Set de fotos de detrás de escena para The Amazing Spiderman

Paul Giamatti como Aleksei Sytsevich es decir !El Rinocernte!
ESTRENO abril del 2014

Nuevo spot e imagenes para Superman, Man of Steel

Yahoo movies ha puesto en línea un nuevo spot de Tv para UK, que compartimos junto a nuevas fotos que han aparecido sobre esta cinta que promete volver a convertir a Superman en la figura admirada y seguida de antaño.
Man of Steel se estrenará en 3D, 2D y cines el 14 de junio. ¿Qué estás esperando?! Mira el nuevo spot!

Después del éxito de Asu Mare...

Este fin de semana: Expomanga 2013

Expomanga nació en el año 2002 como respuesta al creciente número de fans del manga deseosos de conocer mejor este tipo de cómics y la cultura de la que provenía. Desde entonces, el Salón Internacional del Manga y la Cultura Oriental de Madrid, como también es conocido, ofrece a los seguidores del noveno arte teñido de la influencia nipona un lugar de reunión donde disfrutar de las últimas novedades y también apreciar este movimiento desde un punto de vista cultural gracias a las diferentes actividades que tienen lugar durante sus tres días de duración.
Otro de los objetivos de Expomanga es brindar la oportunidad de conocer a grandes figuras del manga internacional, como pueden ser autores de la talla de Maki Muranami, Motofumi Kobayashi, Sho Murase, Shou Tajima, Tsuneo Sanda y Satoru Nakamura. En esta edición, a estos nombres se suman los de Terada Katsuya, Hideo Baba y Yasuhiro Nightow.

Debido a su continuo crecimiento, en su penúltima edición, Expomanga tuvo que ampliarse hasta los más 8.000 metros cuadrados de su nueva ubicación en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid para dar cabida a toda la demanda de stands y actividades, con actividades como karaokes, proyecciones, concurso de cosplay, cursos para aprender la ceremonia del té y mucho más. Todo ello con la colaboración de la Embajada de Japón en España.

No obstante, debido a las obra de adecuación del Pabellón de Cristal, esta edición Expomanga vuelve a su ubicación más famosa, la del Pabellón de la Pipa en el mismo recinto ferial. Además, incorpora el Teatro Auditorio, también en el recinto ferial, en el que tendrán lugar algunas de las principales actividades de esta edición.

Este año, el cartel promocional corre a cargo de algunos de los autores más prometedores en el panorama del manga e ilustración española, Marta Nael, ganadora del Premio Expomanga 2012 al Mejor Ilustrador Español, Henar Torinos, Mejor Autor de Manga Español en el XVIII Salón del Manga de Barcelona y Daniel Alarcón, todos ellos jóvenes talentos de la Editorial Babylon.

Partió un hacedor de sueños, Ray Harryhausen .

Raymond Frederick Harryhausen (Los Ángeles 29 Junio 1920- Londres 7 Mayo 2013), es el artista del stop motion quien estuvo a cargo de darle vida a los seres fantásticos de peliculas como "Jason y los argonautas", "Furia de Titanes" y "El viaje fantástico de Simbad".


Dentro de su filmografía también está: How to Bridge a Gorge (1942), Tulips Shall Grow (1942), Mother Goose Stories (1946), The Story of Little Red Riding Hood (1949), Mighty Joe Young (1949), The Story of Rapunzel (1951), The Beast from 20,000 Fathoms (1953), It Came from Beneath the Sea (1955), The Animal World (1956), 20 Million Miles to Earth (1957), The 7th Voyage of Sinbad (1958, The Three Worlds of Gulliver (1960), Mysterious Island (1961), Jason and the Argonauts (1963), First Men in the Moon (1964), One Million Years B.C., The Valley of Gwangi (1969), The Golden Voyage of Sinbad (1974), Sinbad and the Eye of the Tiger (1977), Clash of the Titans (1981), The Story of The Tortoise & the Hare (2003).

Maravillado al ver King Kong de Willis O'Brien decidió dedicarse a la animación basada en el mecanismo de paro de la cámara (Stop motion), los personajes eran muñecos articulados, algunos hasta con 85 puntos de movimiento, que eran movidos secuencialmente, un movimiento por vez, luego fotografiados y movidos nuevamente, cuando Harryhausen animó la secuencia de los esqueletos (1963), éstos medían entre 20 y 26 centímetros, cada uno tenían cinco partes movibles y eran un total de siete lo que equivale a decir que para cada fotogramas de esta secuencia que duraba 1/24 de segundo cambiara, el animador tenía que hacer 35 movimientos sincronizados y coordinados con el movimiento de los actores en vivo. La secuencia tardo en animarse cuatro meses y medio. Toda una proeza de sincronía y paciencia.

El genio de Harryhausen fue de poder dar vida a sus modelos. Si eran dinosaurios prehistóricos o criaturas mitológicas, en las manos de Ray ya no eran simples marionetas, sino que se convirtieron en personajes por su propio derecho, y fueron tan importante en la historia narrada como los actores con los que actuaron, y en algunos casos fueron hasta mas trascendentes.

Hoy en día, la Fundación Ray & Diana Harryhausen, fundación benéfica creada por Ray el 10 de abril de 1986, está dedicado a la protección del nombre de Ray y el la integridad de su obra, así como el archivado, preservación y restauración de su extensa colección.

En realidad cuando este tipo de artistas abandonan esta realidad, finalmente lo que hacen es subir al reino del reconocimiento mundial,algo que es muy parecido a la eternidad.
Adios Mr. Ray Harryhausen con su trabajo le dio alegría y fantasía a muchos.

¡Vuela mañana al quiosco, antes de que la requisen MONOS Y MONADAS 546!

Monos y Monadas #546 una edición de película dedicada a las madres.

Dedomedio: Legalize al Rock peruano

COMICPORTAJE SOBRE LA PROBLEMÁTICA DE LAS EMISORAS RADIALES Y LA MÚSICA NACIONAL
Muy interesante ejercicio del género  "comic reportaje", con trabajo artístico de Miguel Det y el texto de Fernando Alayo Orbegozo en la revista Dedomedio, actualmente en quioscos.

Y tú, ¿ya escuchaste el nuevo disco de El Tri de México? ¿El reciente lanzamiento de Maná? ¿El último sencillo de Vilma Palma e Vampiros? ¿No? ¿Qué… no estamos en 1989? Bueno, no vas a negar que eres de los que piensan que las emisoras radiales del Perú son unas verdaderas máquinas del tiempo musicales. Hace algunas semanas un colectivo de músicos y personas asociadas con la música peruana se juntaron y comenzaron a recolectar firmas a través de Internet para emprender un reclamo sustentado acerca de la Ley de Radio y Televisión vigente: que las radios FM peruanas empiecen a pasar más producción nacional, actual y renovada. Pero, ¿son las radios las únicas culpables de este círculo vicioso? ¿Qué hay de la audiencia peruana? ¿Somos un país rockero de verdad?

Continuar leyendo aquí.

El extraño imaginario de Lovecraft, exposición

La Embajada de la República Argentina en Perú, tiene el agrado de comunicarle la presentación de la exposición temática de "El Extraño Imaginario de Lovecraft", obra colectiva de 7 artistas de la Escuela Nacional de Bellas artes, entre ellos el argentino Horacio Lalia, que se realizará del jueves 02 al lunes 06 de mayo, en el horario de 10:00 a 20:00 hrs., en la Galería de Artes Visuales del Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú, Av. Petit Thouars 195, Lima.

Superman, Man of Steel, TV Spot #3

Montevideo Comics, programación.

Programación completa en este PDF.

La República: Monky no puede dejar de dibujar

Hernán Bartra junto Juan Osorio recibieron la medalla cívica de la Ciudad de Lima, en el evento Lima en Cuadritos. A la izquierda representando a Crose otro referente de la historieta nacional Luí Baldoceda. (Foto  JOB)

Vía La República.

Hernán Bartra Moscoso es una leyenda entre los historietistas peruanos, y los años no han hecho más que agudizar su creatividad y talento. En este retrato se muestra más inquieto que nunca, con nuevos proyectos e ideas.

Texto: Nilton Torres Varillas / Fotografía: Paola Paredes

Coge el lápiz y traza un boceto. Primero bosqueja una figura oval. “La cabeza”, dice. Luego dibuja el torso, los brazos. Antes de delinear las piernas, se detiene un momento. Decide si la figura camina o corre. “Corre, huye de un peligro”. Una pierna adelante y otra detrás. Los dos únicos pelos al viento, la mirada de pavor. Y la nariz, la enorme nariz puntiaguda, señala el camino de la huida. “Está algo tembleque el dibujo… con el pulso que tengo ahora…”. Se mira sus manos a través de los gruesos cristales tintados de sus enormes gafas. Dirige otra vez su mirada hacia el papel y allí está. Tembleque, pero está: Manyute, el pícaro. El hombrecillo a la que ninguna pulposa jovencita de tinta se le escapa, pero que siempre se rinde ante los golpes de su mujer, Robustiana.

Hernán Bartra Moscoso contempla la hoja de papel y se queda un rato observando a ese personaje que tiene 51 años de creado. “¿51 años? Ya ni me acordaba. Igual que mi edad; dejé de llevar la cuenta en mi adolescencia”.

Hernán tiene 81 años, aunque no quiera ni saberlo, y es uno de los maestros de la historieta y la caricatura peruanas a quien se conoce más por su seudónimo que por su nombre. Hernán es Monky. Monky es Hernán.

Monky tiene en su haber una pandilla de entrañables personajes creados en sus más de seis décadas dedicadas a la historieta: Taradino, Dr. Pishtaco, Don Vinagrio, Boquellanta, Pirulín y su mono César, el zancudito Fif Faftes, Floripondio, Fulbito y su pandilla, Juan Tiburón.

Personajes de las tiras cómicas que han desfilado por las páginas de diversos periódicos y revistas durante décadas y que forman parte de los recuerdos de infancia de treintones y cuarentones en adelante. Aunque tal vez sus creaciones más apreciadas sean Coco, Vicuñín y Tacachito, esos tres chiquillos inquietos cuyas aventuras aparecieron publicadas por primera vez en la desaparecida revista Avanzada –en 1953–, hace exactamente sesenta años.

DE NIÑOS AVENTUREROS A PÍCAROS CONTUMACES

Monky saca de una estantería de su sala un viejo tomo empastado y muestra las primeras historias de esos chiquillos que representan a los niños de las tres regiones del Perú. Y pasando las vetustas páginas de aquel volumen, el dibujante rememora su infancia, cuando en el colegio el hijo del director le pidió que le dibuje una historieta de aventuras. Así comenzó todo.

El primer lector que tuvo Hernán se llamaba Atilio, quien siempre estaba detrás de él pidiéndole que le dibujara historietas de aventuras.

“Le dibujaba lo que me nacía, y los argumentos me los inventaba de lo que veía en las seriales del cine. No eran dibujos perfectos. Eran solo palotes, pero el amigo gozaba”. Años después Hernán se encontró con Atilio, y este le hizo no solo recordar aquello de sus dibujos, también el nombre del héroe que creó en aquel entonces, su primer personaje: Tinger.

Las seriales que veía en el cine cada fin de semana y toda historieta que cayera en sus manos servían de inspiración al pequeño Hernán, que además tenía otra pasión: el fútbol. Era arquero y por su agilidad sus amigos lo apodaron Monky, o sea mono en inglés (monkey).

Hernán terminó el colegio y sus padres querían que sea profesional. A él se le ocurrió que podía ser odontólogo. Postuló a la Universidad de Trujillo pero no ingresó. “Por suerte”, dice.
Ya en Lima postuló a la Escuela de Bellas Artes e ingresó, pero un par de años le bastaron para darse cuenta de que lo suyo tampoco era la “escuela clásica”. Pero lo bueno de esa época es que en ella conoció al que sería su compañero de aventuras, Juan Osorio Blanco, "Osito".

Cuando un amigo le comentó que un cura llamado Ricardo Durand Flores –futuro obispo del Callao– estaba buscando dibujantes para que trabajen en una revista que se repartía en colegios, no lo pensó dos veces. Le avisó a "Osito" y se fueron los dos por el trabajo.

En 1953 se publicaron por primera vez las aventuras de “Coco, Vicuñín y Tacachito”, y Hernán decidió firmar sus trabajos con el apelativo que le habían puesto de niño, y así fue que le dio la posta a Monky, responsable de casi una docena de personajes, todos para niños, todos aventureros.

Pero de su imparable mente creativa también surgirían otros personajes para un público adulto: Don Vinagrio, el cascarrabias; Taradino, “el más imbécil del barrio”; el Dr. Pishtaco, el matasanos, y el más pícaro de todos, Manyute, cuya nariz puntiaguda evoca una virilidad escondida –afirma su creador– y quien es la representación del mujeriego que, para su mala suerte, tiene una mujer que lo pone en su sitio. Monky jura que no hay nada autobiográfico en ese personaje, ya que no se considera nada pícaro, pero sí que en él están representados muchos amigos y conocidos.

Junto con "Osito" creó el famoso estudio Osito Monky, cantera de dibujantes e historietistas, y tuvieron una prolífica etapa creativa que culminó en los años noventa. Eran muy amigos, pero cada uno decidió seguir por su cuenta.

Manyute, Vinagrio y demás compañeros desaparecieron paulatinamente de las páginas de los diarios. Para Hernán no interesa si es que les ganó el paso del tiempo, o si el blanco-negro cumplió su época. Lo cierto fue que ya no tenían espacio, pero eso no significó el fin de su creatividad.

PROYECTOS SIN FIN

Nelly Pereyra dice que las historietas son la vida para Hernán. Nelly es la esposa de Hernán. Llevan cuarenta años juntos y tienen una hija, que ahora vive en Estados Unidos, y dos nietas.

Nelly está orgullosa de la vida y obra de su marido. Elogia cada uno de sus trabajos.

Recuerda que en 1999 hizo un maravilloso libro ilustrado sobre la historia de la inmigración japonesa al Perú. También resalta los innumerables premios y homenajes que ha recibido, y que para Monky son momentos que le confirman que no se equivocó cuando decidió trazar su vida dentro de una viñeta que no tiene fin. Homenajes como el que recibió el viernes pasado, junto con otros compañeros historietistas: su pata Juan Osorio, Carlos Rose (Crose) y Francisco Miró Quesada Cantuarias. Agasajados en el marco del Primer Festival de Dibujo, Historieta e Ilustración, organizado por la Municipalidad de Lima y la librería Contracultura.
“De la Municipalidad de Lima tengo un diploma. Mira. Firmado por el alcalde Frejolito (Alfonso Barrantes Lingán)”, cuenta.

Pero lo que más lo llena de orgullo es hablar de sus proyectos porque “nunca me he retirado”.

Allí están, en sus carpetas y fólderes, esbozos de nuevas aventuras de Coco, Vicuñín y Tacachito, que esperan ver la luz si alguien se anima a publicarlos. Y también un nuevo personaje: Huinsho, el protector de la selva. Un nativo amazónico que busca concientizar en la preservación de la naturaleza y que está listo para enfrentar a quienes quieren depredar sus territorios.

“El desarrollo no tiene que pasar por la explotación de la gente. Por eso a través de estos personajes busco mostrar la importancia de proteger lo nuestro. Nuestro patrimonio”.

Pero Monky no es un activista medioambiental. Monky es simplemente un hombre, ahora ya mayor, de barba y bigote blanco, que lleva siempre una gorra que cubre su octogenaria calvicie. Un hombre, un historietista, que no para y que termina cada uno de sus días con un constante “continuará…”.

Luto en la historieta fallece el creador gráfico de Fantomas Ruben Lara‏

Escribe Rubén Eduardo Soto Díaz, director del Museo de la Caricatura y la Historieta "Joaquín Cervantes Bassoco" .

La historieta mexicana está de luto.

Falleció el maestro historietista Rubén Lara y Romero, creador gráfico de Fantomas.

Fallece también Marta Mora argumentista de Chanoc.

Este día cuatro de mayo de 2013, falleció el maestro Rubén Lara y Romero, uno de los más prestigiados historietistas mexicanos, entre sus creaciones gráficas más exitosas están Fantomas nacida en la editorial Novaro y Samuray de editorial Vid, ambos iconos emblemático de la historieta mexicana.

Rubén Lara nació en el Distrito Federal en 1934, trabajó en el mítico diario de historietas Pepín, posteriormente en Editormex y en las publicaciones de la Prensa. En editorial Novaro trabajó realizando varios títulos como Estrellas del Deporte, Mujeres Célebres, y Tesoro de Cuentos Clásicos, fue en este último que apareció por primera vez la versión mexicana de Fantomas (Novela original de los franceses Marcel Allain y Pierre Souvestre). Rubén Lara fue el encargado de la realización grafica de Fantomas a petición de Alfredo Cardoña Peña director de la historieta, con el argumento realizado por Guillermo Mendizábal. Otra serie de éxito realizada por el maestro Lara fue El Monje Loco, con la técnica del medio tono realizó la historieta Samuray (John Barry), esta revista se mantuvo en los puestos de periódicos durante 19 años. Entre los más constantes colaboradores del maestro Rubén Lara están su hermano Jorge Lara, Luis Carlos Hernández, y los cuautlenses Rene y Rodolfo Anrubio.

Rubén Lara y Romero fue uno de los fundadores del Museo de la Caricatura y la Historieta de la ciudad de Cuautla, Morelos en diciembre del año 2 mil.

La historieta mexicana está de luto, apenas ayer falleció también la hija del maestro Ángel Mora, Martha Mora, argumentista de Chanoc creación de su padre Angel Mora y de los escritores Ángel Martin de Lucenay y Pedro Zapiain.

El Museo de la Caricatura y la Historieta “Joaquín Cervantes Bassoco”, manifiesta las más sinceras condolencias a los familiares y amigos de estos dos grandes historietistas. Descansen en Paz.

Salió artefacto#61

En este número #61:

• Una crónica de la XVIII Bienal Internacional de Humor Gráfico en Cuba y el futuro de este evento que es el más emblemático de América Latina.
• Spratt ilustra uno de los ilustradores norteamericanos más talentosos.
• Caricatura francesa, El Museo del Dibujo de Argentina expone a los mejores.
• Todo Naranjo. La retrospectiva de un grande de la caricatura.

Y mucho más.
Descárgalo desde AQUÍ.

Fallece el creador de "Fantomas, la amenaza elegante."

Ruben Lara (1934-2013) el creador gráfico de la historieta mexicana "Fantomas, la amenaza elegante falleció el día de hoy 4 de mayo a las 2.30 de la tarde, anunciaron allegados.

Lara junto Guillermo Mendizábal (Guión) lograron en en tan solo tres números convertir a Fantomas en un personaje muy popular, al inicio formo parte de la colección de "Tesoros de cuentos clasicos" (marzo de 1966) pero pronto Alfredo Cardona al ver la respuesta del publico le dio un título propio. Ante el éxito Mendizábal pidió regalías por altas ventas, pero no llegó a un acuerdo con Novaro pues aludía que el tipo de contrato era por número, es decir nunca recibieron regalías, además se enteraron de que el personaje había sido registrado como propio por la Editorial.

De ahí el personaje paso a otras manos, que incluyeron los peruano  Gonzalo Mayo, Juan Roncagliolo Berger y Alberto Ñique. Un buen articulo sobre esta historia se puede leer en la pagina revista Replicante.

Fantomas es actualmente un personaje de culto dentro de la historieta mundial, muy alejada de su origen literario francés (Pierre Souvestre y Marcel Alllain )el Fantomas mexicano era una historia diferente, un ladrón fino, altruista , culto, lleno de aparatos electrónicos, irónico y un maestro el disfraz siempre bien acompañado de mujeres. Ruben Lara tenía un dibujo preciosista que se prestaba totalmente para darle un tono creible a la amenaza elegante, ademas fue autor de "El Monje Loco" y Samuray"

Paz y el justo reconocimiento a tan ilustre representante de la historieta latinoamericana.



En una entrevista del blog Artes9, Lara cuenta como trabajó con Fantomas a nuestro amigo José Miguel Alva Marquina.

La etapa de Fantomas y Duda

-¿Y cómo inició en Novaro?

“Por mi estilo me pidieron que me ocupara en historias como las de ‘Mujeres Célebres’ y ‘Estrellas de Deporte’, y de repente un día que me tocaba hacer Fantomas para ‘Cuentos Clásicos’. En ese entonces, Alfredo Cardona, que era el director de revistas de la editorial, me pidió cuatro números, pero cuando leí la trama, me di cuenta de que podría ser una historieta seriada, aún cuando sus escritores no estaban muy familiarizados con ellos. Me refiero que no tenían idea del potencial, o bien el estilo se les hacía algo diferente y raro, la historieta iba a ser un verdadero hito, yo lo sabía desde el primer número. Por algunas razones sólo hice tres números y entró Víctor Cruz Mota, el cual hizo algunos otros episodios de la serie que continuó en esa revista, afortunadamente para mí, Guillermo Mendizábal, pidió que regresara a trabajar. Las historias tuvieron tal éxito que se consideró el hacer una revista de Fantomas en exclusiva, se acordó con los dueños y editores darme un porcentaje, aun a sabiendas que en ese entonces no se estilaba en las compañías hacer eso, ya que más que nada se trataba de un pago simbólico. Yo lo que más deseaba era que se reconociera mi trabajo. Se acordó que a los 100 mil ejemplares se vería qué se hacía con mis regalías, pero el día que me enteré, no paso nada, me molesté y salí de la editorial”.

-¿Qué pasó con tu carrera?

“Molesto, regresé a Editomex en donde me ofrecieron hacer una historia de autor, entonces yo quería hacer algo que compitiera directamente con Fantomas, y fue ahí donde cree el personaje de El Comodín, sólo se vendió hasta el número 16. No funcionó quizá por la distribución o porque no gustó tanto. En esa misma editorial realicé la adaptación de la exitosa telenovela ‘Simplemente María’, con buena respuesta. De ahí, pasé a Editorial Posada, donde estaban sacando la revista ‘Duda’ que empezaba a despuntar. Entré en el número 16, y estuve cerca de 5 años. Podemos decir que la hice en la época en que tuvo más éxito. De ahí, empecé a trabajar el medio tono y me contraté para la Editorial Proyección, con el señor Enrique Flores, y realice la revista ‘Rebeldía’, que tuvo un éxito bastante considerable al principio. Sin querer, mi carrera daría otro salto, puesto que pasé a Editorial Vid a hacer ‘Samurai’, personaje creado por Felipe y Juan Arcos, mismos que lo estaban realizando, pero como se habían echado tantos compromisos, les era difícil hacer el trazo de la misma. Tomé los lápices en el número 18, podemos decir que fue de las historias más largas que he realizado. En la actualidad ando con varios proyectos. Esta es una breve historia resumida de mi persona.