viernes, 16 de marzo de 2012
Superman VS la Élite, trailer
jueves, 15 de marzo de 2012
¿A quien llamas cincuentona?
Quino explicó que una tira publicada el 15 de marzo de 1966 generó la confusión de varios medios de prensa, que pensaban celebrar hoy el medio siglo del famoso personaje
Buenos Aires (DPA). Contrariamente a lo que parte de la prensa comenzó a publicar, la niña Mafalda no cumplirá hoy 50 años. Según afirmó Joaquín Salvador Lavado, también conocido como Quino, la famosa historieta argentina celebrará su medio siglo de existencia en el 2014.
“Mafalda cumple años en 2014”, indicó el dibujante en su página web.
El día de su primera publicación fue el 29 de setiembre de 1964 en la revista “Primera Plana” y para Quino ese es el día del nacimiento de Mafalda como personaje de historieta.
“Cualquier otro cálculo de cumpleaños es incorrecto”, señaló el artista en su carta, al referirse a la niña que llena sus historietas de grandes frases como “¡Paren el mundo, me quiero bajar!”.
El malentendido, según explicó el dibujante, se debe a una tira publicada el 15 de marzo de 1966 en el diario “El Mundo” en la que se dijo que habría nacido en 1960. La confusión también parte de que en la biografía publicada el 2 de junio de 1968 en la revista “Siete Días” Mafalda dice que nació “en la vida real” el 15 de marzo de 1962.
“Ni una ni otra fecha son de tener en cuenta”, señaló el autor.
“Pensar en una cronología para un personaje de historieta es difícil. Mafalda sigue siendo niña y siempre será así, por eso Quino considera que el día de cumpleaños de Mafalda es el día de su primera publicación en medios gráficos, 29 de setiembre de 1964”, cierra la carta el dibujante, por lo que habrá que festejar dentro de dos años.
miércoles, 14 de marzo de 2012
Los Humala, una famila muy normal
Si van a visitarla
no esperen una fiesta
así verán a esta
familia tan normal.
¡Qué hermosura!
¡Qué dulzura!
¡Qué locura!
Si quieren divertirse
que al cabo no les cuesta
aquí es la casa de esta
familia muy normal.
Ceremonia por Moebius
Si entran a su pagina oficial encontraran esta imagen
La hemos traducido con San Google y dice esto
"Mayor descubrimiento del sueño de 173
de estados de conciencia que anidaban
sugerirle una realización
material en tres fases
1) Visualización de la meta se logró
2) Ponerse en contacto con la psique de los seres consolidados
3) Integración de la información oculta en los procesos de la vida
Una ceremonia que se llevará a cabo en la Basílica Saint Clotilde 75007 Paris el jueves 15 de marzo 2012 a las 15h00
Flores púrpura y blanco seran los colores dominantes"
La hemos traducido con San Google y dice esto
"Mayor descubrimiento del sueño de 173
de estados de conciencia que anidaban
sugerirle una realización
material en tres fases
1) Visualización de la meta se logró
2) Ponerse en contacto con la psique de los seres consolidados
3) Integración de la información oculta en los procesos de la vida
Una ceremonia que se llevará a cabo en la Basílica Saint Clotilde 75007 Paris el jueves 15 de marzo 2012 a las 15h00
Flores púrpura y blanco seran los colores dominantes"
martes, 13 de marzo de 2012
El Cómic NO ES ARTE
Según TEORÍA DEL ARTE VERSUS LA SEÑORA GOLDGRUBER DE MAHLER
Tras relatar sus pinitos como falsificador de firmas y una breve carrera de dependiente en un videoclub, las páginas de este libro nos llevan a los episodios de su vida como dibujante de cómics: con la mirada distante en el absurdo, Nicolas Mahler cuenta en "La teoría del arte versus la señora Goldgruber" su propia vida. Así es como su agente fiscal, la señora Goldgruber, le da el visto bueno, después de un arduo trabajo de persuasión: «Bueno, será arte, después de todo», para terminar clasificándolo, no como dibujante publicitario, sino como «artista». Una y otra vez se ve obligado a justificarse por su actividad como dibujante
de cómics, ya sea en la aduana o en los círculos académicos. Ante este volumen, los amigos del humor seco vienés no dudan un segundo: Mahler nunca fue tan divertido.
No suele exponerse en un museo, pero sí se colecciona. Cada ejemplar no cuesta mucho, pero no es exactamente para todos los públicos. Existen tantos motivos para considerar que el cómic es un arte como para considerar que no lo es.
La teoría del arte versus la señora Goldgluber es una hilarante novela gráfica y autobiográfica del dibujante austriaco Nicolas Mahler en la que se ironiza sobre los tópicos del mundo del cómic y del arte empezando, como no, por el más tópico de todos los tópicos: ¿el cómic es o no es arte? Mahler da algunas pistas, pero en la mayoría de los casos son las "generalizaciones arbitrarias" con las que ha tropezado toda su vida las que contestan, a su manera, a esta complicada pregunta.
1: Si da dinero es arte, si no da dinero no lo es
“Miles y miles de páginas garabateadas, infinidad de teorías esbozadas y descartadas…Desde tiempos inmemoriales, personas que no tenían otra cosa mejor que hacer le han dado vueltas a una pregunta: ¿Qué es arte? ¡Esas almas perdidas deberían hacerle una visita a la señora Goldgruber” escribe Mahler.
Pero, ¿quién es la señora Goldgruber? La señora Goldgruber es una típica funcionaria de la Agencia Tributaria dispuesta a solucionar la eterna cuestión sobre lo que es arte sólo para estar segura de que su cliente, Mahler, tribute lo debido: si es un artista el 10%, si no lo es el 20%. Si lo que hace Mahler son Pitufos y Mickey Mouse y gana dinero es un artista, si son simples tiras dibujadas sin ningún sentido aparente y es imposible que gane dinero con ellas, no lo es.
De todo esto se deduce que es artista sólo el que gana dinero: no hay artistas pobres sólo unos fracasados. Por eso los dibujantes de cómic – tal y como el protagonista de la novela – pasan por trabajos que poco tienen que ver con sus verdaderas aptitudes e aspiraciones como: videoclubes; agencias publicitarias; películas de animación que por muy raras que sean reciben subvenciones mientras al cómic nadie le hace caso, remarca Mahler con amarga ironía; profesores y hasta dramaturgos.
2: El arte busca exclusividad y el cómic difusión
El arte, afirma Mahler, busca un original valioso o como mínimo una tirada limitada “así los dueños se lo pueden guardar sólo para ellos” y “el resto de la gentuza que se lleve el cartel de la tienda”.
El cómic al contrario “busca salir publicado en forma de cuadernillo o libro y conseguir la mayor difusión posible”.
3: El arte es para el museo y el cómic es para la imprenta
La página del cómic está dibujada para la imprenta y no para el museo, a diferencia de una obra de arte. “Lo importante es la historia, no la página en sí. Es por eso que las exposiciones de cómic suelen ser de lo más tediosas”.
4: El arte es serio y el cómic no
“El cómic recibe aceptación cuando se presenta como un accesorio kitsch”. Es decir: se excluye a priori que el cómic pueda tratar de cosas serias. Aunque no sea verdad.
5: El arte y el cómic son enemigos naturales
Sin embargo el esnobismo no es sólo del arte hacia el cómic, es más bien recíproco. “Para lo auténticos lectores de cómic el concepto de arte es una palabrota”. De hecho, afirma Mahler, "los friquis del cómic y los tontos del arte tienen mucho en común, más de lo que le gustaría reconocer": los primeros reniegan de un cómic si se parece demasiado al arte y los segundos nunca se atreverían a leer un cómic, por lo menos en público, justo porque no se podría confundir con el arte ni siquiera por equivocación.
fuente: lainformación
de cómics, ya sea en la aduana o en los círculos académicos. Ante este volumen, los amigos del humor seco vienés no dudan un segundo: Mahler nunca fue tan divertido.
La teoría del arte versus la señora Goldgluber es una hilarante novela gráfica y autobiográfica del dibujante austriaco Nicolas Mahler en la que se ironiza sobre los tópicos del mundo del cómic y del arte empezando, como no, por el más tópico de todos los tópicos: ¿el cómic es o no es arte? Mahler da algunas pistas, pero en la mayoría de los casos son las "generalizaciones arbitrarias" con las que ha tropezado toda su vida las que contestan, a su manera, a esta complicada pregunta.
1: Si da dinero es arte, si no da dinero no lo es
“Miles y miles de páginas garabateadas, infinidad de teorías esbozadas y descartadas…Desde tiempos inmemoriales, personas que no tenían otra cosa mejor que hacer le han dado vueltas a una pregunta: ¿Qué es arte? ¡Esas almas perdidas deberían hacerle una visita a la señora Goldgruber” escribe Mahler.
Pero, ¿quién es la señora Goldgruber? La señora Goldgruber es una típica funcionaria de la Agencia Tributaria dispuesta a solucionar la eterna cuestión sobre lo que es arte sólo para estar segura de que su cliente, Mahler, tribute lo debido: si es un artista el 10%, si no lo es el 20%. Si lo que hace Mahler son Pitufos y Mickey Mouse y gana dinero es un artista, si son simples tiras dibujadas sin ningún sentido aparente y es imposible que gane dinero con ellas, no lo es.
De todo esto se deduce que es artista sólo el que gana dinero: no hay artistas pobres sólo unos fracasados. Por eso los dibujantes de cómic – tal y como el protagonista de la novela – pasan por trabajos que poco tienen que ver con sus verdaderas aptitudes e aspiraciones como: videoclubes; agencias publicitarias; películas de animación que por muy raras que sean reciben subvenciones mientras al cómic nadie le hace caso, remarca Mahler con amarga ironía; profesores y hasta dramaturgos.
2: El arte busca exclusividad y el cómic difusión
El arte, afirma Mahler, busca un original valioso o como mínimo una tirada limitada “así los dueños se lo pueden guardar sólo para ellos” y “el resto de la gentuza que se lleve el cartel de la tienda”.
El cómic al contrario “busca salir publicado en forma de cuadernillo o libro y conseguir la mayor difusión posible”.
3: El arte es para el museo y el cómic es para la imprenta
La página del cómic está dibujada para la imprenta y no para el museo, a diferencia de una obra de arte. “Lo importante es la historia, no la página en sí. Es por eso que las exposiciones de cómic suelen ser de lo más tediosas”.
4: El arte es serio y el cómic no
“El cómic recibe aceptación cuando se presenta como un accesorio kitsch”. Es decir: se excluye a priori que el cómic pueda tratar de cosas serias. Aunque no sea verdad.
5: El arte y el cómic son enemigos naturales
Sin embargo el esnobismo no es sólo del arte hacia el cómic, es más bien recíproco. “Para lo auténticos lectores de cómic el concepto de arte es una palabrota”. De hecho, afirma Mahler, "los friquis del cómic y los tontos del arte tienen mucho en común, más de lo que le gustaría reconocer": los primeros reniegan de un cómic si se parece demasiado al arte y los segundos nunca se atreverían a leer un cómic, por lo menos en público, justo porque no se podría confundir con el arte ni siquiera por equivocación.
fuente: lainformación
Posy Simmonds estará en Madrid en la celebración de UK Comics
Los días 16 y 17 de marzo Posy Simmonds estará en Madrid con motivo de la celebración deUna ventana al panorama del cómic y de la novela gráfica en el Reino Unido
UK Comics
El British Council, el Museo ABC y Ubik Europa se asocian para ofrecer al público madrileño cuatro días de encuentros, charlas, talleres y performance en torno a los cómics británicos los días 16, 17, 23 y 24 de marzo. La prestigiosa autora Posy Simmonds presentará sus últimos trabajos, y el sábado 17 a las 18:00h habrá un encuentro con ella, Poniendo caras. Todos los encuentros estarán moderados por Pablo Dopico de Godos y dispondrán de traducción al castellano.
Posy Simmonds ha trabajado como dibujante de cómics e ilustradora desde 1969 y es conocida principalmente por sus tiras semanales y novelas gráficas publicadas por entregas en el periódico The Guardian. En formato de libro, sus novelas gráficas Gemma Bovery y Tamara Drewe han sido traducidas a ocho idiomas y publicadas en castellano por la editorial Sins Entido. En 2009, Tamara Drewe ganó el Gran Premio de la Crítica ACBD (Asociación de Críticos franceses de Cómic) y en 2010 fue adaptada al cine por el director británico Stephen Frears. Posy Simmonds es también autora e ilustradora de varios libros infantiles, entre los cuales se encuentra Fred, cuya versión cinematográfica fue nominada al Oscar en 1998.
lunes, 12 de marzo de 2012
El Batman eslovaco que trabaja por comida
Se llama Zoltan Kohari, tiene 26 años, y se ha convertido en el héroe de la ciudad de Dunajska Streda, una pequeña localidad a 55 kilómetros al sur de Bratislava. Conocido como ‘Batman eslovaco’, vive en un edificio abandonado sin electricidad, agua o calefacción, pero eso no le impide dedicar todos sus esfuerzos a hacer un poco mejor la vida de sus vecinos, que le premian con alimentos.
Cada día Batman se enfunda su traje negro para combatir el crimen, sale de su ‘batcueva’ y demuestra su valor ayudando a los más desfavorecidos. Sin embargo, el hombre murciélago del mundo real no tiene a su mayordomo Alfred y su particular Mansión Wayne es un destartalado edificio de apartamentos en ruinas sin electricidad, agua o calefacción a las afueras de Dunajska Streda, una pequeña localidad a 55 kilómetros al sur de Bratislava (Eslovaquia).
De momento, el que ya ha sido bautizado como el ‘Batman eslovaco’ no tiene archienemigos, por lo que no le hace falta ocultar su identidad. Se llama Zoltan Kohari, tiene 26 años, es pobre y combate el crimen a cambio de un poco de comida o un simple “gracias”.
Su especialidad es ayudar a las ancianitas a cruzar la calle, llevarles las bolsas de la compra o bajar del árbol a su gatito. También se preocupa por el cuidado de su localidad y entre sus tareas de superhéroe siempre deja un ratito para limpiar su barrio de basura abandonada en la calle.
fuente: Lainformaconcom
Desde Trujillo y su feria del libro, fotos
sábado, 10 de marzo de 2012
Ha muerto la fantasía, adiós MOEBIUS
(*) Adoptó el seudónimo "Moebius", que tomó del astrónomo y matemático alemán August Möbius, aunque, como explica él mismo Jean Giraud "no tanto para ocultarme como para inventar algo sobre mí mismo que fuera más allá de mí mismo. Moebius no está detrás, sigue una existencia paralela a la mía."
 |
| Jean Giraud (8 de mayo de 1938, Nogent-sur-Marne, Val-de-Marne, Francia - 10 de marzo de 2012, París, Francia1 ) |
PARIS - French comic-book artist and designer Jean Giraud, known as Moebius, died Saturday aged 74 after a long illness, an associate and work colleague said.fuente ShowBiz
Jean Henri Gaston Giraud was one of France's leading cartoonists who also found fame in Japan and the United States.
Born at Nogent-sur-Marne east of Paris on May 8, 1938, he began after art school training as an illustrator for advertisers and the fashion industry before turning to comic strips.
He found fame when he created the Lieutenant Blueberry western character and adopted the pseudonym Moebius for illustrations of science fiction books and magazines.
As well as being published in top French magazines, he worked with Japanese manga artists and co-produced an adventure of US comic-book superhero The Silver Surfer with Stan Lee.
Giraud also contributed to a number of blockbuster movies, and in 2010 France's Cartier Foundation for Contemporary Art staged a major retrospective of his work.
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http://www.lemonde.fr/culture/article/2012/03/10/mort-du-dessinateur-jean-giraud-alias-moebius_1656000_3246.html
Rossana Walls entrevista a Moebius en el Salón del Cómic.
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(*) "Charlando con Moebius", entrevista de Laura Cepeda al autor para Totem nº 11, Editorial Nueva Frontera, S. A., Madrid, 1978, pp. 4 a 6.
viernes, 9 de marzo de 2012
Policia Brasileña contrata a Batman para ayudarlos a combatir el crimen
Batman no es nada menos que el ciudadano André Luiz Pinheiro, de 50 años un militar retirado que suele vestir como el hombre murciélago para participar en los esfuerzos de paz en los barrios de la ciudad con altos niveles de delincuencia. La Policía Militar quiere que el "Batman Taubaté" comienze su trabajo en los próximos 17 días para combatir la delincuencia en el barrio de Santa Teresa Esplanade, uno de los más violentos.
Esta acción será parte de los esfuerzos de la comunidad (UAPC avanzada Unidad de Policía) instalados en el barrio el año pasado por la PM con el fin de facilitar la integración entre la policía y la comunidad.
"Estoy ansioso por saber cómo podemos trabajar juntos. dijo Pinheiro que suele vestirse como Batman para fiestas infantiles y eventos en Taubaté, el ex capitán de la fragata es un fanático de los cómics y tiene unos 200 trajes de estos personajes.
fuente OVALE
Johnny Depp hace el papel de TONTO
Encuentro de Fanzines - 24 de Marzo
¿Pero, qué son los fanzines?
Fanzine viene del vocablo ingles “fan” “magazine” que significaría una revista hecha por gente amante de algún tema en especial. El fanzine desde su llegada al Perú en los años ochenta ha servido para registrar, revalorar y reivindicar las diferentes expresiones culturales que transitan en los códigos de la autogestión y la resistencia.
Hoy el fanzine es un medio de comunicación que sirve como prensa y registro de las diferentes expresiones de vida, ya sean artísticas (cómics, música, literatura, cine, diseño gráfico) o vivenciales.
¿Qué es el Encuentro de Fanzines?
En un evento que reúne a los diferentes autores locales en una jornada que incluirá charlas, presentaciones de nuevos números de publicaciones, biblioteca de un archivo histórico (más de 800 publicaciones independientes de los ochenta hasta hoy para a disposición del lector) y venta de material directamente de la mano de sus realizadores.
En su mayoría, este evento es auto gestionado, siguiendo la idea del fanzine: "Hazlo tú mismo".
La cita es desde las 11 AM hasta las 8PM en las instalaciones de la casa de la Juventud de Jesús María (Av. Horacio Urteaga cuadra 10, esquina con Santa Cruz – altura de la cuadra 10 de la Av. Brasil).
La ENTRADA ES LIBRE y a las primeras 300 personas se les otorgará GRATUITAMENTE El Fanzine de los Fanzines”, el cual consiste en una publicación hecha por todos los participantes. NO HAY MOTIVO PARA FALTAR. ¡DOT IT YOURSELF POR SIEMPRE¡
Más información:
Evento de facebook: http://www.facebook.com/events/195467237225626/
Estante 18: http://estante18.blogspot.com/
Cósmica!: http://www.facebook.com/pages/C%C3%B3smica/127141757353102
Grupo Fanzines Peruanos: http://www.facebook.com/groups/103144046441164/
Cronograma de actividades:
I. Charlas y conferencias: 3.30PM a 7.00PM
• 3.30 PM: “Fanzines en Rock” Presentación de Salvaje y Lima Enferma
• 4.00 PM: “Publicaciones de cómic independiente en el interior del País” por Carlo Gonzales.
• 4.30 PM: Presentación de Mitgart Cómics y Jobs!
• 5.00 PM: “Carboncito: Del fanzine a la revista” por Renso Gonzales.
• 5.30 PM: Presentación de Michi Michi Team y Grupo Punto Aparte.
• 6.00 PM: “Comics sobre la Guerra interna en el Perú” por Jesús Cossio.
• 6.30 PM: “Cuero Negro: Los fanzines como prensa subterránea”. Por Giuseppe “Pino” Risica.
II. Feria de publicaciones Independientes: 11 AM a 8PM
Participantes
1. Alerta
2. Cuero Negro
3. Carboncito
4. Golpe a Golpe
5. Grupo Punto Aparte (Gólgota, Punto Aparte, Revista Eutanasia, Q.E.P.D.)
6. Chabacano
7. Morfina
8. Grumos
9. Salvaje
10. Súper Freaks, Huaico (Carlos Lavida)
11. La Mosca, Moko (David Galliquio)
12. Faith
13. Pregones y Panfletos
14. Pururauca, Cazatrofeos (Martin Oseayo)
15. Over The Top
16. Botham Studios ("MUNDO ZENIT", "MIENTRAS TANTO ...", "A LA LUZ DE LA LUNA”)
17. Mint Holic
18. Shonen Time
19. JOBS!
20. Ciudades Convertidas en Selvas, Juventud Moderna (Jesús Cossio)
21. Amores Bestiales
22. Perro Muerto Producciones
23. Mitgard Comics (Mitgard, Adóptame)
24. Grupo Michi Michi Team (Memorias de una Dama Blanca, El Lago de los Cisnes, Jules, Paranoia Sky, Verano sin Fin)
25. Distribuidora Asko Social
26. Distribuidora Odio los Fanzines (autora de Lima Enferma)
27. Distribuidora Estante 18 (autora de Resuena, Habitación 18)
28. Distribuidora Universo Ácrata (autora de El Sol Negro de la Anarkia)
29. Poetas del Asfalto
30. Never Surrender
31. Revista Urbanoide
32. Distribuidora GJ Records
33. Revista MED Cómics
34. Misionet Cómics
35. Heridita
Además se contará con una mesa EXCLUSIVA para fanzines del interior del país los cuales no puedan asistir.
III. Biblioteca de Fanzines / Salón de Lectura: 11 AM a 7PM
A cargo de la biblioteca Estante 18, se busca instalar una mesa de lectura donde estará al alcance del lector un archivo histórico de publicaciones independientes.
IV. Recital Acústico: 7 PM
Fin de fiesta a cargo de músicos relacionados al mundo de las publicaciones independientes
- Gianfranco Solís (Heridita zine)
- Amadeo Gonzales (Carboncito zine)
- Locomotora (Cuero Negro zine)
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