Una super boda en los X-Men se casa Northstar y su novio Kyle

Claro diran ¿cual es la novedad? , bueno sencillamente que será su primera boda homosexual. Sí pues aun sigue siendo una novedad ver matrimonios en los cómics, sobre todo si son matrimonios superheroicos y si son del mismo genero, aun mas.

Enel cómic 'X-Men', Kyle y Northstar son novios desde hace casi tres años.

La nota viene de agencias, fuente Bleeding Cool.

Ciudad de México.- Marvel Comics confirmó que el personaje de Northstar, de la historieta de los X-Men, se casará con su novio Kyle en el número de junio de la tira cómica, titulado Astonishing X-Men #51, informó ayer la revista The Advocate.

El mutante, ex miembro del grupo Alpha Flight, y ahora parte de los X-Men, fue el primer personaje de Marvel en salir del clóset y es el más famoso, aunque desde entonces ha habido otros.
Los X-Men tienen su base de operaciones en San Francisco, pero Northstar es un héroe franco-canadiense; Marvel no especificó si la boda se situará en Canadá o en la ciudad estadounidense.
Para el lanzamiento del ejemplar, que saldrá a la venta el 20 de junio en EU, Marvel contempla una exhaustiva campaña de publicidad, de acuerdo con el sitio de cómics Bleeding Cool.
"La empresa está asegurando una amplia cobertura, tanto en medios impresos como televisivos, para algo que jamás se ha visto en las páginas de un cómic de Marvel. Y no sólo eso, algunos establecimientos planean realizar bodas especiales en sus tiendas para atraer a los compradores y mandar un mensaje de tolerancia a toda la nación", se publicó en el portal.
Con esto, Marvel pretende incrementar sus ventas, por lo que ha instado a las tiendas de cómics a adquirir por adelantado el ejemplar, con precios de descuento.
También habrá varias portadas distintas -incluyendo una edición especial de colección- tanto del número previo, que sale en mayo, Astonishing X-Men #50, que se presume será en el que los personajes se comprometerán,

“Reparador de sueños”, la obra ganadora del primer Premio Ñ de Historieta

Desde Argentina, ya se conoce al ganador del Premio Ñ de Historieta:

De Matías Santellán y Serafín, fue elegida entre más de 150 trabajos, por un jurado presidido por Horacio Altuna.

La reseña de la obra y los ganadores escrita por Pablo Guillermo Serafín, para la Revista Ñ suplemento de cultura del diario El Clarín.
a primera edición del Premio Ñ de Historieta tiene ganador. La estatuilla le tocará a “Reparador de Sueños”, de Matías Santellán y Pablo Guillermo Serafín, una fábula gráfica que combina elementos de ciencia ficción con dosis de costumbrismo argentino y que fue elegida entre las más de 150 propuestas que se presentaron en el concurso. El jurado, integrado por Horacio Altuna, Juan Sasturain, Juan Carlos Kreimer, Fernando Calvi y el perdiodista de Ñ Diego Marinelli, decidió premiar una obra que reunía valores y elementos bastante representativos de la tradición de la historieta argentina: la pulsión artesanal, autoral, los personajes queribles y trágicos, la lucha contra los poderes establecidos y esa curiosa predilección por los escenarios de ciencia ficción que acuñaron obras maestras del género en nuestro país como El Eternauta.

Publicada por la prestigiosa Editorial de la Flor, “Reparador de Sueños”Editorial de la Flor, será presentada en sociedad durante un acto que tendrá lugar el próximo 28 de abril en la Feria del Libro de Buenos Aires. Allí también se entregarán reconocimientos a la Primera Mención, Putrefacción , de Damián Fraticelli y Ezequiel Couselo; la Segunda Mención, Barras, de Emilio Utrera; y la Mención Especial del Jurado, La vida en otro lado , de Alejandro Farías y Marcos Vergara.
Artículo completo aquí.

Spots individuales para Thor y Capitan America, The Avengers

CONGRESO LATINOAMERICANO ANIGAMES-EXPO 2012 BOGOTA - COLOMBIA

• Los participantes se pueden inscribir con descuento del 30% hasta el 15 de mayo.
• III Congreso Anigamesexpo 2012 se realiza durante el 27,28 y 29 de septiembre en Maloka.
• 20 conferencistas y 13 publisher son los invitados.

¿Eres un apasionado por la tecnología y los videojuegos? ¿Te gustaría pertenecer a esta industria tecnológica?¿Quieres dejar de jugar en casa para ser un profesional de esta industria?

No dejes pasar la oportunidad de hacer parte de Anigames-expo 2012, el evento donde diseñadores, escritores, animadores y miembros de este negocio mundial se reúnen cada año. Allí, encuentras profesionales de este maravilloso mundo como: Chris Melissinos, actualmente vicepresidente de marketing corporativo de Verisgin y fundador de PastPixels; Dan Hewitt, Vicepresidente del Entertainment Software Association (ESA) y organizador del E3; Sheri Graner Ray, ha trabajado en licencias de juegos como: Star Wars Galaxies y Nancy Drew que, actualmente, es directora de diseño de Shell Games; Cordy Rierson es ejecutiva general en Microsoft Studios y ha desarrollado títulos para Xbox, Xbox 360, PSP, PS2, PS3, PC, Wii; Susan O´Connor es guionista de títulos como Bioshock y Far Cry 2, entre otros.

La tercera versión del Congreso Anigames-Expo, con el tema: ¿“Hacia dónde van la industria del entretenimiento digital y los videojuegos”?, se realizará en el mes de septiembre, durante los días 27, 28 y 29 en el parque temático de Maloka, de la ciudad de Bogotá.

El costo para los estudiantes es de $300.000 pesos colombianos o $174 dólares y para profesionales el valor es de $400.000 pesos colombianos o $231 dólares. Las personas que realicen su inscripción antes del 15 de mayo tienen 30% de descuento. Además, se otorgan precios especiales para los grupos. Para el pago, se debe consignar en la cuenta corriente número 225060128 del Banco de Occidente a nombre de sarce LTDA., o para el pago en efectivo, deben acercarse a las oficinas ubicadas en el barrio la castellana en la Carrera 49 B # 93 – 38.

La inscripción para el congreso Anigames-expo 2012, incluye:

Almuerzos durante los tres días, merienda en los coffe break, maletín con toda la información del congreso y, además, derecho a participar en las conferencias dictadas por los 20 invitados internacionales y los 13 publisher o creadores de videojuegos, entre los que se destacan: Electronic Arts, Activision, Konami, Take 2, Square Enix, Warner, D3 Publishing, THQ, Capcom y Disney.

Las Actividades a realizar durante los tres días son:

- Foros Académicos: Incluye temas de tecnologías, software, producción en animación, musicalización, libretos para videojuegos, mercadeo y negocios con speakers de talla internacional.
- Muestra comercial: Las mejores compañías exhibirán, productos y servicios para la industria.
- Sala de negocios (privada y gubernamental): Espacios disponibles para establecer relaciones comerciales con las empresas participantes, organizaciones del sector y entidades de gobierno nacional e internacional.


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Pesadillas, un comic en línea colectivo de Mágica Ediciones.

Pesadillas es un proyecto artístico colectivo, realizado por las artistas plásticas Estrella Brückmann, Rocío Dávila, Yericka Montalvo e Ísabel Rojas, que acaba de salir publicado para su distribución gratuita vía Internet a través del sello de Mágica Ediciones.
En palabras de Juan Carlos Delgado, editor de la publicación, “durante varios meses las artistas asumieron el reto de verse a sí mismas desde la sinceridad de sus pesadillas. A partir de su impulso creativo, primario, han ido dando forma al tema del presente proyecto, para luego reflexionar de forma individual y colectiva sobre lo plasmado. La experiencia es enriquecedora para cada artista desde sus adentros, pero también para su medio social: pocas veces nos damos el tiempo de asimilar nuestros temores profundos como parte integral de nuestra identidad”.
En el mes de mayo, saldrá la versión impresa del proyecto, que será distribuida en las principales librerías de la ciudad.
Descarga gratuita en:
http://magicaediciones.blogspot.com/

FICOMIC - La música vuelve a protagonizar el Salón del Cómic‏

LAX'N'BUSTO, TERÀPIA DE SHOCK, AVALANCH Y LOS CORONAS ACTÚAN EN EL SALÓN DEL CÓMIC

Nuevamente cómic y música se encuentran en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El escenario del Salón va a vibrar del 3 al 6 de mayo con las actuaciones de los grupos Lax'n'Busto, Teràpia de Shock, Avalanch y Los Coronas. Además, en el mismo escenario, se celebrarán los concursos de cosplay de superhéroes y de robots. El programa se completará con sesiones de DJ y otras atractivas actuaciones. El jueves 3 a las 19 horas Teràpia de Shock, grupo que recientemente ha alcanzado una gran popularidad gracias al tema Que boig el món perteneciente a la serie televisiva Pulseres vermelles, dará su concierto.

El viernes, también a las 19 horas, tendrá lugar la actuación de Los Coronas, el grupo de surf instrumental de mayor repercusión en nuestro país. El sábado a las 12:00 horas es el turno de Avalanch, que llevará su contundente rock y metal al escenario del Salón con Malefic, inspirado en la obra del ilustrador Luis Royo. Y a las 18:00 horas del domingo 6, llegará el pop-rock de Lax'n'Busto que ofrecerá el último concierto del Salón. Este popular grupo del rock catalán quiere celebrar sus 25 años en el Salón del Cómic que por su parte cumple 30.

Además, cada noche del 3 al 6 de mayo, las Fuentes de Montjuïc, situadas justo al lado del recinto del Salón del Cómic, producirán un espectáculo musical que combinará agua, música y luces al ritmo de banda sonoras y temas de películas y series basadas en cómics.

A continuación tenéis una breve biografía de cada grupo:

Avalanch
La indiscutible calidad compositiva e interpretativa de Avalanch ha conseguido romper barreras, trasladando al terreno musical el universo apocalíptico y evocador creado por los ilustradores internacionales Luis Royo y Rómulo Royo.
Malefic Time: Apocalypse impacta desde el primer instante por su espectacular portada que presenta un álbum con una magnífica edición de lujo y unas dimensiones especiales que van más allá del soporte tradicional, para que el público pueda al tiempo que escucha las canciones, contemplar las ilustraciones realizadas en exclusiva por Luis Royo y Rómulo Royo para el álbum, editado por Santo Grial Records. Los temas que construyen el disco recorren la trepidante historia de un modo ágil e impactante, a través de melodías intensas que reflejan a la perfección la atmósfera creada. In the name of God, La Augur, New York Stoner o Voices from Hell son algunas de las canciones con las que Avalanch descifra los ambientes sonoros que envuelven la trama. El trabajo fascina por su grandiosa calidad musical transportando al oyente a un mundo tan hostil como sugerente, donde la esperanza de la humanidad pende de un hilo. Avalanch consigue lo imposible al crear un álbum que combina a la perfección la contundencia del rock y el metal con el atractivo de una espectacular banda sonora. Más información en su web www.avalanch.net.


Lax'n Busto
Lax'n'Busto es un grupo musical de pop-rock en catalán que se forma en 1986 en Vendrell (Tarragona).El grupo está compuesto por Jimmy Piñol Mercader (batería y coros), Jesús Rovira Costas (bajo y coros), Pemi Rovirosa Morgades (guitarra y coros), Cristian Gómez Montenegro (guitarra) y Eduard Font Pi (teclado). El cantante es Salva Racero Alberch desde 2006. Antes del 20 de octubre de ese año Pemi Fortuny Soler era cantante y también guitarrista. Desde el lanzamiento en 1989 de su primer disco Vas de punt?...o què!. Desde hasta la actualidad han editado más de una docena de discos convirtiéndose en un grupo de referencia dentro del panorama musical catalán. Más información en www.laxnbusto.com.


Los Coronas
Los Coronas son, sin duda, el grupo pionero y de más repercusión del surf instrumental en el Estado actualmente. Desde su formación en 1991, han pasado de crecer a la sombra del surf instrumental más purista a reinventar un género que resulta estar más vivo que nunca. Claramente influenciados por la música de Duane Eddy, Link Wray, Dick Dale, Los Ventures o Los Shadows, con el tiempo Los Coronas han sabido dar una vuelta de tuerca a su sonido inyectándole toques de pasodoble, rumba y dándole un aire cinematográfico gracias al cual es fácil encontrar en su música ecos del Spaguetti Western o el cine negro, un sonido propio en el que cada vez cobra más importancia la sección de viento con la participación de Yevhen Riechkalov. Su página oficial es www.loscoronas.com.


Teràpia de shock
Teràpia de shock es un grupo de pop-rock catalán creado por unos jóvenes de les Preses (la Garrotxa). Durante el verano del año 2006, Ferran Massegú, que cantaba con un grupo de amigos, y Jaume Sucarrats, que tocaba la guitarra, coincidieron en diversas ocasiones para tocar juntos diversas canciones. A raíz de estos encuentros, comenzaron a componer algunas melodías que con el tiempo llegaron a convertirse en canciones como Carla y Sense tu. Gerard López se incorporó al grupo con sólo 13 años y semanas más tarde se incorporó el bajista de Olot Albert Parés. Su primera actuación fue en la fiesta de estudiantes de Santo Tomás, en la discoteca Kratter's. El 15 de agosto, Teràpia de Shock presentó la canción Sense Tu en el Concurso de Canción de Salitja, en dónde fue el grupo más votado por el público asistente que le otorgó el Premio Popular. El grupo cogió una mayor fama después de ser componer el tema principal de la banda sonora de la serie de TV3 Polseres vermelles. La web oficial del grupo es www.terapiadeshock.cat.



El 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA se celebrará del jueves 3 al domingo 6 de mayo en el palacio número 8 de Fira de Barcelona

Un Hulk de pelo en pecho en portada de Muscle and Fitness

La próxima semana Muscle and Fitness Magazine lanzará un especial dedicado a The Avengers y como se puede ver de manera apropiada le han dado la tapa a Mark Ruffalo el hipermusculado Hulk. El tema estará enfocado en los entrenamientos que los actores tuvieron para estar en forma para su papel.
Vía GeekTyrant

Inauguración de la muestra 'José María Cao, padre de la caricatura argentina'‏

El jueves 19 de abril a las 18:30 horas se ignagura la muestra ‘José María Cao, padre de la caricatura argentina’ que se llevará a cabo en el Pabellón Ocre en el marco de la 38ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires sita en el Predio Ferial de Palermo (entrada por la Avenida Santa Fe).

José María Cao es considerado el “padre” de los caricaturistas argentinos. Nacido en Galicia, Cao emigró a la Argentina antes de cumplir los 20 años de edad. Comenzó a trabajar en el periódico Don Quijote, fundado por Manuel Sojo, y firmaba sus trabajos como Demócrito II. Asimismo, se desempeñó como jefe de dibujantes en la revista Caras y Caretas desde su fundación (1898). Tiempo después fundó con otros dibujantes el semanario Fray Mocho, donde trabajó hasta su muerte, en 1917..

Según Julio Neveleff, “a pesar de su incesante actividad en diferentes medios, fue en Caras y Caretas donde encontró su madurez como ilustrador y el reconocimiento popular. Según Manuel Mayol, otro de los grandes dibujantes de aquellos años, Cao fue el «ironista más agudo y sutil, el caricaturista más fino, mordaz, ingenioso y afirmativo que ha existido en este continente. [...] A su aguda y certera vista era inútil ocultar las pequeñas debilidades que todos poseemos. Sin mirar, veía; y las corazas más seguras carecían de eficacia ante sus infalibles arremetidas. [...] Por ahí andan innumerables caricaturas (algunas de ellas cuidadosamente ocultas) verdaderos tratados de psicología, revelaciones sorprendentes, que han causado, por su fidelidad, más de un serio disgusto de esos que perturban el sueño. Muchas veces ha sido necesario contenerle porque de su lápiz salían a menudo caricaturas verdaderamente demoledoras. [...] Sentía secreta complacencia en volver del revés esas figuras decorativas que aparentan ser algo y no son nada...”

VI Festival Internacional Audiovisual para la niñez y la adolescencia KOLIBRÍ

Producciones Nicobis y la Fundación Semillas de Cultura convocan a la sexta versión del Festival Internacional del Audiovisual para la Niñez y la Adolescencia, a celebrarse del 10 al 17 de Octubre del 2012, con sede en la ciudad de La Paz, Bolivia. El Festival busca promover e incentivar la producción audiovisual de calidad destinada a la niñez y la adolescencia, generar un espacio de reflexión e intercambio sobre la producción audiovisual que consumen, así como incentivarlos a producir sus propios audiovisuales. De la misma manera, se busca crear una red nacional e internacional de difusión audiovisual educativa, conocer y difundir la producción de calidad de diversos países y continentes destinados a la niñez y la adolescencia. El Festival cuenta con el auspicio de la Cinemateca Boliviana, el Instituto Goethe, el Consejo Nacional de Cine CONACINE y la Oficialía Mayor de Culturas.

SECCIONES COMPETITIVAS
Podrán participar obras nacionales e internacionales que entren en la categoría de ficción, documental, animación y obras realizadas por niños y adolescentes. Se aceptaran materiales producidos a partir del año 2010, en video, cine y para televisión, ya sean de corto, mediano o largo metraje, independiente de su participación en otros festivales.

REQUISITOS Para su exhibición las obras deberán cumplir con los siguientes requisitos: • Estar dirigidas a la niñez y adolescencia • Ser presentadas en formato DVD (PAL o NTSC) • Las obras deberán estar en español, dobladas o tener su respectivo subtitulaje. • En el caso de una serie, se podrá concursar con dos capítulos • Las obras deberán ser copiadas en alta calidad para ser proyectadas en excelentes condiciones.

PREMIOS Y JURADOS
El festival tendrá dos jurados, cuyas decisiones serán inapelables. - El primero estará conformado por niños, niñas y adolescentes. Este jurado otorgará un premio único a la mejor obra.
• Premio único de la niñez “Kolibrí Infantil” - El segundo jurado estará integrado por tres realizadores y/o especialistas bolivianos y/o extranjeros de reconocido prestigio, que entregaran premios por cada una de las siguientes categorías:
• “Kolibrí” a la Mejor Ficción
• “Kolibrí” al Mejor Documental
• “Kolibrí” a la Mejor Animación
• “Kolibrí” a la Mejor Producción Televisiva
• “Kolibrí” a la Mejor Realización hecha por niños, niñas o adolescentes Podrá quedar desierta alguna de ellas u otorgarse menciones especiales en las categorías mencionadas.

ACTIVIDADES PARALELAS
Paralela a la exhibición de las obras en concurso, se realizaran talleres con niños, niñas y jóvenes sobre análisis audiovisual, de la misma manera con los maestros y maestras. Se desarrollarán seminarios con invitados nacionales e internacionales, cuya temática responderá a las preocupaciones sobre la producción y el mercado del audiovisual para niños, niñas y adolescentes. El país invitado para el 2012 es Cuba.

INSCRIPCIONES
La inscripción es gratuita y estará abierta hasta el 1 de Septiembre del 2012. Deberá enviarse la ficha técnica y la sinopsis de la obra, el currículo del director/a, los materiales promocionales, así como los datos solicitados en la planilla. Las inscripciones podrán bajarse de la página web y enviar al correo de festival. Sin esta información, la obra no será aceptada por el Comité de Selección.

RECEPCIÓN DE OBRAS
Las obras deberán ser enviadas a la siguiente dirección:
FESTIVAL KOLIBRÍ Pasaje Jacinto Benavente No.2190, Piso 3A, Sopocachi.
Telf: + 591 2 2415456, La Paz, Bolivia
SIN VALOR COMERCIAL
Ojo, tomar en cuenta esta nueva dirección para el envío de las obras, por este año.

DIFUSION
Las obras recibidas integraran el Archivo Audiovisual del Festival, las cuales no tendrán uso comercial, ni serán exhibidas por la televisión sin el consentimiento correspondiente de sus autores, productores o directores. Las obras podrán ser utilizadas para muestras de carácter educativo, cultural o promocional.

CONTACTO
La información completa sobre los procedimientos y documentación necesaria para la inscripción puede consultarse en la página web www.festivalkolibri.org o al mail del Festival festivalkolibri@gmail.com. O para cualquier duda o sugerencia favor de contactarse con: Liliana De la Quintana lilianadelaquintana@yahoo.com.mx Directora General Geraldine Ovando geraldine.ovando@gmail.com Productora Ejecutiva

Cuándo	10 – 17 de oct de 2012 GMT-04:00
Dónde	Cinemateca Boliviana
Quién	La lista de invitados se ha ocultado porque así lo ha solicitado el organizador.

El Estafador #119, Ciencia Ficción

1984 nos alcanzó. Ya nada es lo que era. La realidad ha copiado a la Ciencia Ficción y los periódicos de hoy en día podrían haber sido grandes novelas de este género tan solo 5 décadas antes. Los grandes señores de las finanzas y los medios de comunicación masiva, en una alianza secretérrima han conseguido tenernos a todos agarrados (y bien amarrados) por la parte genital. No hay vuelta atrás. Solo existe el movimiento hacia abajo de su ratón. Así que avance, vamos, avance, ¿qué hace ahí parado?

Javicción
El Estafador #119, Ciencia Ficción

FICOMIC - Exposición de Little Nemo en el Salón del Cómic‏

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendir un homenaje a uno de los grandes maestros y a la vez pioneras del cómic como es Winsor McCay (1869-1934) con una exposición de carácter antológico. Se podrán ver páginas originales de su mítica serie Little Nemo in Slumberland, además de mostrar páginas de prensa de la época donde se reprodujo este cómic. La muestra también incluye originales de otras series suyas como Little Sammy Sweeze y Dream of the Rarebit Fiend, así como ilustraciones políticas de la época. La exposición está comisariada por Vicent Sanchis, periodista e historiador de cómic, que cuenta con originales procedentes de su colección, así como páginas cedidas per Bernard Mahé y Jaume Vaquer.

El cómic acababa de nacer cuando Winsor McCay fue capaz de tocar techo, alcanzar la maestría y desplegar un mundo de sueños que se puede considerar la culminación del nuevo arte. Un siglo después nadie ha sido capaz, como McCay, de generar un concepto semejante, una combinación sorprendente donde la imaginación encaje a la perfección dibujos, sueños, pesadillas, personajes, arquitectura, paisajes, paraísos e infiernos. Más allá de cualquier moral. Eso es Little Nemo, el sueño de la perfección de Winsor McCay. Esta exposición reúne los originales que permiten captar la creatividad de su creador en su máxima expresión.

Winsor McCay desarrolló una actividad como dibujante frenética, compulsiva. Empezó a trabajar en la prensa como ilustrador en 1889. Des del primer momento fue capaz de crear y combinar chistes gráficos, ilustraciones, caricaturas y dibujos políticos, páginas de cómic de series diferentes y los primeros grandes intentos de películas de dibujos animados. McCay empezó a despuntar en el estilo que después lo caracterizaría con las series Little Sammy Sneeze (1904) y Dream of a Rarebit Friend (1904), unas historias en las que los personajes y la estructura de la página transgredieron los cánones y los límites que el cómic empezaba a incorporar como definitorios. En 1905 empezó a dibujar su gran creación –Little Nemo in Slumberland– en las páginas dominicales del New York Herald.

El 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA se celebrará del jueves 3 al domingo 6 de mayo en el palacio número 8 de Fira de Barcelona.

Google dedica su doodle a Muybridge

El aporte de Eadweard Muybridge, al desarrollo cimeatográfico , la cinemática y la animación es homenajeado en el 182 Aniversario de su nacimiento por Google y sus cada vez mas populares doodles.

Conocer a Muybrige, el fotógrafo inglés inventor del zoopraxiscopio, es básico para entender mejor la locomoción de humanos y animales en relación no solo al manejo exterior de como se ve una caminata o carrera sino también la relación entre cada fase del movimiento y el tiempo de proyección en la pantalla, lo qué él hace es capturar cada fragmento del movimiento, o mejor dicho "secciona" el movimiento en fotografías independientes pero secuenciales que permiten estudiar claramente el cuerpo etapa por etapa, luego de este análisis fotográfico a través de su zoopraxinoscopio vuelve a sintetizar la imagen para obtener una simulación de movimiento, esto, catorce años antes de la invención del cinematógrafo.
Para lograr inmortalizar la velocidad, Muybridge utilizó 24 cámaras fotográficas a las que incorporó un cronómetro que enviaba impulsos eléctricos.

‘El caballo en  movimiento'. Entre 1872 y 1878 lo realizó con el fin de resolver la polémica sobre si los caballos dejaban de tocar el suelo en algún momento durante las carreras.

El trabajo de Eadweard Muybridge se encuentra recopilado en un libro llamado The Human Figure In Motion .

Mar10, 7:30pm CineFórumBNP >>> THE HOST‏

Agenda Cine Fórum BNP >>> Ciclo “¡MONSTRUOS!”

Martes 10, 19:30 hrs. THE HOST / Corea del Sur. Bong Joon-ho, 2006.

Martes 17, 19:30 hrs. SUPER 8 / EE.UU. J. J. Abrams, 2011.

Ingreso libre. Auditorio Mario Vargas Llosa BNP, Av. De la Poesía 160 San Borja.

Es la cinta surcoreana más exitosa de todos los tiempos

Cine Fórum BNP. Martes 10, 7:30 pm. Ingreso libre.

El largometraje surcoreano más exitoso de todos los tiempos THE HOST (2006), que además ha sido premiado en diversos certámenes como el Asian Film Awards, los premios Blue Dragon y en el Festival de Sitges, se proyectará el martes 10, a las 19:30 hrs., en marco del ciclo ¡MONSTRUOS! que el Cine Fórum de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) ha programado para el mes de abril.

La actividad, coorganizada con la revista de cine Toma-Uno, contará en esta oportunidad con los comentarios de Pedro Revoredo, especialista en creación sonora y efectos especiales.

Inclasificable comedia de crítica social

Una base militar norteamericana establecida en Corea del Sur tira desechos químicos altamente tóxicos en el río Han, los cuales engendran un enorme monstruo anfibio que devora a todo aquel que se cruce en su camino. Ante la impotencia del ejército, un torpe y problemático personaje irá en la búsqueda de su hija raptada por la bestia.

Esta inclasificable cinta, mezcla de géneros como comedia de humor negro, drama y horror, fue dirigida por el realizador Bong Joon-ho. Reconocida en diversos festivales alrededor del mundo, la película realiza una crítica a la realidad social de su país de origen, a su sistema burocrático e inoperante, y a la irrupción de las potencias internacionales en su territorio.

La entrada es libre, pero sujeta a la capacidad del Auditorio Mario Vargas Llosa (500 espectadores). La dirección de la BNP es Av. De la Poesía 160 San Borja.

San Borja, 04 de abril de 2012
Oficina de Imagen Institucional y Extensión Cultural
Biblioteca Nacional del Perú

Taller de Historieta y Arte Popular con Miguel Det

Taller de Historieta y arte popular

El taller de historieta y arte popular tiene como fin brindar las bases para el desarrollo de una propuesta de diseño y elaboración de historieta tomando referentes del arte popular peruano: las formas, estilos e iconografía. Se realizarán prácticas de dibujo con algunas piezas exhibidas en el museo.


Profesor: Miguel Det
Inicio: Sábado 14 de abril
Horario: Sábados 3:30 – 5:30 pm
Duración: 8 sesiones
Costo: S/. 60.00

Participantes: A partir de 10 años

Materiales a usarse en el taller:
- 20 hojas bond A4
-Lápiz Faber Castell 2B (verde)
-Borrador Faber Castell (color negro)
P.D. El afiche virtual está como archivo adjunto a este mensaje

Las vacantes son limitadas!!!
Cualquier consulta no duden en escribirnos.
Saludos cordiales,

Museo Nacional de la Cultura Peruana
Av. Alfonso Ugarte 650, Lima
Teléfono: 423 5892
Horario de atención:
Martes a sábado de 10 a.m. hasta las 5 p.m.
mncp@mcultura.gob.pe
mncultura@gmail.com
Encuentrenos en Facebook como: Museo Nacional Cultura Peruana

Robert Kirkman habla sobre la cultura Nerd

Robert Kirkman hablo con Nerdist sobre la cultura Nerd, en la alfombra roja de la premier de la pelicula Comic-Con Episode IV: A fan's Hope




Esto es parte de lo que les dijo a los de Nerdist:
 "Creo que vamos a tener que dejar de usar la palabra Nerd en algún momento. Ustedes seran gente (people en ingles), Genteista! (Peopleist!) voy a registrar esa palabra." Kirkman dijo, mencionar nuestro nombre sería irrelevante si la palabra Nerd  fuera declarada ilegal.

Kirkman continuó: "Es genial -. Es grandioso ver a la gente reconocer la calidad de las ideas y el entretenimiento que sale de la industria del cómic. Hubo un tiempo donde la gente no sabía quién era Frank Miller, no sabía quien es Alan Moore y ahora son nombres muy conocidos. Esto se debe a que los cómics explotaron en esta cosa de la que todo el mundo es consciente ahora y es realmente grandioso ver a todos reconociendo lo buenas que las ideas son. Creo que los verdaderos  libre pensadores y las mentes creativas reales llevan años haciendo este trabajo en los cómics y la gente simplemente no se dio cuenta por años y años, pero ahora si se dan cuenta y es impresionante. "

V Concurso Internacional de Humor Gráfico Caracolero

Los Vengadores: 48 años de película...

Les recomendamos leer este nutrido artículo de Los vengadores escrito por Alfonso Rivadeneyra (@Gregory_House_) para La República.

Después de casi cinco décadas de su lanzamiento como historieta, el equipo de superhéroes Los Vengadores llega al cine. Luego de una serie de cintas aparecidas individualmente en la década pasada, el proyecto más ambicioso de Marvel Studios busca complacer a más de una generación con una película conjunta de mucho pasado, pero incierto futuro.

Alfonso Rivadeneyra García

Un mujeriego con armadura millonaria, una espía que más parece modelo de calendario, un francotirador de arco y flecha, un dios nórdico que ha vivido miles de años, un soldado de la Segunda Guerra Mundial que no ha envejecido un solo día y un científico que al estar furioso se pone –literalmente–verde. No son precisamente amigos, pero salvar a la Tierra de la destrucción los lleva a ser un equipo... o al menos a intentarlo.

Ellos son Los Vengadores (The Avengers, en inglés) y el subtítulo de “los héroes más poderosos de la tierra” habrán de ganarlo a pulso. Como testigo estará el mundo, inalterable frente a la pantalla grande.
El género superheroico no es ajeno a un medio de comunicación, sea este el cine, televisión e incluso la literatura, pero es en la historieta (o cómic) donde encontró su hábitat, allí se desarrolló tanto en dibujo como en narrativa y las proezas de sus personajes cautivaron a generaciones, como es el caso de Los Vengadores.

Con guión de Stan Lee y dibujos de Jack Kirby, este cómic fue lanzado en setiembre de 1963 con cinco personajes creados entre ese año y el anterior y que por primera vez trabajaron juntos.
Iron Man, el millonario genio que construyó una armadura para liberarse de un secuestro; Thor, dios del trueno de la mitología nórdica que trabaja como médico en la Tierra; Hulk, científico que tras un accidente ganó fuerza inhumana; el Hombre Hormiga y Avispa, quienes pueden modificar su tamaño a voluntad. Estos seres de extraordinarias capacidades detienen juntos los planes de Loki, hermano de Thor y dios de la travesura y del mal. El éxito los lleva a trabajar juntos, y ante la falta de un nombre adoptan el primero que se les ocurre: Los Vengadores.

Artículo completo AQUÍ.

Pepe Sanmartín, nuevo galardón

Las felicitaciones para Pepe Sanmartín quien obtuvo un meritorio tercer puesto en la Internationale Sportcartoonale Zemst, de Bélgica, por la ilustración con el tema de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Pepe esta en linea desde:
http://pepesanmartin.blogspot.com/

The Avengers , TV spot

El estreno en los cines en 3D, 2D y IMAX 3D será el 4 de mayo, The Avengers dirigida por Joss Whedon protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård y Samuel L. Jackson.

No dejen de ver este comercial, muy buena producción.

Sin duda es un Spiderman nuevo

Más descarado para usar su tela de araña, pero digamos que también será tan "salado" como en los comics.

5 de abril los cuentos chinos

HOY jueves en cines, El Lórax en Busca de la Trúfula Perdida

Antes de la Producción

Uno de los escritores de libros infantiles más populares de todos los tiempos, Theodor ‘Dr. Seuss’ Geisel creó obras que se han publicado en 95 países y en 17 idiomas diferentes. Un icono estadounidense que obtuvo éxito mundial, Geisel ha vendido más de medio millón de libros en todo el mundo.
El autor no comenzó su carrera como el autor de libros para niños conocido como Dr. Seuss. Inicialmente trabajó como artista de publicidad y caricaturista. En 1960, explicó la importancia que encontró luego en escribir para los niños: “La lectura y el pensamiento de los niños es la base sobre la cual se edificará el mundo. En estos tiempos de tensión y confusión, los escritores han comenzado a comprender que los libros infantiles poseen un mayor potencial para el bien y el mal que ningún otra forma de literatura en la Tierra.”
En septiembre de 1970, con la esperanza de aliviar el bloqueo mental del escritor y su frustración con el consumo excesivo que existía en su comunidad, Audrey Geisel le sugirió que viajaran al este de África. Fue en este viaje, luego de observar una manada de elefantes atravesar las montañas del Serengeti, que Geisel encontró la inspiración para escribir El Lorax.
La literatura de Seuss está vinculada inextricablemente a sus ilustraciones y los árboles del Serengeti sirvieron de inspiración para los árboles de Trúfula del libro. Por primera vez en sus libros, Seuss cambió la paleta de colores y usó el malva, el ciruela, el morado y hasta el verde salvia. El autor atribuyó este cambio de colores al estímulo de su esposa y como tributo a su ayuda, dedicó El Lorax a Audrey y Lark y Lea, sus dos hijas.
Cuando se publicó en el otoño de 1971, El Lorax estaba adelantado a su época. Una década después, cuando el movimiento ecologista ganó gran ímpetu, la popularidad del libro despegó con él. Los lectores jóvenes y adultos se identificaron con la historia de un niño que busca respuestas para saber lo que ha sucedido a los árboles.

Sobre la Producción
De la Página a la Pantalla

“Siembra una nueva Trúfula. Trátala con cuidado. Dale agua limpia. Y aliméntala con aire fresco. Crece un bosque. Protégelo de las hachas que cortan. Entonces el Lorax y sus amigos regresarán.” -El Una Vez en El Lorax – En Busca de la Trúfula Perdida.

La relación que Chris Meledandri estableció con Audrey Geisel en Dr. Seuss’ Horton y el Mundo de los Quién fue clave para llegar a la decisión de llevar a la pantalla grande El Lorax – En Busca de la Trúfula Perdida. “Después de Dr. Seuss’ Horton y el Mundo de los Quién habíamos conversado sobre la posibilidad de realizar otra película juntos,” observa Meledandri. “Un día, ella me dijo: ‘Ésta es la que quiero hacer.’ Me explicó que había sido el libro favorito de Ted Geisel y que se lo había dedicado a ella.”
El realizador tomó muy en serio la responsabilidad de adaptar un libro con un legado y un mensaje tan importante. “Con cada libro de Seuss, es imperativo encontrar una forma de relatar su historia que honre el material que él creó,” alegra Meledandri. “Nos tomó alrededor de seis meses encontrar la manera de hacerla.”
Dr. Seuss’ El Lorax – En Busca de la Trúfula Perdida es el cuarto filme que Meledandri ha preparado con los guionistas/productores ejecutivos Cinco Paul y Ken Daurio. El dúo de escritores ha colaborado con él en Hop-Rebelde sin Pascua y Mi Villano Favorito para Universal pero su primer proyecto con Meledandri fue Dr. Seuss’ Horton y el Mundo de los Quién para la Fox. Ellos están familiarizados y comprenden el mundo de Seuss y han logrado llevarlo exitosamente a la pantalla grande.
Chris Renaud, el realizador nominado al Oscar® que dirigió la producción de Illumination Mi Villano Favorito, fue escogido para llevar a la pantalla grande Dr. Seuss’ El Lorax – En Busca de la Trúfula Perdida. “El Dr. Seuss ha formado parte de mi vida desde que era un niño y he pasado a mis hijos sus historias, especialmente Dr. Seuss’ El Lorax – En Busca de la Trúfula Perdida. Él nos enseña a estar conscientes de un mundo que es más grande que nosotros y que cada individuo puede cambiar las cosas,” dice Renaud.
Los realizadores estudiaron y analizaron detalladamente todos los elementos del libro para adaptarlo y llevarlo a la pantalla. “Sabemos cómo se ve el Lorax,” agrega Renaud. “Con la estructura básica que teníamos, lo adaptamos para convertirlo en un personaje tridimensional.”
Para ello, el director tomó el mundo imaginario de Thneedville de Daurio y Paul y encontró inspiración visual en cada uno de los detalles del pueblo que aparecen en el libro. “Hay un pequeño dibujo del pueblo en la esquina de la primera página del libro,” continúa diciendo Renaud, “que usamos como nuestra inspiración para Thneedville.”
El Una Vez y el Lorax están rodeados de los Bar Ba Lutosos en el valle de la Trúfula.

Ponte los bigotes del LORAX
https://www.facebook.com/fanaticosdelcine/app_264498833637857

Ediciones La Cúpula publica Universitarias. A New Life, de Man‏

UNIVERSITARIAS. A NEW LIFE

Man
Novela gráfica erótica
Rústica, 17x24cm, b&n, 80 p.
ISBN : 978-84-7833-977-8
PVP: 10 €


Sonia y Alicia estrenan piso compartido en Barcelona, pero no todo va a ser fiesta ni mucho menos hincar los codos entre libros.

El alquiler está por las nubes, no hay becas que valgan y el trabajo basura es la norma. Si no quieren volver a casa de mamá con el rabo entre las piernas, nuestras chicas van a tener que ponerse las pilas e inventar mil trapicheos para salir adelante.

Las voluptuosas universitarias de MAN no se lo van a pensar dos veces a la hora de poner en juego lujuria, sentimiento y armas de mujer en un plan de estudios arrollador.

Manuel Carot, nacido en Mollet del Vallés en 1976, se dio a conocer en el mundo del tebeo a través de la revista Kiss Comix, cuyas páginas acogieron series de alta gradación erótica como Huesos y tornillos, Historias increíbles o estas mismas Universitarias.
Sin perder nunca de vista el cómic como prioridad, ha realizado trabajos en el ámbito de la publicidad y la ilustración y ha colaborado en medios como Playboy, El Víbora, Líder, Qué Leer, Ling y otros muchos.
En asociación con el guionista Hernán Migoya firmó títulos como El hombre con miedo, Kung Fu Kiyo o Ari, con los que se posicionó como uno de los valores más interesantes del medio y se reveló capaz de aunar un dinamismo propio de manga japonés con el estilismo y la densidad dramática del cómic europeo.
En 2006 se establece como autor completo (supervisado por Santi Navarro) y publica la novela gráfica Mía, un emotivo thriller realista sobre desórdenes alimentarios y secuestros exprés al que seguiría su último trabajo hasta la fecha, Saltando al vacío, adictiva serie de cinco libros en la que dispone su enorme talento visual al servicio de la acción urbana y el afán de superación adolescente.

Ediciones La Cúpula ha publicado también la novelas gráficas Universitarias. Huesos y tornillos e Historias increibles.

Underbarin, la web se convierte en Editorial

Desde que nacimos en el 2010 como web de contenidos culturales hemos dado siempre soporte a nuevos autores que han publicado cómics, relatos, fotografías, cortometrajes en nuestras páginas así como recomendado/reseñado tantas otras obras publicadas o expuestas de cómics, libros, fotografía, música, películas, ...

Ahora damos un paso más e iniciamos una editorial con ganas de poder dar salida a esas obras que hasta la fecha no han tenido su oportunidad, buscando siempre la pluralidad de temas como enfoques y siempre con ese punto Underbrain (original, transgresor y de calidad), así que ya podemos decirlo bien alto:
¡YA SOMOS UNA EDITORIAL!

Damos el salto al papel con dos novedades, una novela ilustrada y un cómic. Historias que nacieron en Underbain Mgz y que ahora se completan con estas publicaciones.

BY MARTÍNEZ con el cómic Chico Suicida
PATRICIA MUÑIZ y BOUMAN con la novela ilustrada Corriente sanguínea

El cómic ya está disponible a la venta desde la web de la editorial o en algunas tiendas (ver listado en www.underbrain.com/books Sección dónde comprar.

La novela ilustrada sale en formato físico que ya se puede reservar online desde la web de la editorial, siendo el 23 de Abril, día de Sant Jordi, la fecha de salida. Y en formato e-book que ya está disponible desde la web de la editorial y en Amazon Kindle.
La web de la editorial es
http://www.underbrain.com/books

Si necesitais más información no dudeis en solicitarla.

UNDERBRAIN BOOKS
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Twitter: @underbrain Facebook: http://facebook.com/UnderbrainMgz

Universal Pictures celebrará su centenario en la sexta edición de FIMUCITÉ‏

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, que abrirá sus puertas entre los días 7 y 14 de julio, renueva su compromiso con las bandas sonoras a través de una amplísima agenda de conciertos y actividades paralelas

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), a las órdenes de Diego Navarro, trasladará al público las mejores partituras de Hans Zimmer, James Horner, Thomas Newman y Alan Silvestri, en su gran Concierto de Clausura.

El VI Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que abrirá sus puertas entre los días 7 y 14 de julio de 2012, con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y los Ayuntamientos de Santa Cruz y Arona, se convertirá este año en sede de la única celebración oficial que los míticos estudios norteamericanos Universal Pictures tiene previsto auspiciar con motivo de sus 100 años de vida.

El concierto de apertura correrá a cargo del grupo PRESUNTOS IMPLICADOS, quienes presentarán su último trabajo discográfico, titulado "Banda sonora"

Fiel a su espíritu de superación, y a su querencia por renovar y ampliar contenidos, esta ineludible cita con las bandas sonoras ha logrado que la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) haya sido elegida por los citados Estudios para interpretar, en directo, la única conmemoración de esta histórica efeméride, gracias al gran Concierto de Clausura que, de la mano del compositor y director de FIMUCITÉ, Diego Navarro, tendrá lugar la noche del sábado, 14 de julio, en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Durante la velada, que promete hacer vibrar como nunca el coliseo capitalino, podrán escucharse míticas partituras de películas que han contribuido al prestigio mundial de que hoy goza Universal Pictures, y que firman consagrados compositores como Hans Zimmer, James Horner, Thomas Newman o Alan Silvestri.

Un día antes, el viernes, 13 de julio, la OST interpretará otro exclusivo concierto en el mismo escenario, en el que tendrá un destacado protagonismo la música del celebrado compositor James Newton Howard.

En esta ocasión, Diego Navarro no estará solo al frente de la Orquesta, sino que se le unirá en tareas de dirección el reputado director, orquestador y compositor norteamericano Pete Anthony.

Pero, como sobradamente ha demostrado este Festival a lo largo de seis años de andadura, las sorpresas no se limitarán únicamente al repertorio de sus grandes conciertos sinfónicos. FIMUCITÉ VI extenderá en esta ocasión su oferta a una nueva localización, en concreto el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos, donde iniciará su recorrido el día 7 de julio, con un concierto a cargo del grupo español Presuntos Implicados. En esta velada de apertura, los famosos músicos murcianos desgranarán su más reciente trabajo discográfico, titulado “Banda Sonora”, con el que han tratado de plasmar la imprescindible emoción que la música aporta a las películas, mediante la adaptación al castellano (y a su propio estilo) de un buen número de temas muy conocidos cuya elección, lejos de ser caprichosa, ha pasado por un filtro cualitativo innegable. Cabe destacar, en este sentido, el carácter precursor de alguna de ellas, como “Mañana de Carnaval”, la más antigua del disco y ganadora del Oscar en 1959, que, como es sabido, dio origen a la bossa nova.

Por su parte, la Big Band de Canarias tomará el testigo el jueves, 12 de Julio, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, con un concierto homenaje a la figura del mítico compositor Henry Mancini. El genuino proyecto de músicos canarios liderado por el saxofonista Kike Perdomo, y el guitarrista Yul Ballesteros, recorrerá durante un intenso recital las mejores obras del creador de partituras tan inolvidables como las de “La Pantera Rosa”, “Peter Gunn” o “Hatari!”.

La celebración del centenario de los Estudios Universal copará asimismo gran parte del amplio abanico de actividades paralelas del Festival, tanto en los habituales ciclos de proyecciones que anualmente programa, como en su apartado de publicaciones.

Trayectoria

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife nace en 2007, fruto del creciente interés del público aficionado por disfrutar en directo de la interpretación de las bandas sonoras adscritas a algunos de los títulos más renombrados del Séptimo Arte. Gracias a los inmejorables resultados obtenidos en sus cinco ediciones anteriores, en las cuales la cita ha podido desplegar todo su potencial lúdico y educativo entre una audiencia de lo más variada (gran parte de la cual viene hasta Canarias desde lejanos puntos del planeta), FIMUCITÉ ha logrado consolidarse como una de las ofertas más selectas, exitosas y celebradas de cuantas tienen lugar, en su género, en el panorama internacional.

Por si fuera poco, el Festival inició durante 2010 y 2011 una línea de sinergias y colaboraciones con prestigiosos sellos discográficos de fuera de nuestras fronteras, como el norteamericano Varese Sarabande, que ya ha dado a conocer este evento, y el trabajo de Diego Navarro, en varios CD y DVD de lujo. También el Festival de Música de Cine de Cracovia mantiene, desde el pasado año, línea directa de cooperación e intercambio con FIMUCITÉ, después de que Navarro dirigiera en tierras polacas a la prestigiosa Ausko Orkiestra Kameralna, cosechando el aplauso de más de 4000 espectadores.

La repercusión de esta cita en la prensa especializada, además, se ha extendido en poco tiempo a medios angloparlantes, como Variety, The Hollywood Reporter o Soundtrack.net, y también francófonos, como Sountrack Collector o Underscores. Todos ellos ya dedican espacio a hablar del Festival a causa de su amplia repercusión e impacto, tanto para el público experto como para el generalista, lo que da una idea de cómo el evento ha ido calando en el sentir popular y territorial.



informó:
Vanesa Bocanegra
prensa@fimucite.com

Novedades de Dolmen editorial

Dolmen #199

Varios autores
Revista. 68 págs. Color. 0,99 euros.
Como preámbulo de la fiesta del Dolmen #200, el número anterior, el #199, costará únicamente 0,99 euros, un precio sin igual para que todos aquellos que lo deseen, viejos o nuevos lectores de la revista, puedan acercarse a la misma.
Un extenso artículo de Brian Michael Bendis, análisis de las obras de Miedo Encarnado y las miniseries Flashpoint, así como un repaso a la vida del recientemente fallecido Jerry Robinson, son algunos ingredientes de este número tan especial que contará con una gran portada de Alas Davis (sobre Miedo Encarnado).

RCD Mallorca: 15 años en Primera

Por David J. Nadal y Joan Fuster.
Rústica. 56 págns. Color. 15 euros.
ISBN castellano: 978-84-15201-82-3
ISBN catalán: 978-84-15201-83-0

La historia de los últimos 15 años del RCD Mallorca en álbum, narrando los buenos y los malos momentos, desde la consecución de la Copa del Rey a las temporadas en que casi descenció de categoría.

Grans Personatges

Cartoné. 56 págns. Color. 14 euros.
¿Quién era Abú Yahya, Jafudà Cresques, Anselm Turmeda, Guillem Sagrera, Catalina Thomàs, Cardenal Despuig Antoni Maura, Catalina Homar Ribes, Gabriel Alomar i Villalonga...?
Nombres todos ellos de conocidas calles, plazas o institutos de las islas dedicades a persones de nuestro pasado cuya historia muchos desconocen. A ellos va dedicado este libro que, a través de ilustraciones y elaborados textos de la mano de historiadores, irán revelando la vida y obra de estos personajes Baleares.
Pere Joan, ayudado por amigos y compañeros de profesión como Alex Fito, Tomeu Morey o Tomeu Seguí, nos regalan estas fieles recreaciones históricas que seguro harán las delicias de todos quienes se acerquen a la obra.

El Cabezón de los Anillos

Autor: Enrique Vegas
Libro. 120 págns. B/N. 15 euros.
ISBN: 978-84-15201-84-7
Las aventuras de la Tierra Mediana de la mano del crack español de las parodias y el cartoon, Enrique Vegas, que por fin aborda esta mítica saga, anillo incluido.

Manga Books: One Piece, la gran Aventura de Eiichiro Oda

Autor: Alfons Moliné
Libro. B/N. 232 págs. 14 euros.
ISBN: 978-84-15201-85-4
One Piece es algo más que un clásico reciente del shonen manga y una gran saga de aventuras marítimas: es, ante todo, un fenómeno sociológico que ha vendido cerca de 250 millones de ejemplares hasta la fecha. ¡Sube a bordo y descúbrelo todo sobre el mundo nacido de la imaginación de Eiichiro Oda y sobre las mil y una hazañas de Monkey D. Luffy y sus Piratas del Sombrero de Paja!


Avengers: Poder en  la Tierra

VV.AA.
Libro. Cartoné. 196 págns. Color. 19’95 euros.
ISBN: 978-84-15201-86-1
Casi 50 años de aventuras contemplan en la actualidad a este legendario grupo. Por la serie han pasado algunos de los principales creadores del cómic de todos los tiempos: Stan Lee, Jack Kirby, Roy Thomas, John y Sal Buscema, Neal Adams, Steve Englehart, Roger Stern, Kurt Busiek, George Pérez, John Byrne, Jim Shooter, Brian M. Bendis, John Romita Jr., Mike Deodato Jr., o Ed Brubaker.
Los Vengadores han logrado en grupo lo que ningún héroe ha logrado jamás en solitario. Y eso es lo que pretende este libro: llegar tan lejos como los propios Vengadores, a través de la acción conjunta de algunas de las mejores firmas del país: cronologías detalladas, biografías de personajes, una completa checklist, estudios sobre la repercusión mediática de los héroes, capítulos de análisis repletos de inéditas conclusiones… ¿Te atreves a descubrir a los Héroes Más Poderosos de la Tierra como nunca antes te los habían enseñado?
Autores: El nombre de todos lo que deben estar en la portada:

Los mejores colaboradores de Dolmen, de la mano de M.F. Soto y J.J. Vargas se han reunido cual Vengadores para dar forma a este monumental libro que recoge toda la historia de este poderoso grupo: Tony Ruiz, José Joaquín Rodríguez, Pedro Monje, Francisco Montiel Aguilera, Marcos Martín, Ángel Guerrero, Joel Mercé, Eduardo Serradilla, Xosé Aldámiz, Rafael Ruiz-Dávila, Diego Matos, Alfons Moliné, Jesús Jiménez Varea, Elisa McCausland, Fran J. Ortiz, Miguel Angel Naharro, Miguel Almenglo, David Guirado, Tony Jiménez, Juan Antonio González Bocos



El cuarto jinete
Autor: Víctor Blázquez.
Novela. 342 páginas. 17’95 euros.
ISBN: 978-84-15296-17-1

¿Qué ocurriría si tus familiares, vecinos y todos aquellos a los que conoces se convirtieran en insaciables e incansables asesinos?
Ven, acompáñame, Castle Hill es un pequeño y apacible pueblo americano digno de postal, un lugar donde la vida es tranquila y fácil. Todos los pueblos tienen ovejas negras pero, por lo general, la paz domina la vida de este pequeño y agradable lugar.
Las cosas están a punto de torcerse del todo. El cuarto jinete, el más mortal de todos los virus concebidos por el hombre, el principio del fin, un virus capaz de someter a toda la raza humana, está a punto de ser liberado.
Enfrentados a un enemigo sin miedo, inagotable y atroz, los habitantes de Castle Hill tendrán que valerse por sí mismos para sobrevivir. La pesadilla está a punto de comenzar.
No hay ningún sitio al que huir si la muerte corre

4to Festival de Comics Alianza Francesa de Trujillo

IV FESTIVAL DE CÓMIC DE TRUJILLO

Por cuarta vez consecutiva, la Alianza Francesa de Trujillo organiza el Festival de Cómic de Trujillo del 12 al 28 de abril. Tras el éxito que tuvo el primer festival en nuestra ciudad, surge la idea de realizar un encuentro anual dedicado a este arte.
El evento está abierto al público trujillano e incluye cuatro exposiciones de gran calidad, tres conferencias , proyecciones, talleres, caricaturas en vivo. Además organizamos dos maratones de historietas (para niños y adultos), un concurso de disfraces de cómic y cosplay, espectáculos de cosplay.

Este cuarto festival tiene como ambición promover el arte de la historieta, poco explotado en Trujillo, difundir la cultura regional, nacional y por último dar a conocer este arte internacional a través de los estilos francófonos y peruanos de las obras pertenecientes a esta corriente.

LINK: http://trujillo.alianzafrancesa.org.pe/spip.php?article53

Adiós Mingote

El dibujante, escritor, académico y marqués de Daroca ha muerto en Madrid a los 93 años

Ayer 3 de abril falleció en Madrid a los 93 años el gran humorista gráfico Ángel Antonio Mingote Barrachina,que para efectos de la fama , el humor y la vida siempre será recordado como MINGOTE, murió como viven los artistas del pincel y el lapiz, en actividad solo un cáncer hepático pudo alejarlo de su tablero de dibujo pero seguro se dará maña para seguir dibujando desde donde este. Sus restos son incinerado hoy 4 de abril, en el madrileño Cementerio de La Almudena, el diario ABC donde siempre trabajó escribe una amplia reseña que puede leerse AQUÍ.

"Fue el gran cronista de la historia cotidiana y social de España, fue un gran español", ha dicho Víctor García de la Concha, director del Instituto Cervantes, antes de entrar a despedirse del dibujante, humorista y académico.

Antonio Mingote ha fallecido a los 93 años, 59 consagrados a ABC. Dibujante, escritor, académico, marqués de Daroca, un ser de luz admirable. Nadie derramó tanto prodigio en vida. Nadie fue tan generoso con el prójimo.
Murió rodeado de lo suyos: su alma y esposa Isabel Vigiola, su hijo Carlos, su nieto Pablo... su familia, a la que adoraba. Dios ha llamado a su reino a su Ángel Antonio Mingote en la tierra. La vida le ha vencido en el Hospital Gregorio Marañón, donde llevaba ingresado desde hace unos días, y se despertó un par de veces para despedirse de los suyos.
Hoy, el pueblo de Madrid, la gente a la que él historió y quería como nadie, le brindará un multitudinario y emotivo último adiós en la capilla ardiente que se instalará esta tarde a las 19 horas en los Jardines de Cecilio Rodríguez, en el Parque del Retiro de Madrid. La capilla volverá a abrirse mañana (entre las 10 y las 19 horas) y, tras el cierre, Mingote será incinerado en una ceremonia íntima y familiar.
Antonio Mingote era un extraterrestre que amerizó desde la constelación Trabaja, Idiota, y No Pares.
—Jajaja. Sí, ¡qué barbaridad! Pues tendré que parar. Ya me parará, supongo, la fisiología. De un momento a otro, de un momento a otro, pero bueno; es lo que toca...
Hace meses, le importunábamos en su sanctasanctorum:
—¡Buenos días, maestro!
—Ya ve, aquí me tiene, atado al duro banco. ¡Hasta que el cuerpo aguante! Acérqueme la grabadora.
—¿Por qué don Antonio?
—Es que antes tenía una voz de barítono... y ahora una voz de ¡gilipollas!
fuente ABC