos o características de una persona, acontecimiento, cosa o animal. Tiene siempre una intención humorística y a menudo se busca transmitir alguna crítica.
Para Carlos Fonseca (En Durán, 1990: 124) la caricatura es una caja de resonancia que trata de señalar las injusticias sociales. Añade que es una especie de colirio que trata de abrirle los ojos a los gobernantes, "lo que pasa es que ellos tienen cáncer en los ojos y eso no se cura".
Carlos Galindo (Sancho) (En Durán, 1990: 121) dice que la caricatura debería estar definida dentro del objetivo fundamental que persigue, vale decir, si es de humor, tiene que hacer reír; si es una caricatura de opinión, tiene que poner a meditar a la gente, y "si logra todas esas cosas al mismo tiempo, entonces es una excelente caricatura".
A juicio de Juan Gargurevich (1982: 192) la caricatura es una categoría independiente de gran desarrollo en el periodismo, a la cual hay que ubicar dentro de los géneros gráficos del periodismo, y que requiere de especialistas de talento.
Martin Grotjahn (En Mogollón y Mosquera, 1983: 28) se extiende en su explicación. Para él, la caricatura es una variante de lo cómico, cuyo objetivo es el "desenmascaramiento" y degradación de una persona investida de autoridad o fama.
Agrega que uno de los métodos predilectos de este género es el excesivo énfasis dado a una característica, haciéndola tan prominente que no pueda pasar inadvertida.
Asegura Grotjahn que el caricaturista suele sentir muy agudamente esa tendencia agresiva. Además de exagerar los detalles para degradar, explica, intenta adquirir poder sobre la víctima de su agresión, por métodos "antiguos, abandonados o infantiles".
El tratadista Roman Gubern (1987: 215) considera que la caricatura es la imagen "connotada por antonomasia", cuya distorsión expresiva está ya en las elaboraciones de los sueños y en los lapsus del lenguaje, como demostró Freud.


David Levine seguida de bella caricatura de Greta Garbo
Para Earle Herrera (1997: 131) la caricatura es sinónimo de opinar y puede ser definida como la expresión pública de la visión particular que el caricaturista tiene o se hace de personas y hechos. Añade que no siempre tiene como fin ridiculizar.
En opinión de Eneko las Heras (En Durán, 1990: 122) en vez de definir a la caricatura, habría que "desdefinirla" y añade que en este género lo más importante es la libertad, en el sentido de no definirla.
Guillermo Meneses (En Mogollón y Mosquera, 1983: 17) también es concreto. Dice que una caricatura es la expresión gráfica de la falta de respeto a todo y a todos.
Desde su perspectiva docente, Manuel Isidro Molina (En Mogollón y Mosquera, 1983: 17) indica que este género es una expresión humana y un esfuerzo intelectual que manifiesta la opinión e ideología del autor.
Humberto Muñoz (En Mogollón y Mosquera, 1983: 17), con experiencia práctica en el género, lo define como una realidad que está escondida dentro de las personas y las cosas, y solamente a través de los trazos del caricaturista se puede apreciar.
A su juicio, la caricatura puede tener diversidad de divisiones: personal o retratista, sólo de rasgos; satírica, política, social, y la caricatura que llamamos de "humor por humor", que crea una situación sólo para hacer reír.
A Abilio Padrón (En Durán, 1990: 123), según vimos, no le gusta el término caricatura porque se presta a confusión ya que se emplea para indicar que "se dibujan caras" pero también para denominar a los dibujos animados de la televisión.
Por esa razón, este caricaturista prefiere el término "dibujo satírico", que, según él, es un recurso expresivo que además de utilizar la sátira y la ironía, puede emplear o no la caricatura.
Para el político Paciano Padrón (En Durán, 1990: 124) tal vez no haya nada más serio que una caricatura, ya que si bien es la exageración humorística de un hecho, idea o personaje, lleva en su esencia a los mismos.
Agrega que las caricaturas, a pesar de exagerar y "de alguna manera deformar las realidades", son un excelente vehículo para describir hechos e interpretar situaciones.
Joaquín Pardo (En Durán, 1990: 121) sostiene que una caricatura es una idea que impacta, bien por el dibujo o bien por el texto, que debe llegar tanto al obrero como al intelectual y además hacerlos reír. "La caricatura -agrega- ayuda al lector a profundizar en los acontecimientos de una manera gráfica y veloz".
Pastecca (En Durán, 1990: 10) asegura que la caricatura es lo que el dibujante piensa sobre un personaje, es decir, su opinión sobre éste. Una vez hecho, el dibujo hace pensar a los demás.
La definición de Manuel Pérez Vila (1979: 5-6) repite algunas de las ideas expuestas por otros autores pero también incorpora elementos nuevos. La caricatura, dice, es esencialmente una de las formas de sátira, es decir, una manera de desenmascarar, criticar o atacar a una persona, familia, partido, clase social, institución, gobierno, situación, nación o etnia, destacando por lo común sus aspectos negativos o ridículos.
La caricatura, añade, es una sátira que se expresa fundamentalmente a través de una representación gráfica, casi siempre acompañada por una leyenda escrita o por uno o varios "globos", "fumetos" o inscripciones.
A veces -aclara Pérez Vila-, predomina el elemento gráfico hasta el punto de no necesitar el complemento de la palabra para alcanzar su propósito. En su opinión éstas son las mejores caricaturas y, por esta razón, piensa que debe resultar difícil lograrlas, y son más bien escasas.
Régulo Pérez (En Durán, 1990: 123) considera que para él la caricatura es un arte, y además su vida, su conciencia, y su posición ante la vida. "La concienciamía se refleja en la caricatura y eso ya es bastante, quizás para los demás eso no sea nada, porque en este país ya nadie le da importancia a eso".
Jacinto Octavio Picón (En Durán, 1990: 7) afirma que la caricatura es la sátira dibujada, la sustitución de la frase por la línea, la pintura de lo defectuoso y lo deforme, que señala y castiga con el ridículo los crímenes, las injusticias y hasta las flaquezas de los hombres.
Añade que la caricatura es quizás el medio más enérgico de que dispone lo cómico; el correctivo y censura más poderosos que más han empleado los oprimidos contra los opresores y los débiles contra los fuertes.
José Rivas Rivas (En Mogollón y Mosquera, 1983: 20) puntualiza que la caricatura es plástica y lingüística. A través de estos dos elementos, agrega, retrata un momento político determinado o un personaje y, generalmente, debe provocar el sentimiento del humor o hacer reír.
Mientras, Luis Rojas (En Mogollón y Mosquera, 1983: 21) asegura que la caricatura es un modo de burlarse de las cosas muy serias.
Para Eduardo Robles Piquer (En Mogollón y Mosquera, 1983: 20), la caricatura tiene dos ramas: la personal y el dibujo humorístico. La primera, a su juicio, no es nunca el retrato deformativo y grotesco que hacen algunos "llamados caricaturistas", sino la búsqueda de la expresión característica del hombre y/o la mujer, y su expresión gráfica con el menor número de líneas posible. En cuanto al dibujo humorístico, ubica dentro de él al "cartón" político, la historieta, la tira cómica y el chiste ilustrado.
Evora Tamayo (1988: 27) considera a la caricatura un "hecho artístico y político", y como un género más del periodismo, con el mismo rango y jerarquía que el resto de los géneros de la prensa.
Para Albert Sutton (1963: 228), la caricatura es otra clase de ilustración, que se emplea a veces en la primera plana y constituye una eficaz característica editorial para llamar la atención de los lectores. Asimismo, considera que contribuye a formar un determinado criterio o unas opiniones sobre las noticias más importantes del día.
En opinión de Ildemaro Torres (1982: 19), más que una representación grotesca o deformación, la caricatura es interpretación y en algunos casos proposición, referida no solamente a personas o cosas, sino también a hechos, lugares, instituciones, situaciones, etc.
Además, agrega, no sólo ni necesariamente implica ridiculizar, sino que asimismo puede tener carácter de denuncia o sentido pedagógico. Del mismo modo, es factible que vaya más allá de una parodia gráfica de los rostros y constituya en cambio un ejercicio de percepción, o una expresión de síntesis del dibujante.

Escultura de bronce de Caracalla(sigloIII), Plato Griego donde se ve a Esopo (siglo V), dibujo satirico egipcio(dinastia XX) donde un gato rinde culto a una rata
En fin, para Torres la caricatura representa la transformación subjetiva de una realidad observada objetivamente, entendidas esas acciones de observar y transformar como dos impulsos artísticos básicos.
Oscar Yánez (En Durán,1990: 124) dice que la caricatura es un editorial gráfico cuya arma fundamental es el chiste. A su parecer, tiene que ser agradable, tener mensaje y provocar la risa, "si no deja de ser caricatura".
Finalmente, cerremos este inventario de definiciones con una formulada por Pedro León Zapata (En Mogollón y Mosquera, 1983: 21), uno de los caricaturistas más famosos de nuestro país. La caricatura, dice, es la expresión artística como forma de comunicación; no como algo que se hace para otros fines.Aspectos polémicos
Antes de proponer y desglosar nuestro concepto sobre caricatura es conveniente hacer algunas observaciones sobre aspectos que no compartimos de las definiciones anteriormente citadas.
Por ejemplo, consideramos que no es ajustado afirmar que la caricatura es un sustituto del editorial. Si bien algunas cumplen una función análoga a la de éste -especialmente aquellas que se publican en las páginas editoriales-, muchas otras tienen propósitos diferentes, explicados ya en algunas de las definiciones antes reseñadas.
Como ya lo explicamos en entregas anteriores, preferimos diferenciar entre los términos dibujo y caricatura, aunque ésta sea una modalidad de aquél.
El primero -al menos en su vertiente realista-, insistimos, guarda una marcada similitud con el objeto que representa. En otras palabras, quien lo elabora trata de que se parezca lo más posible al aspecto de la realidad que está representando
En cambio, como lo indican muchas de las definiciones, la caricatura se caracteriza, grosso modo, por distorsionar o acentuar -aunque algunos prefieren los términos interpretación o proposición- las facciones o aspecto de personas, objetos, etc., es decir, es menos icónica que el dibujo, según se hemos visto en un trabajo anterior1.
Del mismo modo, tampoco compartimos el criterio según el cual las historietas, o tiras cómicas son modalidades de la caricatura2. Aun cuando sus dibujos son caricaturescos, conforman otro género y, además, casi siempre forman parte del material de entretenimiento de los periódicos
En consecuencia, no suelen tener -salvo en raras ocasiones- un móvil periodístico. Conviene recordar, empero, que en algunos países se ha ensayado el uso de este recurso con dicho fin, mas no es lo habitual3.
De otro lado, ninguno de los autores citados hace referencia explícita en sus conceptos a que la caricatura puede ser -aparte de un instrumento de crítica social-, un muestrario de tradiciones, tipologías humanas o patrones culturales, como ocurre con la caricatura costumbrista (Torres, 1982: 177).
Aunque la mayor parte de las caricaturas se "centra" en una persona, muchas hacen referencia a objetos, situaciones, etc. Del mismo modo, a pesar de que existen casos de uso de ellas con fines propagandísticos -en la prensa cubana, verbigracia- su misión es eminentemente periodística aun cuando, al igual que la propaganda, busquen persuadir al lector.
Finalmente, preferiríamos decir que la caricatura es otra forma de imagen que de ilustración. Aunque existe la modalidad "caricatura de ilustración" las más importantes manifestaciones del género utilizan la imagen como soporte fundamental.
Además, la palabra -la mayoría de las veces en forma de leyenda, globo o fumeto- suele ser parte consustancial de la caricatura, y no un texto al que ésta complementa. Hechas estas aclaratorias, a partir de la próxima entrega comenzaremos a desglosar nuestro concepto de caricatura.______NOTAS:
Valga recordar que en una entrega anterior vimos que esa distorsión tiene sus matices que van desde lo moderado hasta la exageración.
Otra cosa es que la caricatura haya sido, según Roman Gubern (1987: 215), la materia prima de los comics, hasta 1929 aproximadamente.
Pero, aun en ese caso, estamos en presencia de un género diferente a la caricatura.
_______________REFERENCIAS:
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SUTTON, Albert (1963). Concepción y confección de un periódico. Ediciones Rialp.
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CubaTORRES, Ildemaro (1982).
El humorismo gráfico en Venezuela. Ediciones Maraven. VenezuelaVARIOS (1976).
El reportaje fotográfico. Salvat Editores. España.
* Carlos Abreu es doctor en Ciencias de la Información por la Universidad de La Laguna. Profesor titular de la Universidad Central de Venezuela. Este texto se publicó en Revista Latina de Comunicación Social, número 38, de febrero de 2001, La Laguna (Tenerife), y se reproduce con la autorización expresa de su editor, José manuel de Pablos.
http://www.saladeprensa.org/art250.htm

Dos caricaturas e Leonardo Da Vinci

Ampay Chubaka


Aja, mañoson ya sabemos porque tanto grito...auunghhh...

Comunicado de "Tiralinea"

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Estimados y estimadas participantes en el II Concurso de Historietas PUCP:Agradecemos su interés y entusiasmo como historietistas, que se ve reflejado en los trabajos que nos han traído estas dos semanas.Muchos de ustedes nos han escrito o llamado solicitando la extensión del plazo de entrega para poder terminar sus trabajos. Atendiendo este pedido, el comité organizador ha decidido fijar como nueva fecha final de recepción de trabajos, el próximo viernes 23 de septiembre a las 4pm en la Mesa de Partes de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú (San Miguel).Estamos seguros que esta ampliación ayudará a enriquecer todavía más la calidad de su participación, para poder mostrar cuán vivo y creativo es el arte de la historieta en nuestro país.Saludos cordiales y felicitaciones desde ya a todos y todas ustedes.
II Concurso de Historietas
http://www.pucp.edu.pe/fac/comunic/comics2/home.htm
Revista TiralíneaFacultad de Ciencias y Artes de la ComunicaciónPontificia Universidad Católica del Perú

Dibujo Animado de "Patoruzú" descargable

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El personaje mas reconocido e internacionalizado en el Argentina sin duda es Mafalda, pero es Patoruzú el personaje emblemático del ser argentino , creación del gran Dante Quintero (1909-2003) El 19 de octubre de 1928, aparece en el diario "Crítica", como personaje secundario de la tira Aventuras de Don Gil Contento, llamado Curugua-Curiguagüigua y, ese mismo día, se le cambio el nombre por el popular Patoruzú.
Después de viajar a Estados Unidos en 1933 y contactarse con los Estudios Disney, llegó la consagración de Quinterno: en noviembre de 1936, apareció el primer número de la revista "Patoruzú", que agotó en pocas horas los 100.000 ejemplares.
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Patoruzú fue llevado al cine el 20 de noviembre de 1942 se estrenó un cortometraje de 15 minutos, "Upa en apuros" el primer dibujo animado argentino en colores. Recordemos que la animación en Argentina tiene una larga tradición incluso son los autores del primer largometraje animado aun antes que el que realizara Disney (Blanca Nieves y los siete enanos) se llamo “El Apóstol” obra de Quirino Cristiani. En la actualidad se viene animado un segundo largometraje de Patoruzú pero de niño, (el primer largometraje se estreno en el 2003) también a aprecido como protagonista de algunos comerciales, pero donde mas larga y extensa trayectoria se dio en el comic.Y que ahora gracias al nieto de don Dante Quintero esta disponible en la red como MPG descargable, una verdadera joya histórica puesta a disposición gracias al nieto también llamado Dante y Marko Ajdaric por el dato.
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viernes, 16 de septiembre de 2005

jueves, 15 de septiembre de 2005

Sofocleto


Esta bella y bien trabajada caricatura de Luís Felipe Angel "Sofocleto" (uno de los mas grandes humoristas que ha tenido este país), es obra de Oscar López Aliaga apareció publicada en 1973 en una revista llamada La Gaviota dirigida por José Salinas Abril como entretenimiento en la salas de espera de lo aeropuertos ,y consultorios una gran idea y una revista que ademas del arte de López Aliaga tenía artículos atemporales pero muy interesantes, era de distribucion gratuita pues tenia buen nivel de anunciantes.
Nos encantaria poder contactar o saber mas sobre Oscár López Aliaga asi que cualquier dato se agradecera.
Sobre " Sofocleto" encontramos una pequeña biografia en Guajara.com que pegamos aqui para compartirla

Luis Felipe Angell de Lama nació el 14 de abril de 1926 en Paita, Piura, Perú , su lamentable deceso ocurrió en Lima el 18 de marzo de 2004. Ingresó al Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú el 25 de marzo de 1947, al Servicio Diplomático peruano el primero de enero de 1951 y solicitó su pase al retiro el 31 de octubre de 1967 para dedicarse plenamente a su vocación de escritor, periodista, comentarista deportivo y político, humorista, burlón y poeta. La mayoría de sus escritos fueron realizados con el seudónimo de Sofocleto .
Es el más prolífero y el mejor humorista que ha tenido la lengua castellana hasta la fecha.

Fujimori saca pasaporte con su verdadera nacionalidad

Ronaldo


Ronaldo. Otra caricatura excelente como ya nos tiene acostumbrados el maestro Manuel Loayza esta vez pintada por ordenador.

El Trome


El Trome #33 22 de Abril de 1973, Suplemento de historietas del diario "Expreso" con Coco, Vicuñin y Tacachito de estudios "Osito Monky" encabezados por Juan Osorio y Hernan Bartra y que albergara en su taller a muchos dibujantes reconocidos de la actualidad. El Trome era una revista de comics que salia los dias domingos junto al diario y constituyo vehiculo de entretenimiento y formacion de valores mucho mas amplia que cuando salian estos personajes en la ya mitica revista "Avanzada" fue ahi donde yo los empeze a leer y convertir en fanatico suyo. La revista es una de las cinco que conservo de esa epoca y esta maltratada ya que fue recogida directamente del archivo que incendio la turba del 5 de febrero de 1975 y que afecto al diario Expreso y el diario Correo, años despues el azar y el amigo Cayo Pinto permitio tambien rescatar algunos originales (tambien maltratados) del diario Correo, que espero mostrar en algun momento.

miércoles, 14 de septiembre de 2005

El Boletín #15


Buen número del Boletín, esta vez nos traen noticias sobre la saga del spider y la gata negra, además comentan rumores sobre quienes serian los villanos en la tercera película del Hombre Araña. También una buena entrevista al joven sensación del comic nacional Andres Edery autor de Osacr y Luichin, mientras que el Dr. Humberto Costa escribe un articulo interesantes sobre el Lenguaje del Comic y Roberto Lagos entrega un artículo titulado ¿qué pasa con los comics en el Perú? . Siempre dirigido por Enrique Cáceres.
De click aquí Boletin #15

4ª Bienal Internacional de Humor Gráfico Humoralia 2005 (Lleida, España)


La asociación cultural Humoralia organiza la 4ª. Bienal Internacional de Humor Gráfico Humoralia 2005, evento que se desarrollará entre el 22 de septiembre y el 22 de octubre de 2005 en la ciudad catalana de Lleida.
Cronograma e informes AQUI

Un recuerdo...


Un recuerdo de Manuel Loayza a dos grandes "profes" de la animacion aqui en el Peru Pedro Vivas Francia y Carlos Moran quienes junto a Fernando Elorriaga, Sotomayor y el profe Leon fueron quienes formaron al grupo de animadores de Procesca Films .
Un fuerte abrazo y nuestro reconocimiento donde esten.

Torelo


Muy buena tinta del amigo Hector Chinchayan "Torelo" y su version personal de el duende verde y el aracnico cosplay.
Si desean comunicarse con Hector pueden llamarlo al Telefono : (043)312529. o escribirle a : fantasiaestudio@hotmail.com
kero27chin@hotmail.com

Bela Lugosi reanimado


Raúl García ha trabajado en varias cintas animadas
de los estudios Walt Disney.
(por Todd Grey)
El corto de dibujos animados The Tell Tale Heart (El corazón delator), dirigido por el realizador español Raúl García y basada en el popular relato del mismo título, escrito en 1843 por Edgar Allan Poe, ha sido seleccionado para competir en la novena edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Los Ángeles.
La mayor convocatoria mundial de cortometrajes, que se lleva a cabo entre el 6 y 13 de septiembre en el teatro Arclight de Hollywood, proyectará hoy sábado el filme con el que García aspira llevarse uno de los principales reconocimientos. El filme forma parte del programa Story Time at the Tim Burton Household que incluye un total de nueve filmes.
El corto de 10 minutos de duración es una coproducción internacional entre las compañías Kandor Graphics (España); Melusine Productions (Luxemburgo) y R&R Communications (EU).
La producción del corto hizo posible el regreso a la pantalla grande de Bela Lugosi, el legendario Drácula de la época dorada del cine de horror, cuya voz se podrá escuchar nuevamente gracias a la restauración que se hizo de una grabación perdida durante más de 70 años.
The Tell Tale Heart es un proyecto personal en el que el animador de Aladdin, Pocahontas, Hercules, The Lion King y otras películas de los estudios Walt Disney, así como director de secuencias en Jimmy Neutron y The Rugrats in París, ha trabajado durante 20 años, sin importarle pequeños detalles, como el hecho de que Lugosi falleció en 1956.
“Hasta donde yo entiendo, es la única copia que existe en el mundo de la versión que Lugosi grabó para la radio de este cuento”, explicó García recientemente. “Al principio quise que fuera Vincent Price el narrador de la historia. Le hice la propuesta la última vez que estuvo de visita en España, antes de morir. Y me dijo que estaba interesado. Pero no tuve el impulso, y tampoco la experiencia, para llevar el proyecto adelante en esos momentos. Sin embargo creo que valió la pena esperar. Siento que El corazón delator encontró en Bela Lugosi a su mejor narrador”.
Para la realización de su cortometraje, García utilizó la tecnología de animación computarizada más sofisticada y moderna que existe actualmente. Eso le permitió describir, con un magnífico poder expresivo, la forma en que un asesino es acosado (hasta llegar a la locura) por los latidos del corazón de su víctima.
Filmada en blanco y negro, dos colores que en The Tell Tale Heart ofrecen un dramático e increíble contraste, la cinta puede ser descrita como el homenaje que García quiso ofrecerle a aquellos artistas que han ejercido alguna influencia sobre su carrera.
“Los principales ídolos que yo he tenido son Alfred Hitchcock y el dibujante argentino Alberto Breccia”, aseguró García. “Buena parte de lo que aprendí viendo las películas y las obras gráficas que ellos hicieron, está puesto dentro de mi película. Y creo que, en más de un sentido, puede decirse que El corazón delator es un tributo, no sólo para ellos, sino también para las revistas Creepy y Vampus que acostumbraba leer cuando era niño”.
Aunque tardó 20 años en terminar The Tell Tale Heart, García considera que ha valido la pena el esfuerzo y la inversión de tiempo que utilizó para realizarla.
“Son muchas las satisfacciones que he recibido hasta el momento. Lo mejor de todo es ver el impacto que producen en los espectadores, al mezclarse las imágenes que yo pude crear y la voz de Bela Lugosi”, aseguró García con una sonrisa.
Fuente: www.laopinion.com

Ilustracion


Para empezar bien el dia les mostramos esta hermosa ilustracion del artista Carlos Campos con su mundo fantastico habitado por peces, aves y bellas mujeres.
Si desean comunicarse con con Carlos pueden escribirle a carlosdali1@hotmail.com
o mas directamente a su cel: 96211365 o 5681480

martes, 13 de septiembre de 2005

I Bienal Internacional de Humor "Dulcinea 2005"

El Toboso

"y es que este caballero me ha de prometer de ir al lugar del Toboso y presentarse de mi parte ante la sin par doña Dulcinea, para que ella haga dél lo que más fuere de su voluntad."
-El Quijote, cap.IX - part.II

I Bienal Internacional de Humor "Dulcinea 2005"
El Ayuntamiento de El Toboso, en colaboración con la Empresa Pública Don Quijote de la Mancha, S.A., convocan este concurso, cuyos premios ascienden a 2.500 € para la mejor obra y l.000 € para la segunda.
BASES:
1. Podrán concursar todos los humoristas gráficos profesionales de cualquier País.
2. Se admitirá solamente una obra por participante, que necesariamente no habrá sido presentada a otro certamen.
3. Temática relacionada con “Dulcinea” personaje femenino de la obra literaria “El Quijote”, escrita por Miguel de Cervantes.
4. Las obras, deberán ser originales y realizadas en cualquier técnica pictórica, tendrán un formato único de 30 x 40 cms., sin marco y comprendido su eventual “passe partout”. No se admitirán fotocopias, copias digitales, grabados, ni fotografías de los dibujos.
5. Los premios establecidos son:
1er. Premio: 2.500 € y Dulcinea
2º Premio: 1.000 € y Dulcinea
6. El plazo de recepción de las obras será hasta el día 9 de Diciembre de 2005 a las 14 horas. Fuera de dicho plazo no se admitirá obra alguna.
7. Las obras se presentarán, haciendo constar el nombre del autor, así como el resto de datos personales, tales como: dirección, teléfono, fotografía, e-mail y un breve currículo.
8. Las obras se entregarán en :
Ayuntamiento de El Toboso
Museo de Humor Gráfico Dulcinea
C/. Doña Tolosa, 2
45820 El Toboso (Toledo)
España
9. El fallo del jurado, que será inapelable, se hará público el 16 de Diciembre de 2005. Los premios podrán ser declarados desiertos a juicio del jurado. Este estará compuesto por un miembro de la Comisión Municipal de Cultura, el Director del Museo de Humor y destacados profesionales.
10. Las obras seleccionadas serán expuestas desde el 23 de Diciembre de 2005, hasta el 8 de Enero de 2006 en las dependencias que acuerde el Ayuntamiento de El Toboso.
11. Las obras premiadas quedarán en propiedad del Ayuntamiento de El Toboso. Los autores de las mismas se comprometen a ceder al mismo los derechos de explotación de la obra en su modalidad de reproducción, comunicación pública y distribución.
12. Las obras no premiadas serán devueltas a sus autores, siempre que en el envío se haga constar expresamente, si bien quedan excluidos los trabajos que no se ajusten a las bases.
13. La entrega de premios será programada por el Excmo. Ayuntamiento de El Toboso y se efectuará en acto público.
14. El hecho de concursar supone la plena aceptación de estas bases.

Nicolás Yerovi


Con esta caricatura del artista Manuel Loayza aprovechamospara dar a conocer mas sobre el escritor Nicolas Yerovi , el texto a continuacion esta en el tomo 17 de la Enciclopedia Ilustrada del Perú de Alberto Tauro del Pino, editada por el diario El Comercio de Lima en el año 2001 . Y que curiosamente ya consignaba el hecho que es materia de la denuncia que hicieramos el dia de ayer y por la cual estamos pidiendo a la comunidad que denuncie con sus firmas el atropello de lesa cultura que se esta cometiendo en contra del buen Nicolas.
YEROVI, Nicolás (n. Lima, 1951): escritor. H. de Leonidas Yerovi Douat y de Carmen Rosa Díaz Torres, n. en la Maternidad de Lima el 31-VIII-1951. Inició su formación intelectual en el Col. La Salle (1958-1967); y de sus aulas pasó en 1968 a la Facultad de Letras de la U. Católica, en la cual optó los grados de Br. en Letras y Ciencias Humanas (1970) Y Dr. en Literatura y Filología Hispánica (1976) con tesis sobre La Poética en “Travesía de Extramares” y Hacia una edición crítica de “Vox Horrísona”, respectivamente consagradas a las originales obras de Martín Adán y Luis Hernández. Esta última permitió reunir y salvar del olvido la poesía dispersa de Luis Hernández, fue publicada en 1976 y 1982, agotándose ambas ediciones, dando pie a una serie de otras, antológicas, que convirtieron a este poeta en uno de los autores nacionales preferidos por las jóvenes generaciones. Incorporado a la docencia como asistente de cátedra (1969), regentó el curso de Metododlogía el Análisis Literario (1971-1972), y, en la U. de Lima, el de Lingüística e Interpretación de Textos Literarios (1972). Fue durante sus años de estudiante universitario que inició la publicación de sus libros de poemas: Mapa de agua (1971), Crónica de ciego (1973), Después del vino (el amor o la siesta) (1974), Pentrándote (1976), Quiero morir soñando (1978) en col. c. Luis La Hoz, Sol sin Dios (1982). Dejó la docencia para consagrarse a sus tareas de escritor: ya en la redacción de los boletines diario y semanal del Ministerio de RR.EE. (VIII-1972), ya en los trabajos creativos para agencias de publicidad (desde 1972 hasta 1987), ya como colaborador en las secciones culturales de diversos diarios de Lima (1975-1976). En febrero de 1976 y en col. c. Antonio Cisneros, inicia el trámite que exigía el gobierno militar de entonces para autorizar la reaparición del semanario Monos y Monadas, fundado por su abuelo Leonidas N. Yerovi en 1905, gestión que fuera coronada por el éxito luego de 608 días de espera. Así, el 27-4-1978 volvió a las calles la publicación que desde tal fecha hasta mayo del 2001 ha superado las 530 ediciones bajo su dirección, constituyéndose en la revista satírica de más larga vida en la historia del periodismo peruano. Por sus agudas y risueñas críticas al régimen militar, el 13 de abril de 1979 la edición fue requisada y Nicolás Yerovi perseguido, y poco después, el 28 de mayo del mismo año, el domicilio de su director fue víctima de un atentado con bombas incediarias. Estos sucesos, en vez de arredrar a los periodistas, consiguieron el propósito contrario, aumentando el interés del público y la simpatía de la publicación. A sus colaboradores iniciales, Juan Acevedo, Lorenzo Osores, Luis Freire, María Zöllner, Salvador Velarde, Carlos Tovar, Rafael León, Luis Fernán Yerovi, Luis la Hoz, Mario Zolezzi, Eduardo Morel, Alonso Núñez, Mario Acha, Darko Dovidjenko, Estuardo Núñez Carvallo y Fedor Larco, fueron sumándose Víctor Hurtado Oviedo, Francisco Bendezú, Abelardo Sánchez León, Marco Martos, Susana Roca –quien asumió la función de Editora General-, César Calvo, Reynaldo Naranjo, Gino Ceccarelli, Jorge Luis Castillo, Javier Prado, Nebver San Martín, Carlos Crisóstomo y Mechaín Doroteo entre otros muchos escritores y artistas que le dieron brillo a sus páginas y alegría a sus lectores. Cabe mencionar que desde 1978, la publicación no ha contado con más auspicio que el favor del público, ya que dado su sardónico y mordaz cuestionamiento del poder establecido, careció de anunciadores, constituyendo así un caso sin precedentes en el periodismo nacional para una revista de tan larga como fecunda peripecia. Obtuvo el primer premio en los Juegos Florales Universitarios convocados por el Instituto Pedagógico de Santiago de Chile, con el ensayo Visitando una ciudad encendida (1974). Ha escrito y estrenado La Divina Comedia (1981) en col. c. Rafael León y Bienvenido amor (1983). Fue con motivo de la segunda temporada de esta última comedia que en 1983 funda con Susana Roca y Pablo Zumaeta el Grupo Teatral Monos y Monadas, el cual produciría y representaría las siguientes comedias, dirigidas y actuadas por los antedichos y otros actores y actrices invitados, así como por los directores José Enrique Mavila y Jorge Chiarella Krüger: Adiós amor (1984 y 1991), Hasta que la vida nos separe (1984 y 1991). Quiéreme así (1985), Un peruano en París (1986), Se casa Barrantes (1986 y 1987), Suave loco, suave (1987), Chochera (1988 y1989), El hombre que no podía dejar de reír (1990-1991), siendo ésta la comedia de autor peruano más representada de fines del siglo XX, contándose hasta 267 representaciones consecutivas y con la actuación del propio escritor, al igual que en Chino de risa (1991). Su labor como autor tetral continuó con El deseado (Greencard for a peruvian girl) (1992), Casi todos los peruanos van al cielo (1992-1993), Elogio de la vagancia (1993), escrita para el actor Hernán Romero y La señora presidenta (1994). Una experiencia escénica sin precedentes fue la que constituyó su comedia Una noche de sol (en armonía), que fue representada por única vez el 13 de octubre de 1999, contando con un elenco integrado por 40 personalidades del mundo intelectual, político y diplomático del Perú, quienes nunca antes habían actuado sobre un escenario. Algo similar sucedió con Robocopi cuya única presentación fue el 10 de diciembre de 1999, y en ella participaron escritores y periodistas sin ninguna experiencia histriónica previa, ambas escenificaciones fueron a beneficio de entidades culturales. En abril de 1992 el semanario Monos y Monadas fue clausurado por el gobierno de facto que encabezaron Alberto Fujimori y Vladimiro Montesinos, el cual disolvió los poderes públicos elegidos libremente. Ante tal circunstancia y optando por permanecer en el país, Nicolás Yerovi fundo el Instituto Superior Leonidas Yerovi de Artes y Ciencias de la Comunicación en agosto de 1992, para la formación trilingüe de artistas y comunicadores sociales, entidad que dirigió hasta 1996 cuando determinó dedicarse íntegramente a escribir, actividad que nunca dejó del todo pues paralelamente a la edición semanal de Monos y Monadas, fue autor de la sección Jardín interior, publicada diariamente por el diario El Popular (1984), de El diario íntimo de Nicolás Yerovi, publicado semanalmente por el diario El Nacional (1985-1988), de La risa de Nicolás Yerovi, publicada semanalmente por el diario Ídolo (1989-1992), de La vida alegre de Nicolás Yerovi, publicada semanalmente por el diario La República (1993- 1995), de la columna Hagamos el humor con Nicolás Yerovi, publicada semanalmente por la revista Teleguía (1993-1994), de la columna Los años inmóviles, publicada semanalmente por el Suplemento del diario Expreso (1990-1992), fue fundador y director del diario en Buenos Días que alcanzó la pintoresca cifra de apenas once ediciones (1988). También incursionó en el periodismo radial, con el mismo estilo risueño y mordaz de su obra impresa, continuando la célebre y extensa labor de su padre, siendo autor del espacio El diario íntimo de Nicolás Yerovi propalado por Radioprogramas del Perú (1986-1991), de Nada nos impresiona, propalado por Antena Uno (1992-1994) y Radio Star (1994-1998). Asimismo ha colaborado con la columna Matices del diario El Comercio (1994-1998), ha publicado eventualmente crónicas, reportajes y artículos de opinión en los siguientes diarios y revistas de Lima: La Prensa, Caretas, El Comercio, Expreso, La República, El Caballo Rojo, El Búho, 30 Días, Ojo, El Nacional, Somos, Ideéle y Debate . Entre 1993 y 1999 fueron publicadas semanalmente sus memorias por entregas en la sección Opiniones del Miami Herald de Estados Unidos. Actualmente escribe y edita, desde hace ochentaicinco quincenas, los fascículos de su libro coleccionable La Verdadera Historia del Perú, siendo que hasta la fecha han visto la luz ocho tomos de esta obra. Adicionalmente, desde el 26 de diciembre de 1999, el diario La República publica diariamente una página de humor ambientada en el futuro, bajo el título de La Última de Nicolás Yerovi. Ha publicado también Los años inmóviles (1985) y una edición aumentada y corregida titulada Los años inmóviles. Memorias (1997), que “nos revelan a un Nicolás Yerovi tan lleno de amenidad y gracia como de ternura y poesía, un aspecto casi misterioso de su obra”. En represalia por sus audaces críticas al régimen autocrático encabezado por Fujimori y Montesinos, fue sancionado en 1999 por un organismo gubernamental y prohibida la publicación de su novela Más allá del aroma. Sin embargo, lejos de amilanarse y para aliviar la pena de esta injusticia, ha escrito y publicado su novela La casa de tantos (2001).

1er Festival de Historieta de Morón


El 1º Festival Internacional de la Historiera de Morón, organizado por La Productora y la Dirección de Arte y Cultura de nuestro municipio. Lucho Olivera, Carlos Roume, Carlos Vogt, Cacho Mandrafina, Eduardo Risso, Thomas Ott, Lito Fernández, Juan Bobillo, Eduardo Santellán, Rubén Meriggi, Eduardo Maicas, Sergio Ibáñez, Pez, Oscar Capristo, Ricardo Ferrari y Siulnas entre muchos otros. También estarán Lidia Zanotto , Claudia Zoppi, y Elsa de Oesterheld para el homenaje que le tenemos reservado a nuestros maestros Héctor Oesterheld, Eugenio Zoppi y Juan Zanotto.
Entre el sinnúmero de visitas ilustres se hallan los amigos de Ergo Cómic de Chile, Caraxoman de Perú, Pseudo Gente de Bolivia, Marca de Fantasía de Brasil, Belerofonte y Guacho! de Uruguay. Entre los connacionales, bueno, estarán todos juntos por primera vez en Buenos Aires y en el primer plano de un encuentro: Pará tus antenas, hacé los monos y preparáte a ser un frontero más. Llanto de Mudo de Córdoba, Unhil de Tucumán, AHI y Sacapunta de Rosario, La Mancha de Salta, Idioteque de Jujuy, Aquelarre de San Nicolás, El Picasesos, Ex-Abrupto y SudaMeryK de La Plata; Iron Eggs, A4, Thalos, Comiqueando y Bastión de Bs. As. y una montaña de historietistas más. El festival tendrá tres sedes, todas alrededor de la plaza central de la ciudad: en una carpa gigante estará la feria, los talleres y la megaexpo, en el Teatro Municipal las performances y proyecciones; y en el Concejo Deliberante la muestra de originales y las charlas. ¿Se lo van a perder? Pónganse las pilas, junten las monedas, saquen el boleto y vengan a Morón. Serán todos muy bienvenidos a Frontera.

Rolkiem

Adolfo Chuiman


Un apunte rapido y certero sobre el comediante de television, realizado por el maestro Dionisio Torres

Toledo toma medidas

Carlos Campos


Carlos Campos, "Carlucho" para los amigos es otro de los artistas peruanos dotados de talento notable tanto para la ilustración, comic y dibujos animados el empezó en los ochentas junto con toda la promocion de Procesca Films (Loayza, Karry, Calbur,y otros colegas mas) a la par inicio estudios en Bellas Artes, ha trabajado en diversos periodicos nacionales haciendo ilustracion y caricatura actualmente dedicado a la ilustracion de libros y dibujos animados.
Dotadode tecnica depurada tanto para la ilustracion en blanco y negro como el color Carlos Campos es uno de los artistas que merece verse mas seguido a traves de los medios, sino juzgue usted mismo por estas dos extraordinarias muestras que acompañan esta nota.
Saludos amigo y bienvenido a LaNuez
Quienes deseen contactarlo pueden escribirle a
carlosdali1@hotmail.com

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City