martes, 26 de marzo de 2013

Representación gráfica de la violencia política en el Perú 1980-2012: Una aproximación a las historietas durante tiempo de violencia interna

Por Marco Antonio Sotelo Melgarejo[1]


El presente trabajo es una aproximación a los modos en los que la historieta peruana representó la violencia política durante los años 1980-2000. En 1980 el Perú salía de una dictadura militar, y su incipiente democracia se vio confrontada con un enemigo terrorista, encarnado principalmente por Sendero Luminoso. Mientras, como contrapartida, la violencia (no la legitimada por la ley, sino una violencia criminal ejercida fuera de los márgenes de la ley) también se desató en el interior de varios estamentos del Estado, escenario en el que algunas historietas, fueron desarrollando formas particulares de abordar los fenómenos de la violencia política. Desarrollándose correlativamente, momentos temáticos, primero de percepción, testimonio y luego de memoria, representados por este medio.

La violencia es una realidad tan
presente en la vida cotidiana, tan estudiada
y recreada desde todos los ángulos del saber
Florentino Moreno MartínViolencia y Salud mental

Introducción

Como dice María Eugenia Moyano García (2009) en su tesis sobre Los efectos psicosociales de la violencia política

Entre los años 1980 y 2000, el Perú vivió el fenómeno de la violencia política a través del conflicto más largo y de mayor impacto en su vida republicana. La Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR), instancia nacional encargada de esclarecer el proceso, los hechos y las responsabilidades de la violencia terrorista y de la violación de los derechos humanos producidos en el Perú, identificó 23,969 muertos y desaparecidos, y estimó una cifra de 69,280 víctimas fatales durante los 20 años de violencia. (Moyano, 4)

En un escenario de violencia de este tipo, resulta inevitable que se produzcan diversas representaciones de la misma. Pues, todos los productos culturales del ser humano -en todas sus manifestaciones- siempre han representado como uno de sus temas recurrentes la violencia. Consideremos simplemente la violencia manifestada en algunas de las obras más importantes de la literatura universal, como la Ilíada, de Homero; Los miserables, de Víctor Hugo; en obras fílmicas como El Padrino, Apocalipsis Now, o La Naranja mecánica; historietas como Wachmen[2], Maus[3].

En el caso de la historieta, las representación de la violencia, como también en los films y las novelas, son una condición casi imprescindible, dada su condición generadora (sea como causa, consecuencia, manifestación, etc.) de un conflicto que ha de desarrollar. De ahí que la banalización, la apología, la normalización o la estilización de la violencia, sean riegos constantes en los que pueden naufragar muchas historietas (en algunos casos, estos riegos no son evitados, en tanto en otros, se busca esto para favorecer un consumo constante de la violencia llevada a niveles de normalización estética). Pero no toda novela, filme o historieta busca ser protagonista de un consumo indiscriminado, en muchas ocasiones se pretende otros objetivos, apelando a las diversas funciones que ofrece un lenguaje (López Degregori, 2000), como, por ejemplo, condicionar una reacción de parte del receptor (función apelativa), buscar la exteriorización de sus actitudes, de sus sentimientos y estados de ánimo, así como la de sus deseos, voluntades, nivel socioeconómico y el grado de interés o de apasionamiento (función expresiva), propósito estético (función poética) entre muchos otros. Las manifestaciones que se pueden considerar como superiores en campos tan variados como la novela, los films y, desde luego, la historieta, han evitado la simplicidad y han sabido tener la capacidad de ser apreciables en múltiples niveles, más allá del simple entretenimiento (a sabiendas del autor o no).

Todo lo anterior aplicado a la representación de la violencia en sentido general, es aplicable a la representación de la violencia política en particular, para el caso de la historieta peruana.



Contexto en el que se desarrolló la historieta peruana

En el Perú durante los años del conflicto interno, y siguiendo el Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR)[4] teníamos el siguiente panorama.

Los Medios de comunicación frente a la violencia terrorista y el terrorismo de Estado, pasó por las siguientes etapas:

Desconcierto provocado por una parcial comprensión del problema y las diferentes posturas políticas. La respuesta fue atenuar los actos terroristas considerándolos episódicos y producto de mentes criminales.
Propagación de los hechos terroristas. Dado la imposibilidad de minimizar lo encarnizado de la violencia desatada, se optó, generalmente, por una política en la que primo la búsqueda de primeras planas. Tratamiento sensacionalista.
1993-2000 un sector de la prensa sacrificó su independencia a los intereses del régimen gobernante (acallar denuncias sobre violaciones de los derechos humanos).
En esa primera etapa de desconcierto, los medios de comunicación impresos (que son los que nos interesan para el tema de la historieta), tuvieron diversas actitudes en función a sus diferentes posturas políticas.

Postura inicial  frente a los perpetradores de  actos terroristas
Prensa escrita
Sicópatas o delincuentes comunes. Buscaba  evitar legitimar política e ideológicamente su accionar
El Comercio, Expreso, La Prensa, la revista Oiga
Fenómeno condenable (raíz  problemas y brechas sociales).
Lo tildan de violencia estructurada
Revista Caretas, el diario La República.
Plan soterrado de las Fuerzas Armadas para desacreditar a la izquierda
Diario de Marka
Es ese periodo de confusión será particularmente lúcida la visión que nos muestran la mayoría de historietistas, que abordan el tema de la violencia política en sus trabajos. Produciendo representaciones particularmente valiosas desde el punto de toma de postura, visión crítica, pero evitando caer en facilismos condenatorios y ocultamientos cómplices, pues, como dicen Gamboa Tapia y Herrera Romero (2012)

el hecho de que una persona o comunidad no reconozca el sufrimiento injustificado que ha padecido un ser humano es una manera de desconocer la humanidad del otro y, por lo tanto, de violar su dignidad, esto es, su derecho a no padecer un daño moralmente arbitrario. (218)

Dicha representación si bien limitada, pues, los autores no eran testigos directos de la violencia desatada, que era procesada generalmente desde el humor (debido a la gran tradición de la literatura e historietas humorísticas peruanas), puede considerarse como una memoria alterna a los discursos hegemónicos planteados tanto por Sendero Luminoso como por los gobiernos de turno[5]. No pretendemos decir que trabajaban desde la objetividad, sino desde el respeto a su obra creadora y a sus receptores, dado que, como dicen Gamboa Tapias y Herrera Romero (2012)

el acto de representar y recordar no sea neutral, y no cualquier tipo de apelación al pasado sirva para hacer justicia a las víctimas. […]

Los eventos violentos que han sufrido diversos grupos humanos son representados en las sociedades a través de diversos medios oficiales y no oficiales, tales como las investigaciones que en las ciencias hacen historiadores, politólogos, filósofos, sociólogos y antropólogos; las representaciones que de los eventos violentos elaboran los medios de comunicación y otros medios, como el arte, a través del teatro, las artes visuales, el cine y la literatura; así como los producidos vía procesos judiciales y comisiones históricas y de la verdad. Todas estas maneras de representar el pasado nos hablan no solo de esos eventos violentos, sino de las causas que los produjeron, de los actores que participaron y de sus responsabilidades. No todas estas narraciones acerca del pasado dan cuenta o hacen justicia a los grupos humanos que han padecido la violencia. (219)

En este panorama se desarrollaron las historietas publicadas en el Perú y especialmente en la ciudad de Lima durante los años de la violencia interna.



Las historietas

El presente artículo considera la historieta como:

Texto verbo icónico (desarrolla tipos textuales narrativos, expositivos, argumentativos, descriptivos, instruccionales)
Secuencia de viñetas (tomando la viñeta como unidad de creación de sentido)
Contenido y no continente comunicativo ( no es medio de comunicación de masas), las revistas, diarios, libros (como contenedores y/o almacenes) sí son medios de comunicación, mas el contenido que ellos propalan (historietas, novelas, poemas) no.[6]
Esta aproximación a la historieta no es la de uso en la bibliografía sobre el tema; Pero, consideramos que es la más adecuada que podemos dar.

Desde esta aproximación la historieta puede desarrollar diferentes aproximaciones a la representación de la violencia política (incluso algunas que todavía no se han desarrollado o no se han encontrado en el caso peruano, pero que son de desarrollo potencial[7]) como los tres que presentamos a continuación, tomados de productos en historietas ajenos al producción peruana.



Historieta de superestructura[8] narrativa

La historieta de superestructura narrativa posee los componentes básicos: a) Hecho inicial en el que se dan aparición de situación inicial, ambiente (tiempo y lugar) y personajes; b) Nudo en el que se da la presentación y desarrollo del conflicto; c) Desenlacé que nos da la resolución del conflicto (s). Además, tiene como eje de desarrollo el discurrir de un espacio y tiempo.

Las historietas de superestructura narrativa son las más abundantes dentro de la producción de historietas. Por medio de estas narraciones en historieta (equivalentes en historieta a cuentos, testimonios, biografías, crónicas) se ha representado la violencia política dentro de las tramas que cuentan en ocasiones con fines de divertimento (Capitán América, Superman durante la Segunda Guerra Mundial), en otros con un carácter aleccionador (la mayoría de los llamados Comics de Mao). Siempre operando desde una ideología determinada pero dentro de los límites de la superestructura narrativa.
Historieta tomada del libro La Guerra Psicológica
Historieta tomada del libro La Guerra Psicológica (1967)  de Fernando Frade”

La historieta de superestructura argumentativa posee los componentes básicos: a) Premisa: aparición de la tesis o afirmación; b) Argumento: presenta y/o refuta argumentos; c) Conclusión: reafirma planteamiento. Además, a diferencia de una narración,“ la estructura de los textos no-narrativos no es temporal sino lógica, de modo que el orden temporal del discurso es irrelevante” ( Hernández, 2012: 39).

Este tipo de historietas no ha tenido una gran desarrollo (o probablemente ha tenido poca difusión y aún menos intentos de preservación) pues son pocas -comparándolo con lo producido en historieta la superestructura narrativa- las historietas de este tipo que hemos encontrado. En lo relacionado a las historietas referidas a la Violencia Política, hemos encontrado que son usadas principalmente para ilustrar argumentos, tanto a favor como en contra de los actores de esta violencia en sí misma; también utilizan la representación de la violencia política ya no como fin sino como argumento para promover o atacar distintas posturas.
Historieta tomada del libro Balas de papel, Anecdotario de propaganda subversiva en la guerra civil española.  José Manuel Granada
Historieta tomada del libro Balas de papel, Anecdotario de propaganda subversiva en la guerra civil española.  José Manuel Granada

Algunas páginas de la historieta How To Spot a Jap
Algunas páginas de la historieta How To Spot a Jap
Algunas páginas de la historieta How To Spot a Jap (Cómo descubrir a un japonés) año 1942 por Milton Caniff. Suele ser habitual el que el ejército elabore una pequeña guía sobre el país donde la fuerza militar está destinada, sitios, datos culturales y sociales, nociones básicas del idioma, riesgos. La historieta escogida como ejemplo explicaba métodos para descubrir a un espía japonés entre la población china, a través de rasgos físicos, de lenguaje e incluso por la forma de caminar o la sonrisa

Historieta de superestructura expositiva

La historieta de superestructura expositiva posee los componentes básicos: a) Planteamiento: introducción del tema; b) Aspecto del asunto: secuencia de datos relacionados con el tema; c) Conclusión: sintetiza o reafirma el tema. Además, como sostiene Olalla Hernández (2012), se sostiene sobre el eje de un desarrollo lógico y no el orden temporal de sus componentes.

En este tipo historietas la representación de la violencia política generalmente es un complemento de una explicación mayor, y el tema de la violencia política se subordina a otro (pero eso no quiere decir que no se pueda dar lo contrario, y prime la violencia política como eje que se busca exponer en historieta).



Para el caso de Perú

A nivel de superestructuras textuales, se ha encontrado, en lo que va de nuestra investigación, que las historietas que tratan la representación de la violencia política desde 1980 a 2012 desarrollan solo la superestructura narrativa principalmente en los géneros humorísticos y testimonial.

En su aspecto de contenido y no continente comunicativo, dichas historietas han tenido como soporte de difusión la prensa escrita:

a) En diarios y periódicos. Comparativamente presentan pocas historietas que representaran la violencia política. La tradición historietística en los diarios del Perú se centraba en las historietas humorísticas y de aventura. Tendrían que haber roto con su propia naturaleza (estilística y temática) para integrar abiertamente representaciones de violencia política. Pese a ello cuenta con algunas excepciones.

Cabe mencionar que es en el humor político, gobernado por la caricatura, donde se infiltraran algunas historietas que acusan representaciones de violencia política.

a) Semanarios, revistas y suplementos. Su propia naturaleza le permitía mayor maniobrabilidad y la realización de algunos experimentos (voluntarios, incidentales y/o accidentales) con la representación de la violencia política en historieta. Es el universo en el que se presentan más representaciones de la violencia política en historietas.

Suplemento ¡NO! Que acompañaba a la revista Sí
Suplemento ¡NO! Que acompañaba a la revista 
Quincenario humorístico Monos y monadas
Quincenario humorístico Monos y monadas
Violencia política

Asumiendo que un acto violento para ser tal tiene que estar constituido por: a) acto, b) actores, c) significación (de la acción), pues, como dice Florentino Moreno (2009):

El término ‘violencia’ ha pasado de su significado original como exceso de fuerza, a asumir la connotación negativa de la agresión. Al ir asumiendo en la práctica todo el campo semántico de la agresión, conviene abordar la descripción actual de la violencia desde una triple perspectiva: el acto (donde se incluiría la acepción etimológica de exceso de fuerza, sacar de su estado natural, etc.), los actores (habría violencia cuando un agresor, individual o colectivo, causara un mal a otra persona o grupo) y la significación de la acción (violencia cuando el agresor, el agredido o un observador de la acción dieran al acto excesivo una significación negativa para la víctima, siendo la intención de dañar el eje articulador de dicha acción). (19)

Y, continuando con Florentino Moreno (2009), la violencia política además de poseer dichos componentes para ser tal tiene que ser:

la acción violenta de grupos organizados para modificar la estructura de poder, su distribución o la forma en que se ejerce. Se habla de violencia política cuando se puede atribuir a sus protagonistas un propósito relacionado con el poder y con sus principales protagonistas políticos: partidos, organizaciones, gobiernos o instituciones. Es una etiqueta cómoda para el analista independiente porque permite agrupar en un mismo concepto, comportamientos dañinos de quienes detentan el poder y también de quienes aspiran a controlarlo o debilitarlo. (28)

Pero, siempre, entendiendo que la violencia política no se puede considerar un equivalente a conflicto. Un conflicto político puede desencadenar en violencia política. En el caso de la historieta como representación de la violencia política en la ciudad de lima se dio:



Representación de la violencia política en las historietas según la ubicación de la fuente (actores) de la agresión representada (acto):

a) Representación de la violencia política desde los que detentan el poder.

Partiendo de lo que afirma Silva Santisteban (1986)

Cuando las elites políticas intentan regular los conflictos sociales sin atacar sus raíces fundamentales se ven obligadas al empleo sistemático de la violencia física.

[…]las elites se valen en lo esencial de cuatro procedimientos para enfrentar el conflicto: a) la negación de su existencia haciendo alusión a la “armonía reinante”, b) la represión generalizada, c) el ensayo de solucionarlo definitivamente, d) el intento de regularlo hasta hacerle perder su carácter explosivo (156).

De todas estas estrategias mencionadas las que fueron representadas (no necesariamente las que existieron), la negación (principalmente burlándose de los intentos de negar un conflicto evidente) y la represión generalizada ( desde el humor burlándose de los intentos malamente orquestados por el gobierno y desde un enfoque de testimonio y ficcionalización de los eventos violentos).

Carlos Tobar (1982). Hace alusión al nivel de violencia desatada por la dictadura militar en el Perú
Carlos Tobar (1982). Hace alusión al nivel de violencia desatada por la dictadura militar en el Perú y como ellos mismos se ven como “baldos” comparados con otros regímenes totalitarios de  América (por ejemplo de  Pinochet en Chile)… y hace de ello una amenaza de intensificar el nivel de la violencia ya existente e niveles mayores. Si bien retrata eventos ocurridos antes de la aparición terrorista (SL y MRTA) fueron publicadas durante el periodo estudiado y muestran la imagen que se fue generando sobre la fuerzas armadas del Perú.
Página de la historieta Rupay (Rossel, Alfredo Villar, Jesús Cossio, 2008)
Página de la historieta Rupay (Rossel, Alfredo Villar, Jesús Cossio, 2008) en la que se recoge actos de violencia política cometidos tanto por miembros del ejército peruano ( como la ejecución extrajudicial que ilustra esta página) como los cometidos por la huestes terroristas de Sendero Luminoso.
b) Representación de la Violencia política entre actores que compiten por el poder.

Dada la definición de violencia política la pugna por el poder dentro de las diversas instituciones formales o no, también lo son. La representación de esta pugna por el poder entre partidos políticos recurriendo a actos violentos ha sido representada principalmente desde su vertiente humorística. No se ha encontrado, por ejemplo, representaciones de enfrentamientos (que si se dieron en la realidad) entre las huestes de las agrupaciones terroristas Sendero Luminoso y el MRTA.
Carlos Tovar (1982). Publicado originalmente durante el gobierno de morales Bermúdez
Carlos Tovar (1982). Publicado originalmente durante el gobierno de morales Bermúdez.  El partido Aprista Peruano (APRA-Alianza Popular Revolucionaria Americana) venia de una etapa insurgente y con visos de violencia. Esa violencia es representada como violencia política entre pares en esta historieta que muestra el enfrentamiento de dos facciones del APRA durante sus elecciones internas.

c) Representación de la violencia política de las fuerzas insurgente.

Siguiendo a Moreno Martín (2009):

Violencia política sería la ejercida por el Estado contra sus súbditos o contra quienes se rebelan ante su autoridad y también la que emplean quienes se oponen a este poder ya sean «militares sediciosos», «organizaciones revolucionarias», «grupos terroristas» o «mercenarios pagados para derrocar un gobierno» (28)

Dentro de este espectro se incluyen todos los actos violentos ejecutados por Sendero Luminoso desde su aparición en 1982. Este tipo de Violencia Política sería la más representada por la historieta en el Perú, y gradualmente ira eclipsando las otras representaciones de la violencia política.
Carlos Tobar (1982). Publicado durante el segundo años  del segundo gobierno de Fernando Belaunde
Violencia política percibida  como proveniente de lo  Subversivo y el gobierno.
Carlos Tobar (1982). Publicado durante el segundo años  del segundo gobierno de Fernando Belaunde, años del surgimiento del grupo terrorista Sendero Luminoso. Es muy interesante este análisis del conflicto por parte del historietista. Pues ve lo que sería confirmado por la CVR muchos años después: las principales víctimas de la guerra interna

Representación de la violencia política en la ciudad de Lima según el nivel valoración de agresor (significación de la acción)

La significación de la acción se considera “violencia cuando el agresor, el agredido o un observador de la acción dieran al acto excesivo, una significación negativa para la víctima, siendo la intención de dañar el eje articulador de dicha acción” (Moreno Martín, 2009: 19). Eso es justamente lo que hace un historietista (novelista, cineasta, etc.) al dar valoraciones negativas a la violencia política que representa.

Dado que “la distinción entre ‘ellos’ y ‘nosotros’ se perfila con mayor claridad en el marco de relaciones conflictivas, tranzándose de ese modo fronteras definidas. Los conflictos consolidan la identidad de grupo” (Silva Santisteban, 1986: 157) esta valoración negativa puede ser una manifestación de poder del grupo dominante, a menos que se autorregule con una percepción empática con el “otro” (¿Yo podría cometer esos actos? ¿Qué tendría que vivir, experimentar, creer para cometer dichos actos?) Estos efectos de empatía (no de simpatía) se da en la mayoría de los historietistas que han representado la violencia política ejercida desde los grupos terroristas, dada la condición ideológica, generalmente, próxima a la izquierda en la mayoría de los autores de historieta que han representado la violencia política en el Perú durante ese periodo. Esta condición no es empática en el caso de la violencia política ejercida desde el Estado; no sé dio, pues, siempre se ha sentido (percepción, no necesariamente realidad) al Estado como ajeno a los intereses de las clases populares.

a) Representación negativa – realista ( con algunas licencias expresivas)

De la violencia ejercida desde las fuerzas insurgentes. Ejemplo de este nivel de representación es la revista de historieta Confesiones de un terrorista (1982) con guión y dibujos de Luis Baldoseda, basado en el testimonio de un ex miembro de Sendero Luminoso. Documento valioso que nos muestra una visión no tendenciosa del “otro” por parte de las fuerzas gubernamentales (pues ilustra lo que luego sería corroborado por la CVR) y un camino que se dejó de lado por las políticas públicas contra el terrorismo.

Desde las fuerzas que detentan el poder, principalmente en el caso de violaciones de los derechos humanos, las ejecuciones extrajudiciales, el asesinato de inocentes , la negativa a la investigación sobre casos de violación de los derechos humanos por parte de elementos del Estado. Ejemplo de ello serían  las historietas de  Jesús Cossío como Misión cumplida (¿Tiene dientes?, 2006); la historieta Rupay (2008) Luis Rossel,  Alfredo Villar, Jesús Cossio; la historieta Barbarie (Jesús Cossio, 2009)
Historieta de Jesús Cossío aparecida en la revista ¿Tiene dientes?
Historieta de Jesús Cossío aparecida en la revista ¿Tiene dientes? (2006)
Página de Rupay (2008). Luis Rossel,  Alfredo Villar, Jesús Cossio
Página de Rupay (2008). Luis Rossel,  Alfredo Villar, Jesús Cossio

b) Representación negativa – caricaturizado

Aquí se puede analizar una triple vertiente para desembocar en este tipo de representación a) una gran tradición literaria e historietil de humor político y caricatura política, b) la banalización (en un afán de difundir una idea, hacerla asequible o de hacer humor de algunos aspectos de la realidad se puede incurrir en la banalización de los contenidos), c) al usar imágenes que no son de uso común para la representación de la violencia política encuentra sin las defensas preparadas al lector que se ve obligado a consumirlas y luego procesarlas (obligándose a una doble lectura).

representación del líder  terrorista Abimael Guzmán
representación del líder  terrorista Abimael Guzmán
En la revista  Monos y monadas (1984) apareció una representación del líder  terrorista Abimael Guzmán representado como una especie de Daniel el travieso  ultra violento.
Julio Polar desarrolla una burla de ese negacionismo
Suplemento ¡No! de la revista  (1988) el historietista Julio Polar desarrolla una burla de ese negacionismo del aparato estatal cuando se investigaba la violación de derechos humanos por parte de integrantes del Estado.[9]

c) Representación negativa – metafórica

Estas historietas nos sumergen en un mundo alterno pero que no es otro -una vez visto algunos pequeños guiños- que el nuestro. En literatura tal es el caso de Rebelión en la granja de Orwell que en una fantasía de animales de granja que hablan nos recrea los mecanismos del poder totalitario. En el caso peruano han sido pocos los creadores de universos alternos en los que nos pudiéramos ver (y no ver) representados los peruanos y violencia política de finales del siglo pasado.
Gore por Miguel Det revista ¿Tiene dientes?  1994
Gore por Miguel Det revista ¿Tiene dientes?  1994. El guiño que nos ancla a la realidad peruana en esta página es la viñeta número 7 con la imagen de un programa periodístico (Contra punto) que omitía información perjudicial al gobierno de Alberto Fujimori (años después se demostrará que  los dueños- en ese tiempo- de esa televisora vendieron su línea editorial a los intereses del gobierno de turno)

La historieta como testimonio y memoria

Cerramos esta aproximación a la representación de la violencia política en las historietas con esta dos magníficas historietas de Juan Acevedo y su personaje El Cuy, en los que los descendientes de El cuy evocan su pasado (hacen uso de la memoria, su memoria) para aceptar su presente y enfrentar su porvenir.
<em>El Cuy</em> (Juan Acevedo, 1979), esta tira corresponde a 1982
El Cuy (Juan Acevedo, 1979), esta tira corresponde a 1982. El Cuy durante sus más de mil tiras publicadas, desarrolló y se cuestionó sobre  temáticas tan diversas como el machismo,  el ser izquierdista en un país en subdesarrollo, el matrimonio, el tráfico de armas,  las contradicciones de la política en una país como el Perú, y desde luego la guerra interna que desangro el Perú durante veinte años.

Estas magnificas viñetas no muestran lo imprescindible de una política[10] de rescate la memoria. Las múltiples voces tendrían que ser escuchadas, atendida, evocadas, preservadas, pues, como dice Gregory Zambrano (2001).

existe un discurso no oficial que por distintos medios, en el periodismo, en la cátedra, en los medios audiovisuales, en el testimonio y la literatura han tratado de mostrar la otra cara de la realidad, Una especie de historia íntima de tales procesos. (279)

Y, si bien, lo que afirman Gamboa Tapia y Herrera Romero (2012) con respecto a las conclusiones del Informe de la CVR es cierto:

en la presentación del Informe final de la Comisión de la Verdad y Reconciliacióndel Perú, su presidente, Salomón Lerner, expresó que durante el conflicto la sociedad peruana fue indolente e indiferente frente a las violaciones de derechos humanos que se cometieron contra grupos vulnerables de peruanos sin que se tomaran medidas al respecto. Según lo señala el informe de la Comisión, existió ‘una notoria relación entre la situación de pobreza y exclusión social, y la probabilidad de ser víctima de la violencia’; así, ‘el 75 por ciento de las víctimas fatales del conflicto armado interno, tenían el quechua y otras lenguas nativas como idioma materno’. La indiferencia de los grupos sociales privilegiados permitió que la violencia se ejerciera contra grupos sociales marginados que habitaban las sierras peruanas, sin que se hiciera nada para impedir su ocurrencia; solo cuando la violencia llegó a Lima, la sociedad se consternó por lo que estaba pasando.” (Gamboa Tapia y Herrera Romero, 2012: 241)
El Cuy tira N° 1127, editada en el libro compilatorio El Cuy Tira
El Cuy tira N° 1127, editada en el libro compilatorio El Cuy Tira (Juan Acevedo, 2011)

Pero, también es cierto que hubo otros caminos, otras voces, otros que miraban al otro sin despojarlo de su condición de ser iguales a nosotros[11]. Como lo explica uno de nuestros más emblemáticos historietistas e intelectuales, Juan Acevedo

Entre los años setentas y ochentas, aún con dictadura militar y con guerra interna, en medio de toda aquella violencia, hubo también un fervor creativo en que se hicieron muchas caricaturas, historietas, poemas, novelas, canciones, teatro, organizaciones, etc., que no precisaron de la gran empresa para financiarlas. Tampoco es que esto último esté mal, sólo que todo aquello lo hacíamos en mucho porque sí y por las ganas de enraizar nuestro trabajo en la historia viviente del país. El Cuy se fue abriendo a esos referentes.[12]



Uno de esos caminos en los que se dejó testimonio y memoria (visto desde el tiempo actual) fue la historieta. Esta representación y ahora memoria en tinta sobre papel nos resultan de gran valor como documentos para la reconstrucción de una identidad (con sus contradicciones, errores, limitaciones y omisiones), y de una aceptación del ser (como personas y sociedad).

Los eventos violentos que han sufrido diversos grupos humanos son representados en las sociedades a través de diversos medios oficiales y no oficiales, tales como las investigaciones que en las ciencias hacen historiadores, politólogos, filósofos, sociólogos y antropólogos; las representaciones que de los eventos violentos elaboran los medios de comunicación y otros medios, como el arte, a través del teatro, las artes visuales, el cine y la literatura; así como los producidos vía procesos judiciales y comisiones históricas y de la verdad. Todas estas maneras de representar el pasado nos hablan no solo de esos eventos violentos, sino de las causas que los produjeron, de los actores que participaron y de sus responsabilidades. (Gamboa Tapia y Herrera Romero, 2012: 219)



Entendemos que la reconstrucción de la memoria es un proceso, no un lugar. Ejemplo de ese proceso constante nos los da dice Juan Acevedo al comentar, a la luz de los años transcurridos, su propia obra.

El Cuy, un simple mono de tira cómica, asomaba las narices inspirado en los izquierdistas que yo iba conociendo, gente de carne y hueso, con sus esperanzas y contradicciones, ideales nobles y flaquezas.

[…]Ahora veo que también llevaba su propio estereotipo, puedo ver mejor el encuadre en que se movía, el de sus ideas y valores, y el del periódico donde se publicaba, “El Diario de Marka”, y el marco mayor del movimiento popular en los primeros años 80. La articulación entre aquella época y las que siguieron es algo que nos corresponde hacer ahora, y que es necesario para entender nuestros procesos personales y como sociedad. Es algo a lo que también esta sencilla historieta puede aportar con algunos de sus personajes y situaciones.[13]


Notas:

[1] Marco Antonio Sotelo Melgarejo. Nació en Lima, Perú en 1974. Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Desde hace 15 años se dedica a la docencia a nivel superior en dos vertientes: a) Métodos de lectura y estudio en los Institutos ILVEM internacional (2001-2011) y el Centro de Estudios Columbia (2008-2012), b) Ciencias de la Comunicación como docente en la Universidad Santiago Antúnez de Mayolo (2008), y mediante diversos talleres en el Instituto Nacional Pedagógico Monterrico y el Centro cultural de la UNMSM. Dedicado, de manera independiente, a la investigación de a) productos culturales (historietas, films) b) la aplicación de los medios de comunicación (cine, TV) a la educación formal.

[2] De esta obra dice Carlos A. Scolarí en su libro Historieta para sobrevivientes (1998: 221) “La violencia recorre desde el inicio hasta el final esta ucronía que se plantea, de un modo filosófico- existencia, la caída y renacimiento de una sociedad que podría ser la nuestra. Watchmen presenta infinidad de niveles de lectura”. Además es el único cómic ganador del Premio Hugo, que anualmente reconoce los mejores trabajos literarios en el campo de la ciencia-ficción y la fantasía, y que la revista Time incluyó en su listado de las 100 mejores novelas de la historia. (Ayuso, Rocío (2009). 'Watchmen' de leyenda. El País.

Recuperado de http://elpais.com/diario/2009/03/07/babelia/1236386357_850215.html)

[3] Como dicen Fattini y Palmer en su Guía básica del comic (1999:130) “si hay un cómic premiado y reconocido de manera general por los medios serios ese es Maus […] Pulitzer en 1992 […] consigue crear un ambiente de ensoñación que rápidamente se ve roto por los horrores del nazismo (fuera de lugar en lo que en un principio se había supuesto una obra amable) , sino que también acorta las distancia entre esos horrores y el lector”

[4] Comisión de la Verdad y Reconciliación. Informe final. Tomo III. Capítulo 3: “Las organizaciones sociales”. http://www.cverdad.org.pe/

[5] De 1980 a 2002 gobernaron el Perú Fernando Belaunde Terry ( AP), Alan García Pérez ( APRA), Alberto Fujimori Fujimori ( Cambio 90)

[6] Esta propuesta de definición tiene como base mi trabajo de tesis Taxonomía de las historietas limeñas

(UNMSM, 2009). Este documento es solo el inicio de una investigación que llevo desarrollando durante varios años y que espera ver culminada con la publicación de un libro el 2013. http://www.cybertesis.edu.pe/sisbib/2009/sotelo_mm/pdf/sotelo_mm.pdf

[7] Pues como dice Tzvetan Todorov al referirse a sistemas constituidos por géneros teóricos y no históricos “[…] incluso podría decirse que si una de esas combinaciones no se hubiera manifestado nunca efectivamente, deberíamos describirla con más interés aún: así como en el sistema de Mendelíev uno puede describir las propiedades de los elementos aún no descubiertos” (Introducción a la literatura fantástica. 2006:13 )

[8] El concepto de superestructura en el texto consiste en que independientemente de los contenidos estructurales (palabras, imágenes etc.) y los procesos de significación (lo que entraría en el campo de la semiótica) de un texto, hay maneras en las que estas estructuras se ordenan para permitir el desarrollo de un tipo de texto especifico (anticipando un posible proceso de significación aún no realizado) a este ordenamiento preestablecido se le denomina superestructura. La idea base de superestructura la tomamos de Teun Van Dijk, La ciencia del texto. Buenos Aires: Editorial Paidós, 1999.

[9] Caso Cayara– CVR

El 23 de mayo de 1988, el Senado de la República formó una “Comisión Investigadora” para conocer los sucesos ocurridos en Cayara y Erusco. Esta comisión integrada por los Senadores Carlos Enrique Melgar López, Presidente, Esteban Ampuero Oyarce, Roberto Figueroa Mendoza, Alfredo Santa María, José Navarro Grau, Javier Diez Canseco y Gustavo Mohme Llona, el 8 de mayo de 1989 presentaron tres informes: uno en mayoría (suscrito) por Carlos Enrique Melgar López, Esteban Ampuero Oyarce, Roberto Figueroa Mendoza y Alfredo Santa María; y dos informes en minoría suscritos, respectivamente, por Gustavo Mohme Seminario y por Javier Diez Canseco.

De acuerdo al Informe en Mayoría, los efectivos militares no habían cometido ningún exceso en Cayara. Por el contrario, indicaron que los efectivos militares habían realizado una exitosa operación en la persecución y captura de los terroristas que habían emboscado a la patrulla militar el 13 de mayo de 1985 en la zona de Erusco. Las conclusiones de este grupo de senadores coincidían en su integridad con el informe presentado por las autoridades de Inspectoría de la Segunda Región Militar.

Por ello, denunciaron al Alcalde del Concejo Provincial de Huamanga, Fermín Darío Azparrent, de hacer acusaciones falsas con el fin político de evitar que los miembros del Ejército continuasen la búsqueda y captura de los subversivos que participaron en la emboscada de la patrulla militar. Asimismo, se pronunciaron contra el fiscal Carlos Escobar, a quien acusaron de haber usurpado la autoridad del fiscal provincial al haber intervenido en la investigación de estos hechos. Finalmente, denunciaron al intérprete Alfredo Quispe Arango, por haber cometido delito contra la fe pública (supuestamente se había identificado con diversas libretas electorales) y contra la administración de justicia por realizar traducciones falsas con el propósito de obtener pruebas en contra del personal del ejército.

El Senador Gustavo Mohme Seminario4, suscribió uno de los informes en Minoría. Tomando en cuenta los indicios hallados durante su investigación, llegó a la conclusión de que en la comunidad de Cayara se habían producido la muerte de varios campesinos por efectivos militares quienes desaparecieron evidencias, desenterrando y trasladando los cuerpos de las víctimas hacia las zonas altas de dicha comunidad. Por eso recomendó realizar una profunda investigación de los hechos.

Por su parte, según el informe de Minoría del senador Javier Diez Canseco el operativo “Persecución” se había puesto en ejecución por tres motivos: a) apoyar a los emboscados; b) perseguir a los subversivos para aniquilarlos y recuperar el armamento sustraído; y c) castigar a la población por ser partidaria de la subversión. Según esta lógica, el 14 de mayo de 1988 el personal militar eliminó a los pobladores de Cayara que supuestamente estaban vinculados con SL y las detenciones-desapariciones continuaron el 19 de mayo, 30 de junio, 3 de julio culminando con el asesinato de Fernandina Palomino, Justiniano Tinco y Antonio García Tipe, el 14 de diciembre, y con la muerte de Jovita García Suárez. En este informe también se sostiene que los militares desenterraron los cuerpos de los pobladores asesinados y luego los desaparecieron con el propósito de evitar que el fiscal Escobar procediera a desenterrar los cuerpos

(fragmentos extraídos del informe final de la CVR. Recuperado el 10 de diciembre de 2012, de http://www.cverdad.org.pe/ifinal/pdf/TOMO%20VII/Casos%20Ilustrativos-UIE/2.27.%20CAYARA.pdf)

[10] Entendida como “Orientaciones o directrices que rigen la actuación de una persona o entidad en un asunto o campo determinado” (Diccionario de la Real Academia de la Lengua)

[11] “Laurence M. Thomas considera que es usual encontrar en las democracias contemporáneas liberales que tienen sus raíces en el liberalismo clásico una visión moral que él denomina de ‘moralidad popular’ o ‘moralidad del sentido común’. En esta visión moral, las personas hacen una tajante distinción, en materia de los deberes, entre aquellos a quienes consideramos extraños y a los que consideramos cercanos, quienes son finalmente las personas con las que nos identificamos y reconocemos como iguales a nosotros. En la ‘moral popular’, entendemos que nuestro deber moral frente a los extraños no es tanto ayudarles como no causarles daño, por eso el deber de ayudar a otros está reservado para gente cercana, mientras que el deber de ayudar a extraños es sumamente limitado; y, más que un deber, se califica como una acción virtuosa que se puede prestar a un extraño cuando su necesidad es mínima y esta acción no implica asumir ningún riesgo.” (Gamboa Tapia y Herrera Romero, 2012: 240)

[12] Juan Acevedo. El diario del Cuy. Recuperado 10 de diciembre 2012, de http://elcuy.wordpress.com/album/origenes-del-cuy-iii/

[13] Juan Acevedo. El diario del Cuy. Recuperado 10 de diciembre 2012, de http://elcuy.wordpress.com/album/origenes-del-cuy-viii/



Bibliografía:

Comisión de la Verdad y Reconciliación (2003). Informe final. Lima, Perú: CVR.

Frade Merino, F., (1967). La guerra psicológica. Madrid, Compañía bibliográfica Española S. A.

Gamboa Tapias, C. & W. Herrera Romero, (2012). “Representar el sufrimiento de las víctimas en conflictos violentos: alcances, obstáculos y perspectivas”. Revista Estudios Socio-Jurídicos. Volumen (14). pp. 215-254.

Grandela Duran, J., (2002). Balas de Papel, Anecdotario de propaganda subversiva en la guerra civil española. España, Salvat Editores.

Hernández Ranz, O., (2012). Grande y gruesa pequeña literatura. Bellaterra Journal of Teaching & Learning Languaje& Literature. Volúmenes (5). pp. 39-59.

Moyano García, M. E., (2009). Análisis de los efectos psicosociales de la violencia política en tres distritos del departamento de Huancavelica con distintos niveles de afectación. Lima Perú: Tesis PUCP.

López Degregori, C., (2000). Las funciones del lenguaje. Introducción a la comunicación. Lima, Perú: Fondo de Desarrollo Editorial de la Universidad de lima.

Moreno Martín, F., (2009).Violencia colectiva, violencia política, violencia. Violencia y salud mental. Volumen (42). España: Asociación española de neuropsiquiatría. Estudios.

Silva Santisteban, L., (1986). Fundamentos de ciencia política. [Lima], Universidad de Lima.

Van Dijk, T., (1999). La ciencia del texto. Buenos Aires, Argentina: Editorial Paidós.

Zambrano, G., (2001). “Mario Vargas Llosa y la política de la violencia en América Latina (A propósito de dictadores y novelas)”, en R. Forgues (ed.), Mario Vargas Llosa, escritor, ensayista, ciudadano y político, Lima, editorial Minerva, pp. 277-301.



Cómo citar este artículo:
SOTELO MELGAREJO, Marco Antonio, (2013) “Representación gráfica de la violencia política en el Perú 1980-2012: Una aproximación a las historietas durante tiempo de violencia interna”, Pacarina del Sur [En línea], año 4, núm. 14, enero-marzo, 2013. ISSN: 2007-2309. Consultado el Martes, 26 de Marzo 2013. Disponible en Internet: www.pacarinadelsur.com/home/pielago-de-imagenes/626-representacion-grafica-de-la-violencia-politica-en-el-peru-1980-2012-una-aproximacion-a-las-historietas-durante-tiempo-de-violencia-interna

Trailer de serie dedicada a Germán Oesterheld, el autor desaparecido en la dictadura


Germán, últimas viñetas, una miniserie que verá la luz próximamente, mostrando la vida de Oesterheld desde su experiencias editoriales hasta su trágico final.

PROYECTO GANADOR DEL CONCURSO SERIES FICCIÓN PARA PRODUCTORAS CON ANTECEDENTES

CLAUDIO RISSI - Santos
PAULA RECA -- Florencia
EZEQUIEL TRONCONI - Quique
ENZO ORDEIG - Lito
WALTER CORNÁS - Carlos
JAVIER PEDERSOLI - Lucho
GUSTAVO PARDI - Mariano
GABRIEL FERNANDEZ -- Connors
RUBEN PONCETTA -- Cacho
BEATRIZ SPELZINI -- Elsa

SINOPSIS
Germán Oesterheld, escritor del Eternauta, Ernie Pike y otras conocidas historietas, va en busca de trabajo a la editorial de historietas más prolífica de la Argentina. En la editorial, las historias son simples y de género, con la particularidad de que los malos siempre son los indios, los cubanos o los extraterrestres.

La llegada de Germán provoca una revolución en la editorial y los escritores y dibujantes, se sienten atraídos pero también celosos por la llegada del maestro.

La dictadura militar se impone por las calles y llega a la misma editorial. Las cosas cambian y Germán es obligado a cambiar de casa para no ser secuestrado.

"GERMÁN ÚLTIMAS VIÑETAS", es una producción de Carlos Silva y Roberta Estela Sánchez, El guión de esta serie es de Luciano Saracino y está dirigida por los directores Cristian Bernard, Flavio Nardini y Federico Sosa.

Iron Man 3 , nuevo trailer

lunes, 25 de marzo de 2013

Muchas imágenes de Wolverine


UPGRADE
Y aquí el teaser traier que salió hoy 26 de marzo.











Vía Movie Web

Y un microvídeo, potencialmente puede ser un spoiler,así que va después del salto.

Humorista Sergio Staino llega a Lima con exposición sobre su obra

Sergio Staino es uno de los caricaturistas más importantes de Italia y es el creador de personajes entrañables como Bobo y Bibi y a través de ellos analiza temas de política, cuidado del medio ambiente e incluso “slow food”. Una selección de 3 de sus famosas series es lo que inaugurará este martes 2, el Instituto Italiano de Cultura (Av. Arequipa 1055, Santa Beatriz) en sus dos galerías contando con la presencia del autor.

La exposición sobre la obra gráfica del gran humorista Sergio Staino (1940). Será “una selección de tres de sus más famosas series” en sus dos galerías con la presencia del Maestro italiano Sergio Staino titulada: "Exposición de historietas e ilustraciones de Sergio Staino". Arquitecto de profesión, humorista gráfico, historietista, ilustrador y cineasta Sergio Staino tiene como su creación más popular a “Bobo”, personaje autorreferencial surgido en la revista italiana “Linus” (1979).

“Los dibujos expuestos (una de las series) son una selección de las tablas impresas por muchos años en una revista mensual del Ferrocarril italiano. Por lo tanto una revista ni política ni de actualidad, dirigida a un público de viajeros grandes y pequeños, italianos y extranjeros. Desde aquí el carácter universal y no de crónica de los temas tratados y en particular el tema central de toda la saga: las miles matices dialécticas de la relación de pareja”. La muestra incluye también un conversatorio previo titulado: “Entre historietas y slow food: cultura italiana, ambiente y defensa de las tradiciones gastronómicas” a las 6pm, con Sergio Staino y Carlo Petrini. La exposición a tendrá libre ingreso para el público y va desde el 3 de abril al 30 de mayo, de 9am a 7pm.

“Sergio Staino se dedica al mundo de los cómics debutando con el personaje que lo hizo famoso, Bobo - supuestamente inspirado a sí mismo - que publica por primera vez en 1979 en la revista Linus. En los años 80 publica en los periódicos “Il Messaggero” y “L’Unità” (con el cual todavía colabora) y en 1986 fundó y dirigió el semanario satírico “Tango”, que muestra algunos de los grandes nombres de la sátira de la época. En 1987, basándose en el éxito de la versión impresa del semanario Staino realiza por Raitre “Teletango”. Sucesivamente se dedica también al cine sea como director sea como guionista primero con la película “Cavalli si nasce” y luego con “Non chiamarmi Omar”. Entre los premios que ha recibido se encuentran el Premio “Satira Politica Forte dei Marmi” (1984), “Yellow Kid al Salone Internazionale del Fumetto”, “Premio Tenco” (1986) y el “Premio Persea” (2002)”.

Dice Staino “Bibi es la consorte de Bobo, la madre de sus hijos y el centro de su vida afectiva. Ambos, Bibi y Bobo, son la proyección satírico-comic de mi esposa y mía y también los otros personajes que aparecen en las tiras son directamente inspirados a personajes reales de mi familia, de mis hijos y de mis amigos.

Previo a la inauguración se ha organizado el conversatorio “Entre historietas y slow food: cultura italiana, ambiente y defensa de las tradiciones gastronómicas” con la participación del propio Sergio Staino y su entrañable amigo Carlo Petrini. Ambos tendrán una charla “deliciosa” desde las 6 p.m.

Fecha: martes, 02 de abril de 2013 - jueves, 30 de mayo de 2013

Horarios: de lunes a viernes de 9.00 a 19.00 horas

Lugar: Galería Mario Sironi (Av. Arequipa 1055, Santa Beatriz - Lima)

Organizado por: Instituto Italiano de Cultura

Se viene la exposición retrospectiva de Manuel Loayza

Con el fin de celebrar su trayectoria como muy brillante artista del lápiz. Manuel Loayza inició su andadura en el año 80 a través de medios periodísticos que incluyen , Ojo, La República  el diario El Sol, a la par participó animando comerciales en dibujos animados, él actualmente radica en Venezuela pero estará en su  tierra de origen para celebrar juntos su maravilloso arte.

Tintaytantos, exposición retrospectiva de Manuel Loayza.
Inauguración 5 e abril a las 7 pm.
Sala Víctor Humareda, Patio de Jazmines.
Museo de Arte de San Marcos 1222.
Parque Universitario - Centro Histórico de Lima.

FICOMIC - Kevin Eastman y Ciro Nieli invitados al Salón del Cómic

NICKELODEON ESPAÑA TRAE A LAS TORTUGAS NINJA AL SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA

Ciro Nieli, Productor Ejecutivo de Las Tortugas Ninja de Nickelodeon, y Kevin Eastman, cocreador de la serie original, acudirán al Salón del Cómic

NICKELODEON y FICOMIC tienen el placer de anunciar que Ciro Nieli, Productor Ejecutivo de Las Tortugas Ninja de Nickelodeon, y Kevin Eastman, cocreador del cómic en el que se basa la serie, acudirán a la 31ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Nieli y Eastman llevarán a cabo diversas actividades como firmas de DVD, workshops y encuentros con sus fans a lo largo de los dos días que estarán en el certamen.

La serie Las Tortugas Ninja de Nickelodeon se estrenó en España el 1 de noviembre del año pasado a las 10.25 horas con doble episodio. La aventura comienza con las tortugas saliendo de su escondite en las alcantarillas por primera vez, preparadas para enfrentarse a la fascinante y hostil ciudad de Nueva York y luchar contra enemigos más peligrosos que nunca, pero también para probar la pizza más deliciosa que podían imaginar. Más divertida y con más lucha Ninja que nunca, la serie se adentra en los sentimientos de fraternidad que surgen entre cuatro hermanos adolescentes que aprenden a confiar en sí mismos mientras descubren el misterio de su existencia y se convierten en los héroes que están destinados a ser. Clan TV comenzará a emitir la serie de Las Tortugas Ninja en mayo de este año.

Considerada como una de las series de televisión más populares entre los niños de los años 80, Las Tortugas Ninja son todo un clásico y una marca internacional creada en 1984 por Kevin Eastman y Peter Laird. El éxito que tuvieron sus cómics hizo que pronto se convirtieran en una serie de dibujos animados para la televisión, una serie de acción real y en cuatro grandes éxitos de taquilla. La marca también ha desarrollado diversos productos de consumo como DVD, videojuegos, juguetes y muchos artículos más que han generado miles de millones de dólares.

A continuación tenéis las biografías de los nuevos invitados.

Ciro Nieli (Londres, Reino Unido1974)
Ciro Nieli pasó su infancia en Filadelfia atendiendo las llamadas de la pizzería de su padre. Desde muy tierna edad manifestó un gran interés por el dibujo, los cómics, y los dibujos animados lo que sin duda marcó su trayectoria futura. Graduado en The University of The Arts, Nieli también cuenta con un BFA. La película que rodó como tesis se proyectó en festivales como el Chicago Underground Film Festival y el Medicine Wheel. En 1999, después de años de dar clase a niños, animar anuncios de coches de ocasión e incluso realizar un videoclip para Wu-Tang, se trasladó a Hollywood, verdadera cuna de la animación.

Su carrera en Hollywood comenzó como corrector de guiones de Padre de Familia. Más tarde abrió su propio estudio, Nebulous Films. Ocasionalmente siguió trabajando en televisión, dirigiendo Teen Titans (Warner Bros. y Cartoon Network). En 2004 creó Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! donde trabajó como productor ejecutivo en 52 episodios para Walt Disney Television, dividiendo su tiempo entre Los Ángeles y Tokio. Desde entonces ha diseñado y dirigido numerosos proyectos como Transformers, El amanecer de los muertos, Los Vengadores: Los héroes más poderosos del planeta, Superfriends (Warner Bros.), y más recientemente Las Tortugas Ninja (Nickelodeon). Ciro Nieli vive actualmente en Hollywood con sus gatos Cocopuff y Poe. Pasa su tiempo libre nadando y construyendo su Robot Gigante. Además está escribiendo una novela gráfica.


Kevin Eastman (Portland, Maine, EE.UU. 1962)
Kevin Eastman comenzó dibujando desde muy temprano copiando libros para niños y leyendo cómics. Inspirado por el dibujante y escritor Jack Kirby y más tarde las obras de Richard Corben, Vaughn Bode y Dave Sim, gran parte de su obra inicial estaba más enfocada a la ciencia ficción que al estilo tradicional de cómics de superhéroes. En 1982, mientras intentaba vender sus ilustraciones a fanzines locales, conoció a Peter Laird en Northampton, Massachusetts; encuentro que tuvo como resultado la puesta en marcha de Mirage Studios. Menos de un año después, en mitad de una sesión creativa, Eastman garabateó un nuevo personaje al que llamó ‘Tortuga Ninja’ para hacer reír a Leird, pero pronto había cuatro dibujos más... ¡Las Tortugas Ninja de Eastman y Laird ya estaban aquí!

Publicado en mayo de 1994, el primer número vendió 3.000 copias en un solo día convirtiéndose de inmediato en todo un fenómeno fan. Pronto llamaron la atención de los productores de Hollywood y de licenciatarios de merchandising lo que tuvo como resultado el lanzamiento de juguetes, series de televisión, películas, así como diversas creaciones de las que Eastman y Leird han mantenido el control en todo momento.

‘Gracias a los fans de todo el mundo’ en palabras de Eastman y tras 28 años Las Tortugas Ninja continúan buscando su hueco en el corazón de los niños. Entre los diversos proyectos de Las Tortugas Ninja Eastman ha encontrado tiempo de fundar Words and Pictures Museum of Cartoon Art; crear la editorial Tundra Publishing, con proyectos propios como The Crow, From Hell y American Splendor; así como de adquirir la mundialmente la reconocida Heavy Metal Magazine. Actualmente emplea la mayor parte de su talento creativo en una nueva saga de comics de Las Tortugas Ninja en colaboración con IDW Publishing, la dirección de Heavy Metal y el desarrollo de sus colaboraciones con el productor Robert Rodriguez para realizar nuevos dibujos animados y películas de personajes inspirados en Heavy Metal.

El 31 Salón del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 11 al domingo 14 de abril de 2013 en el Palacio nº 8 de Fira Barcelona Montjuïc.

The Croods , salen de piedradura.

De Dreamworks llega "Los Croods", es una comedia prehistórica de aventuras que sigue a la primera familia del mundo al embarcarse en el viaje de su vida cuando la cueva que siempre los ha protegido del peligro se destruye. Viajando por unos paisajes espectaculares, los Crood descubren un nuevo mundo increíble lleno de criaturas fantásticas – y su forma de ver las cosas cambia para siempre.
En su estreno y fin de semana la cinta ya recaudó $40 millones de dólares y ha recibido buenos comentarios.




http://www.thecroodsmovie.com/

Expomanga 2013 ya tiene cartel oficial

Jóvenes talentos de la Editorial Babylon firman la obra.
Madrid, 22 de marzo de 2013. El Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid – Expomanga 2013 ya tiene preparado el cartel de la que será su duodécima edición, una nueva celebración marcada en esta ocasión por el regreso del evento al Recinto Ferial de la Casa de Campo los próximos 10, 11 y 12 de mayo. Para esta nueva convocatoria, la organización presenta un trabajo realizado en colaboración con la Editorial Babylon, que ha reunido a tres de sus más jóvenes y brillantes talentos para ofrecer a los aficionados una colorida y delicada composición que rinde tributo a la eterna juventud que recorre la viñeta nipona, una de sus manifestaciones artísticas y culturales más relevantes, revoltosas e inagotables. Marta Nael, Henar Torinos y Daniel Alarcón han bordado una pequeña gran obra que nos traslada a un sueño intemporal desde el que disfrutar de la mayor de nuestras aficiones.



Marta Nael. Esta barcelonesa, ganadora del Premio Expomanga 2012 al Mejor Ilustrador Español, cursó estudios de Bellas Artes para encontrar en la ilustración digital el campo en el que más cómoda se siente a la hora de desplegar su talento. Con señas de identidad como espectaculares paisajes de ensueño, mujeres hermosas y escenas oníricas que invitan a perderse en un mundo de color y fantasía, su libro de ilustraciones “Impressions. The Digital Art of Marta Nael”, ha contado con una gran acogida nacional e internacional, lo que le ha valido una segunda edición tras agotarse los ejemplares de la primera tirada. Un aviso del futuro que le espera, lleno de proyectos e inmediatos triunfos.

Henar Torinos. Vallisoletana de nacimiento y madrileña de adopción, encuentra su trabajo más reconocido hasta el momento en la saga corta de dos cómics formada por “Mala Estrella. The First Station” y “Mala Estrella. The Second Station” (2010-2012), Premio al Mejor Autor de Manga Español en el XVIII Salón del Manga de Barcelona. A pesar de su juventud exhibe ya una precisa personalidad en el estilo de sus ilustraciones, distintivo intransferible que se refleja en cada una de sus briosas composiciones. Hay que destacar, además, que Torinos es la creadora de la popular mascota de Ediciones Babylon, el simpático gato Mimitos que forma parte del imaginario colectivo de los incondicionales del manga en nuestro país… y más allá.

Daniel Alarcón. Otro talento inquieto. Nacido en Menorca y criado artísticamente en la Ciudad Condal, este artista mayúsculo ha trabajado en el campo de la moda, la animación o el retratismo, aunque su espacio natural es la ilustración, a la que aporta un toque oscuro y gótico que marca su seña de identidad principal; y el panorama nacional le debe un soplo de aire fresco que toma la forma de “Rara Avis. The art of Daniel Alarcón”, publicado por Babylon el pasado 2012. Cuenta con un amplio catálogo de obras en los más diversos formatos, sean posters, lienzos o láminas de coleccionista, dispuesto para transportar al observador a una realidad palpable y tremendamente sugerente.





Acerca de AEAC
La Asociación Española de Amigos del Cómic es una organización sin ánimo de lucro compuesta por amantes del noveno arte. Su principal pretensión es fomentar la percepción del tebeo como otra forma de expresión cultural, motivo por el que se encarga cada año de organizar dos de los principales eventos del sector en España, Expocómic y Expomanga. Además, AEAC también participa activamente en actos solidarios como la recogida de libros y tebeos para colaborar en la construcción de bibliotecas y la alfabetización de países del Tercer Mundo.

Acerca de Expomanga
Expomanga nació en el año 2002 como respuesta al creciente número de fans deseosos de conocer mejor este tipo de cómics y la cultura de la que provenía. Desde entonces el evento ha crecido exponencialmente en cada edición, aumentando en relevancia y número de asistentes de manera espectacular. Entre las figuras que han pasado por el Salón, que cuenta con la colaboración de la Embajada de Japón en España, cabe destacar autores de la talla de Maki Muranami, Motofumi Kobayashi, Sho Murase y Sho-u Tajima.

Iron Man 3 nuevos spots

De Marvel Studios llega IRON MAN 3, que continúa las épicas aventuras en la pantalla grande del multimillonario e inventor superhéroe más famoso del mundo: Tony Stark, alias Iron Man.


En IRON MAN 3, de Marvel, el impertinente pero brillante industrial Tony Stark/Iron Man se enfrenta a un enemigo con un poder sin límites. Cuando Stark encuentra su mundo destruido por su enemigo, se embarca en una angustiante búsqueda para hallar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su temple una y otra vez. Acorralado entre la espada y la pared, Stark se las deberá ingeniar solo para sobrevivir y valerse de su astucia e intuición para proteger a sus seres queridos. En su lucha, Stark descubre la respuesta a la pregunta que lo ha estado acosando en secreto: ¿el hombre hace al traje o el traje hace al hombre?



Spot aparecido en los premios Kid´s Choice Awards.

Basada en el popular superhéroe de los libros de historietas de Marvel, Iron Man, que apareció por primera vez en 1963 en las páginas de “Tales of Suspense” (N°39) antes de debutar en su propio cómic en mayo de 1968 en “The Invincible Iron Man” (N°1), IRON MAN 3 vuelve a presentar a Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes: Juego de sombras, Una guerra de película) en el papel de Tony Stark, el emblemático superhéroe; junto con Gwyneth Paltrow (Thanks for Sharing, Contagio) como Pepper Potts, Don Cheadle (El vuelo, Hotel Rwanda) como James “Rhodey” Rhodes, Guy Pearce (The Hurt Locker, Memento) como Aldrich Killian, Rebecca Hall (El gran truco, Atracción peligrosa) como Maya Hansen, Jon Favreau (Identity Thief, Así somos) como Happy Hogan y Ben Kingsley (La lista de Schindler, Gandhi) como El Mandarín.



Completan el reparto Stephanie Szostak (R.I.P.D., El diablo viste a la moda) como Brandt, James Badge Dale (The Lone Ranger, El vuelo) como Savin, Ty Simpkins (Insidious) como Harley, William Sadler (Shawshank Redemption, Milagros inesperados) como President Ellis y Paul Bettany (Priest - El vengador, El precio de la codicia), quien presta su voz a Jarvis.

Shane Black dirige la película de Marvel IRON MAN 3 y el guión es de Drew Pearce y Shane Black. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, es el productor de la película; y Jon Favreau, Louis D'Esposito, Charles Newirth, Victoria Alonso, Stephen Broussard, Alan Fine, Stan Lee y Dan Mintz son los productores ejecutivos.
El equipo de creativos de la película incluye: al director de fotografía dos veces ganador de un Oscar® John Toll, ASC (Corazón valiente, Leyendas de pasión), el diseñador de producción Bill Brzeski (¿Qué pasó ayer?, Todo un parto), los editores Jeffrey Ford, A.C.E. (The Avengers: Los Vengadores de Marvel, Capitán América: El primer vengador) y Peter S. Elliot (Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer), y la diseñadora de vestuario Louise Frogley (Quantum of Solace, Contagio).



Luego de los éxitos de taquilla Iron Man - El hombre de hierro y Iron Man 2, el personaje de Iron Man —que retoma Robert Downey Jr. — intervino por última vez en la película de Marvel Studios aclamada por la crítica THE AVENGERS: LOS VENGADORES, que se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos en un fin de semana largo (3 días) a nivel nacional, con una recaudación de US$ 207,4 millones. La película llegó a recaudar más de US$ 1.600 millones en todo el mundo, convirtiéndose en el estreno de Disney de mayor recaudación a nivel mundial y nacional de todos los tiempos, y marca la quinta película del estudio en superar los US$ 1.000 millones en la taquilla mundial.

El estreno de IRON MAN 3, de Marvel en Latinoamérica está previsto para abril de 2013. IRON MAN 3 es el segundo largometraje en ser 100% propiedad de Disney.


LA HISTORIA

“Lo más emocionante de IRON MAN 3 es que no sólo supone la culminación de las dos primeras entregas, sino que además es la película que le sigue a THE AVENGERS: LOS VENGADORES de Marvel”, señala el productor Kevin Feige. “Es una de las primeras ocasiones donde tienes una película que es la secuela de dos películas diferentes y en cierta manera, eso la libera para ser más original que todo lo que la precedió, que es por lo que estamos tan entusiasmados”.

En el universo cinematográfico de Marvel, todos los acontecimientos que suceden dentro de cada película tienen influencia y consecuencias directas en las películas y franquicias siguientes. Para Tony Stark, los hechos y encuentros que tuvieron lugar en THE AVENGERS: LOS VENGADORES de Marvel pueden haber quedado atrás, pero él continúa luchando por equilibrar las demandas de su propia vida personal.

Para la trama de IRON MAN 3, los realizadores se decidieron por un tono de “vuelta a los orígenes” donde pudieran explorar qué haría Tony Stark si se lo despojara de todo su dinero y sus dispositivos, y se viera obligado a volver a hallar la forma de convertirse en un superhéroe.

“Desde un primer momento en el desarrollo debatimos esta idea de llevar a Tony Stark de regreso a los orígenes porque lo queríamos verlo usar su cerebro”, explica el productor ejecutivo Louis D’ Esposito. “Realmente quieres ver qué es lo que puede hacer cuando todas las probabilidades están en su contra y te preguntas: ‘¿Cómo hará para salir de esta?’”

El productor ejecutivo Stephen Broussard explica la decisión de los realizadores de fundir dos líneas argumentales en la película. “En la serie de historietas de Iron Man aparecen dos historias clásicas: una más vieja, y otra más moderna.”, explica Broussard. “La más vieja es la del personaje denominado El Mandarín: uno de los villanos más famosos de la franquicia. El personaje data de la década de 1960 y queríamos que Shane [Black] y Drew [Pearce] tomaran esa idea y la modernizaran para el público de hoy en día”.

Broussard agrega: “Además queríamos combinar esa historia con otro arco argumental de la historieta llamado Extremis, que se publicó poco tiempo antes de que se estrenara la película Iron Man - El hombre de hierro en 2008. Trata sobre la mejora biológica de los seres humanos y en ella, Tony debe enfrentar a humanos con superpoderes. Así que pensamos: “¿No sería interesante combinar estas dos historias en IRON MAN 3?”.

Temprano entusiasta de la historia de Extremis, Downey Jr. señala: “Recuerdo cuando estábamos preparándonos para rodar Iron Man - El hombre de hierro. Yo comencé a leer las historietas de Iron Man y hallé ésta llamada Extremis, que me pareció realmente genial e interesante”.

“Lo que siempre me interesó de la trama de Extremis en los libros de historietas era que uno tenía esta sensación de que Tony Stark se enfundaba su armadura de hierro y que, de alguna manera, se ocultaba detrás de ella”, refiere el director Shane Black. “El personaje no lo explicaría así, pero en parte eso es lo que sucedía. Con los seres humanos de Extremis, siempre tienes la sensación de que algo les quema por dentro. De manera que uno de ellos podría por ejemplo decir a Tony algo como: ‘Tú conduces un auto, yo soy el auto’”.

A su vez, a partir de la película THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel, hay un gran desasosiego para volcar en el arco de Tony Stark. Tony Stark pensaba que él era el único superhéroe del mundo, y ahora en IRON MAN 3 debe lidiar con la revelación de que no es así. Tal como explica Kevin Feige: “En THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel, se enfrenta a un acontecimiento que revoluciona su mundo y que no sólo implica el descubrimiento de que existen otros superhéroes con poderes, sino también, el entendimiento acerca de que sobre su cabeza se ha abierto un portal a otro mundo”.

Para Robert Downey Jr., la evolución de Tony Stark en la franquicia de Iron Man es una de las cosas con las que más se podrá sentir identificado el público. “Lo más maravilloso de IRON MAN 3 es que realmente estamos volviendo a una suerte de extensión y continuación de algunas de las cosas que hicieron despegar a la franquicia”, señala Downey. “La realización e increíble éxito de THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel, nos brindó la oportunidad de no tener que preparar de cero otra película, y sí poder realmente explorar el personaje de Tony Stark en forma muy orgánica, con la que uno se puede conectar y sacar el máximo partido de la franquicia”.

Mañana martes en Cuy TV, Jesús Cossio hablando de comic de autor.

Mañana martes a las 6 pm., por El CuyTV (via Lamula), en el nuevo segmento que Juan Acevedo me ha cedido para el cómic de autor de los 90 para adelante, Jesús Cossio el reconocido historietista de Rupay, Barbarie , y otras. Estará entrevistando a David Galliquio Bazalar sobre sus cómics, trayectoria como dibujante y otros perrolitismos. Para el segundo programa en tres semanas más, saldrá la conversa a Eduardo Yaguas. No se la pierda.

domingo, 24 de marzo de 2013

Superman 1978, detrás de cámaras.

Con el próximo estreno de Superman , Man of Steel es bueno recordar a Christopher Reeve , quizás el actor que supo encarnar mejor al mito supremo del cómic, a través de este documental con el detrás de cámaras de Superman la película de 1978.



jueves, 21 de marzo de 2013

Ariel Olivetti confirma su presencia en el salón del Cómic de Barcelona.


El artista argentino Ariel Olivetti (Buenos Aires, Argentina, 1967) estará presente en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que comenzará el próximo 11 de abril. Olivetti es un dibujante de comics, cocreador de la historieta Cazador de Aventuras. A lo largo de su carrera, ha trabajado para las mayores empresas editoriales del sector, como Marvel Comics, DC Comics y Dark Horse Comics. Ariel Olivetti, será el segundo artista argentino, junto a Liniers, que asistirá al 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Inicialmente, publicó en la popular revista argentina Fierro, compartiendo espacio con la familia Breccia, Juan Sasturain y Carlos Trillo, entre otros. Junto a otros tres dibujantes, Mauro Cascioli, Claudio Ramírez y Jorge Lucas, creó la serie Cazador de Aventuras, un cómic para adultos destacado por su obscenidad y su capacidad de retratar lo desagradable. En 1995, publicó su primer trabajo para Estados Unidos, de la mano de Marvel Comics. Fue La última historia de Los Vengadores, con guión de Peter David. Enseguida, fue contratado como dibujante de Daredevil, para Marvel Comics (1997-1998), junto al guionista Joe Kelly. En 1998, participó de la modernización de la serie X-Men, iniciada por Warren Ellis, con textos de Steven Grant.

En 2005, volvió a colaborar con Joe Kelly en la serie limitada de DC Comics Fantasma del Espacio, en la que se revelaron los orígenes del personaje. Entre otros, participó en los siguientes títulos de Marvel Comics: Mística y Dientes de Sable (1996), Alpha Flight (1997) y What If? (1997). Contratado por DC Comics, trabajó en: JLA: Paradise Lost (1998), Haven: The Broken City (2002), Green Lantern (2003) y Batman: Leyendas del Caballero Oscuro (2006). Entre 2006 y 2011 tuvo un contrato de exclusividad con Marvel Comics. Actualmente, publica en diversas editoriales nacionales e internacionales. Aleta Ediciones, editorial que ha colaborado en hacer posible la presencia del autor, presenta en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona el libro Ariel Olivetti, life and artwork, en el que a través de las palabras del propio autor conoceremos tanto su carrera y arte como la forma de trabajar que le ha hecho mundialmente conocido.

El 31 Salón del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 11 al domingo 14 de abril de 2013 en el Palacio nº 8 de Fira Barcelona Montjuïc.
www.ficomic.com.

martes, 19 de marzo de 2013

Cuy TV, dedicado a la animación y noticias varias.

Una vez al mes en el programa de Juan Acevedo , Cuy TV, tendremos un programa dedicado a las noticias que solemos compartir con los lectores de Lanuez, ademas de un segmento dedicado a la animación. Hoy con muchos nervios y gazapos lo inauguramos, las gracias al equipo de la mula que facilitó la producción y por supuesto a Juan Acevedo por el desprendimiento, la generosidad y la confianza.

Cuesta cero o lo que quieras, el nuevo comic de Brian K. Vaughan


 Brian K. Vaughan, es conocido por su excelente trabajo de guionista, en series como Saga, Y Last Man y por supuesto Ex Machina. Ahora se ha unido al talentoso dibujante español, Marcos Martin, quien ha dibujado personajes emblemáticos de Marvel (Spiderman) y Dc (Bat Girl), y nos traen The Private Eye, con un curioso sistema de distribución, ya salio el número 1, listo para la descarga, en 3 idiomas, ingles, español y catalán.

Entren ya ha descargarlo, AQUI

¿El precio? alli esta lo interesante, desde cero a lo que quieras. El dinero ira directamente a los creadores, así que no solo es futurista la forma de producción de esta serie que se planea tenga 10 números, sino su argumento, basado en un futuro donde la privacidad es considerada tan importante que todos tienen una identidad secreta.

Usan en español la palabrita ónimo, que seguramente deriva de anónimo, para describir esas extrañas identidades que puedes asumir. ¿Con que fin?, pues ser otro, tener mas de una vida, volver a empezar, o lo que tu quieras


Mejor que una chica linda, explique la palabrita ónimo


La historia tiene un ritmo muy bueno, es envolvente y te suelta el bombazo de como es el futuro primero visualemente y luego con palabras. Espacios inmensos, contrapuestos a multitudes de gente sola, recuerdan mucho a Blade Runner. El dibujo en su dinamismo recuerda a un Frank Miller, y los colores colaboran dando un agradable contraste y abren tu capacidad de sorpresa, sin marear, me recuerda muy bien a espacios usados en los comics de 2000 AD y claro en Transmetropolitan.









Para cerrar el primer número hay un magnífico epílogo del guionista, donde nos dice de que va toda esta locura. Leanlo. No queda mas que agradecer a BKV por usar de nuevo la ciencia ficción de una manera tan magistral. Es bueno ver como el mundo cambia delante de tus ojos.

Adam Hughes participa del Salón del Cómic.

La lista de invitados extranjeros al 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se va incrementando con nombres que muestran la calidad y variedad de estilos de los participantes. La última confirmación es la del dibujante Adam Hughes (Atlanta, Georgia, EE.UU. 1967), una de las grandes estrellas del cómic de superhéroes.

Su primer trabajo importante fue para la editorial independiente Comico, para la que colaboró en la serie Maze Agency junto al guionista Mike W. Barr. Su talento comenzó a destacar cuando sustituyó a Kevin Maguire como dibujante de Liga de la Justicia Internacional. A raíz de dicho encargo, su participación fue requerida por las más importantes editoriales americanas. Pero lo cierto es que, aunque también ha trabajado para Marvel Comics, WildStorm, Top Cow o Dark Horse Comics, la editorial con la que más se ha prodigado ha sido DC Comics. Siendo mundialmente reconocido gracias a sus espectaculares portadas, habitualmente protagonizadas por personajes femeninos, destacando las que ha realizado para las series Wonder Woman, Batgirl o Fabulosas.

Su obra le ha hecho merecedor de premios tan prestigiosos como los Eisner, Harvey o Inkpot. Recientemente, ha retomado tareas como dibujante de páginas interiores en la miniserie Antes de Watchmen: Dr. Manhattan. Adam Hugues asiste al Salón del Cómic gracias a la colaboración de ECC Ediciones. La página oficial del autor es www.justsayah.com.

El 31 Salón del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 11 al domingo 14 de abril de 2013 en el Palacio nº 8 de Fira Barcelona Montjuïc. Os recordamos que ya está abierto el plazo de solicitud de acreditaciones y entrevistas. Este periodo finalizará el martes 2 de abril, fecha a partir de la cual no se tramitarán más pases. Para solicitar las acreditaciones es necesario facilitar todos los datos del medio, así como la cobertura realizada durante el año anterior.
www.ficomic.com. 

Galería dedicada a Adam Hughes en el Facebook de LaNuez.

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City