Los Humoristas Graficos responden en pleno.
LaNuez
jueves, 26 de marzo de 2009
Documental francés , Moi, Tintin con subtitulos en español.
Esta introducción explica la concepción de los Comics de Tintín , el documental se basa en las entrevistas de Numa Sadoul's además del aporte de expertos en el tema de Tintin. Esta parte explica la creación de la primera aventura de Tintín, "Tintín en el país de los soviets".Todos los videos tienen programables los subtitulos en Español, Inglés y Francés, usted puede activar o desactivarlos usando el botón del extremo inferior derecho.
Aquí se habla de "Tintin in Congo", "Tintin in America",ademas de "The Blue Lotus".
En esta tercera parte, Hergé se centra en el personaje de Capitán Haddock. Es la ocasión para describir a los 2 dibujos que prefiere en todo su trabajo. El estudioso Michael Farr y Harry Thompson explican la necesidad de Hergé para obtener una documentación completa sobre cada tema que podría ser útil para "Tintín". El final de este episodio se centra en la situación de Hergé en el momento en que comienza la Segunda Guerra Mundial cuando los alemanes comenzaron a ocupar Bruselas.
LaNuez
miércoles, 25 de marzo de 2009
Si a Tintín lo filmara Almodóvar...
Cuando no, la gente de "El Jueves " celebra el inicio del rodaje de Tintín con esta versión de Tintín a lo Almodóvar.
LaNuez
un condorito muerto en el Salon de Barcelona
Brais Rodríguez, uno de los creadores de esta alucinante publicación, nos trae la noticia
Condorito Muerto, ha sido nominado a mejor fanzine español del 2008 en el Salón de Cómic de Barcelona. Esta curiosa publicación nació durante el último encuentro internacional de historietas de La Paz, allí estas mentes, la de Brais y la de Alberto Vasquéz, lanzaron esta idea. No se si habrá sido la altura, o el fabuloso Sucumbé (licor con leche) , pero algo mágico hay en La Paz, que me permitió ser testigo de este nacimiento.
Esta es una de las siete nominaciones que han recibido los comics de Galicia, en este evento, es lo pueden leer, aquí. Además cabe señalar que otro comic de Brais Rodríguez y Roque Romero, llamado Carne Líquida, tambien compite por el premio de mejor fanzine.
Los complices son muchos y mejor aún de este lado del mundo y del otro. Sino miren
Supercholita - Santos Callisaya y Rolando Valdez
Dinero - Miguel Brieva
Dr Chicarcas, Toto Salcedo, Conejilandia - Xabier
Acid Day of Sun - Noga Rauch
El Abuelo, La Abuela y La Bestia - Marco Guzmán
El Señor Flato - Ernan Cirianni
Discoteca - Jorge Pérez Ruibal
Esc - Diego Blanco
Heliocide - Roque Romero
Edén - Kioskerman
Me casé con un insecto - Brais Rodríguez
Los Carnavales Ladytropicales - Paola Gaviria
Mozos Mouchos - Alberto Vásquez
Con ilustraciones de
Alejandro Salazar
Anxo Cuba
Teté Leguia
Un lujo hecho publicación en 82 páginas. Encima lo puedes descargar gratis, aquí
En la foto la increible dibujante colombiana Paola Gaviria, alias Power Paola, sostiene un ejemplar de Condorito Muerto
Condorito Muerto, ha sido nominado a mejor fanzine español del 2008 en el Salón de Cómic de Barcelona. Esta curiosa publicación nació durante el último encuentro internacional de historietas de La Paz, allí estas mentes, la de Brais y la de Alberto Vasquéz, lanzaron esta idea. No se si habrá sido la altura, o el fabuloso Sucumbé (licor con leche) , pero algo mágico hay en La Paz, que me permitió ser testigo de este nacimiento.
Esta es una de las siete nominaciones que han recibido los comics de Galicia, en este evento, es lo pueden leer, aquí. Además cabe señalar que otro comic de Brais Rodríguez y Roque Romero, llamado Carne Líquida, tambien compite por el premio de mejor fanzine.
Los complices son muchos y mejor aún de este lado del mundo y del otro. Sino miren
Supercholita - Santos Callisaya y Rolando Valdez
Dinero - Miguel Brieva
Dr Chicarcas, Toto Salcedo, Conejilandia - Xabier
Acid Day of Sun - Noga Rauch
El Abuelo, La Abuela y La Bestia - Marco Guzmán
El Señor Flato - Ernan Cirianni
Discoteca - Jorge Pérez Ruibal
Esc - Diego Blanco
Heliocide - Roque Romero
Edén - Kioskerman
Me casé con un insecto - Brais Rodríguez
Los Carnavales Ladytropicales - Paola Gaviria
Mozos Mouchos - Alberto Vásquez
Con ilustraciones de
Alejandro Salazar
Anxo Cuba
Teté Leguia
Un lujo hecho publicación en 82 páginas. Encima lo puedes descargar gratis, aquí
En la foto la increible dibujante colombiana Paola Gaviria, alias Power Paola, sostiene un ejemplar de Condorito Muerto
LaNuez
El 27 Salón Internacional delCómic de Barcelonaofrece una variada programación para todo tipo de público
Galicia es la invitada de honor en esta ocasión
El certamen se celebra del 29 de mayo al 1 de junio, para coincidir con la fiesta de la Segunda de Pascua.
Barcelona, 25 de marzo de 2009.- Hoy se ha presentado en Barcelona la próxima edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que llega a su 27º edición y que tendrá lugar entre el 29 de mayo y el 1 de junio en el Palacio número 8 de Fira de Barcelona (Montjuïc). El acto informativo se ha celebrado en la Escola d’Arts i Oficis de La Llotja.
David Rubín, autor del cartel de este año, ha definido algunas de las características que han influido en la creación del cartel “He mantenido el estilo propio de los carteles habituales del salón con un toque más colorista. Respecto a la situación del cómic español, destacó qué “Por el talento de autores, de la diversidad y estilos del cómic, tenemos la capacidad de abrir fronteras hacia otros caminos”.
La programación de exposiciones de este año incluye las dedicadas a Jim Lee y su cómic Batman: Barcelona. El caballero del Dragón (que se presentará durante el certamen), la muestra Viñetas fuera de juego (sobre la relación entre el cómic y el deporte rey), así como la exposición dedicada a las diferentes etapas del célebre personaje femenino Esther de Purita Campos.
La comunidad invitada de esta edición será Galicia, que mostrará una amplia exposición sobre la diversidad de la historieta gallega, una escuela de gran tradición, actualidad e importancia en la industria del cómic nacional. Muestra de ello es que el cartel de esta edición ha sido diseñado por el dibujante David Rubín, original de Ourense.
En el capítulo de autores internacionales invitados que ya han confirmado su asistencia cabe destacar a Mike Mignola, Jim Lee, Gipi, David B., Jeffrey Brown, Claudio Stassi, Giovanni di Gregorio, Jim Starlin, François Bourgeon, Mark Waid y Nicolas Wild.
El apartado de premios se amplía con la categoría de Premio a la librería especializada, que reconocerá la labor de aquellos establecimientos de toda España que, de forma entusiasta, han contribuido a ampliar el gusto de los lectores por la historieta.
El director del certamen Carles Santamaria ha remarcado el alto nivel de los creadores españoles “En EEUU actualmente hay 60 autores españoles trabajando. Son profesionales que tienen una gran aceptación y un gran nivel". Así mismo, Santamaría ha destacado la voluntad del Salón de abrirse a nuevos públicos y a modo de ejemplo ha citado dos de las exposiciones que ayudarán a ese fin "la exposición Batman en Barcelona será una forma de acercarse a un público alejado del cómic. Así mismo, la exposición de Esther y sus mundos, acercará al público femenino, menos consumidor de cómic, a este género”.
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona cuenta con el apoyo de la Conselleria de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura, y el Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona. Por otro lado, el canal Sci Fi y la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM) repiten como patrocinadores del certamen. La dilatada trayectoria, importancia industrial y creativa, junto a la gran repercusión mediática y popular, convierten a nuestro Salón en el gran acontecimiento del cómic en nuestro país.
El certamen crece en espacio este año, pasando a ocupar 17.000 metros cuadrados. El precio de la entrada general al público se mantiene en 6 euros.
fuente: Prensa Ficomic
LaNuez
El certamen se celebra del 29 de mayo al 1 de junio, para coincidir con la fiesta de la Segunda de Pascua.
Barcelona, 25 de marzo de 2009.- Hoy se ha presentado en Barcelona la próxima edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que llega a su 27º edición y que tendrá lugar entre el 29 de mayo y el 1 de junio en el Palacio número 8 de Fira de Barcelona (Montjuïc). El acto informativo se ha celebrado en la Escola d’Arts i Oficis de La Llotja.
David Rubín, autor del cartel de este año, ha definido algunas de las características que han influido en la creación del cartel “He mantenido el estilo propio de los carteles habituales del salón con un toque más colorista. Respecto a la situación del cómic español, destacó qué “Por el talento de autores, de la diversidad y estilos del cómic, tenemos la capacidad de abrir fronteras hacia otros caminos”.
La programación de exposiciones de este año incluye las dedicadas a Jim Lee y su cómic Batman: Barcelona. El caballero del Dragón (que se presentará durante el certamen), la muestra Viñetas fuera de juego (sobre la relación entre el cómic y el deporte rey), así como la exposición dedicada a las diferentes etapas del célebre personaje femenino Esther de Purita Campos.
La comunidad invitada de esta edición será Galicia, que mostrará una amplia exposición sobre la diversidad de la historieta gallega, una escuela de gran tradición, actualidad e importancia en la industria del cómic nacional. Muestra de ello es que el cartel de esta edición ha sido diseñado por el dibujante David Rubín, original de Ourense.
En el capítulo de autores internacionales invitados que ya han confirmado su asistencia cabe destacar a Mike Mignola, Jim Lee, Gipi, David B., Jeffrey Brown, Claudio Stassi, Giovanni di Gregorio, Jim Starlin, François Bourgeon, Mark Waid y Nicolas Wild.
El apartado de premios se amplía con la categoría de Premio a la librería especializada, que reconocerá la labor de aquellos establecimientos de toda España que, de forma entusiasta, han contribuido a ampliar el gusto de los lectores por la historieta.
El director del certamen Carles Santamaria ha remarcado el alto nivel de los creadores españoles “En EEUU actualmente hay 60 autores españoles trabajando. Son profesionales que tienen una gran aceptación y un gran nivel". Así mismo, Santamaría ha destacado la voluntad del Salón de abrirse a nuevos públicos y a modo de ejemplo ha citado dos de las exposiciones que ayudarán a ese fin "la exposición Batman en Barcelona será una forma de acercarse a un público alejado del cómic. Así mismo, la exposición de Esther y sus mundos, acercará al público femenino, menos consumidor de cómic, a este género”.
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona cuenta con el apoyo de la Conselleria de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura, y el Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona. Por otro lado, el canal Sci Fi y la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM) repiten como patrocinadores del certamen. La dilatada trayectoria, importancia industrial y creativa, junto a la gran repercusión mediática y popular, convierten a nuestro Salón en el gran acontecimiento del cómic en nuestro país.
El certamen crece en espacio este año, pasando a ocupar 17.000 metros cuadrados. El precio de la entrada general al público se mantiene en 6 euros.
fuente: Prensa Ficomic
LaNuez
Trailer de Where the Wild Things Are
Basado en el popular libro de cuentos de Maurice Sendak's, "Where the Wild Things Are"
se estará estrenando en salas de cine el 16 de Octubre.
LaNuez
Venezuela: La Vida es un Comic
Sensacional trabajo, hecho en conjunto por 2 de las propuestas del comic venezolano más activas Comics Mitos Urbanos y ZuplementoLa recopilación es variada pues son 20 dibujantes los que forman esta excelente muestra.
Va desde el 27 de marzo , la inaguración es a las 4:00 pm.
La muestra termina el 25 de abril.
Pero nadie mejor que mi adorada y talentosa, Carolina del Valle Rodríguez, directora de Comics Mito Urbanos, para explicar todo esto. A continuación un artículo que escribio para esta muestra.
LA VIDA ES UN COMIC
Por: Carolina del Valle Rodríguez
Directora. Cómics Mitos Urbanos
El cómic ha entrado en el siglo XXI con una fuerza desbordante. Tras décadas de forcejeo para su reconocimiento cultural, la historieta, el cómic, el tebeo o el manga, sea cual fuere su lugar y nombre como arte secuencial[1] o narración gráfica, ha dado un salto definitivo para situarse en las estanterías con pleno derecho. La sociedad actual ha ido modificando la baja consideración que tenía del cómic visto como un subproducto de la cultura popular de masas, o peor aún como un arte menor producido por unos cuantos nerds. Poco a poco ha tomado espacios, robado intereses, deglutido influencias, creado nuevos personajes y propuestas en las cuales Latinoamérica viene con paso fuerte desde producciones como la Argentina, Chilena o Brasilera y Venezuela empieza a decir presente.
Es el noveno arte. A veces apasionantes relatos dibujados de ficción, o espléndidas crónicas periodísticas; perturbadoras obras de una plasticidad exuberante o divertidas sátiras y humor. Como arte secuencial, narra, tiene poder de transmitir imágenes y contar historias pero leyendo, hijo cinematográfico y hermano literario.
Citando a uno de los autores presentes en la muestra, también escritor en sus tiempos libres de médico “¿Quién no entiende que un personaje con un bombillo ha tenido una idea “luminosa? ¿O que uno con estrellas girando a su alrededor ha recibido un golpe lo bastante fuerte como para verlas? Y eso por no hablar de los arquetipos del héroe con su escudero o el de la heroína en peligro, o el del superhéroe conflictuado con sus dos personalidades. Querámoslo o no, a estas alturas del juego todos estamos imbuidos de cómic y el cómic está imbuido de nosotros. Recuerdo al Superlópez de Jan decir: “la vida es un cómic” y quizás nuestro efímero tránsito por esta esfera no sea más que una sucesión de cuadritos magistralmente dibujada para el divertimento de Dios, Alá, la Energía Cósmica; cualquiera que sea la denominación que usted, querido lector, prefiera”.[2]
La vida es un cómic, gracias a esas palabras del Superlópez, y parafraseo de Florencio Quintero, hoy se presenta como una pequeña muestra de 19 autores vinculados por un gusto común: el contar situaciones, pensamientos, mundos, realidades e historias al fin con imágenes, palabras plasmadas de tinta, lápiz, creyones, e impresoras. Como una iniciativa de Zuplemento.com junto con Cómics Mitos Urbanos, la colaboración del Instituto de Diseño Caracas y el apoyo de la Secretaría y la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, hoy les presentamos en la Galería Universitaria de Arte el inicio de esta propuesta.
Un acercamiento a la producción del Cómic en Venezuela
Para Venezuela, así como para algunos países latinoamericanos, el desarrollo de la prensa masiva de finales del siglo XIX significó la incorporación de la historieta como un componente facilitador de la divulgación de mensajes a público poco habituado a la lectura y, su aparición dentro del periodismo venezolano, inicia en la misma época. Se podría hablar en este sentido de 3 tiempos importantes para la narración gráfica nacional que implican el asentamiento de unas bases o fundaciones (1880-1960) con el humorismo gráfico y la sátira, el inicio o la formación de una historia (1970-1980) con publicaciones como el Sádico Ilustrado, La revista Clips y el movimiento intermitente actual.
Debido a limitantes de extensión, nos remitiremos a nombrar algunas de las publicaciones impresas más significativas durante principios y mediados del siglo XX, espacio que sirvió de plataforma para ilustradores, caricaturistas y humoristas, base del cómic en nuestro país: La Linterna Mágica, Caricaturas, Fantoches, Nosotras, El Morrocoy Azul, El Gallo Pelón, Cascabel, El Tocador de Las Señoras, Dominguito, El Foforo, El Imbécil y Coromotico son alguno de los títulos que dejaron huella en la producción gráfica de ese entonces. Vale la pena resaltar a Leoncio Martínez, uno de los intelectuales, ilustradores y humorista de mayor influencia de la época, quien crea la revista FANTOCHES (1923) y con ello constituye el documento más fidedigno de la época gomecista anunciando el nacimiento de la caricatura en Venezuela. Leoncio Martínez (LEO) con su personaje pinocho, Francisco Pimentel (conocido como JOB PIM), Miguel Cardona (QUELUS), Luis Guevara Moreno, Pedro León Zapata (P.P.), Carlos Cruz Diez, Carlos Galindo (SANCHO), Teodoro Arriens (CHURUCUTO), Claudio Cedeño, Huberto Muñoz, Gabriel Bracho y Régulo Pérez, son algunos de los ilustradores, en su mayoría artistas plásticos, humoristas, escritores e intelectuales activos, que conformaron ese primer gran movimiento de ilustración y caricatura política, base del cómic o la historieta en nuestro país.
En un salto hasta los años 70 nos remitiremos a la revista el El Sádico Ilustrado (en circulación el 4 de octubre de 1978), como iniciativa de Pedro León Zapata, uno de los caricaturistas e ilustradores más prominentes de Venezuela. Zapata propuso, y en buena medida lo logró, actuar como motor y eje de un proceso de convergencia de creadores de alta talla intelectual. Su gran fuerza a nivel de contenidos literarios y humorísticos, una de las fuentes de la ilustración y la historieta hasta el momento, trajo como consecuencia la inserción de trabajos de gran calidad tanto en las ilustraciones como en el contenido de las narraciones. Un nuevo campo se abre y es la publicación en medios impresos masivos: periódicos como El Nacional, Ultimas Noticias, El Mundo, Diario 2001, Élite y El Universal comienzan a publicar los trabajos de ilustradores como Pedro León Zapata, Abilio Padrón y Régulo Pérez, todo esto continuando con el humor gráfico expresado en una o dos viñetas.
Se podría decir que en Venezuela el predominio y la preferencia hacia la caricatura sobre el Cómic pudiera tener así mismo una vinculación con una característica de la sociedad y la cultura venezolana, en la cual se destaca el predominio de la oralidad, el humor, el chiste y la parodia como formas expresivas para referirse a acontecimientos o personajes, donde la inmediatez es una constante notoria, pues la caricatura está más vinculada al acontecer cotidiano e inmediato que da proximidad a los personajes y los hechos y, por ende, identificación. Sin embargo esto genera ya un cimiento de gran fortaleza para el desarrollo de la primera revista de Cómic o historieta gráfica de Venezuela: CLIPS.
CLIPS
Publicada en 1986, “Revista de Comics y …”, surge como resultado de una tradición de ilustradores que venía formándose de manera autodidacta, y como espacio para otros ilustradores no conocidos y emergentes: Carlos Eduardo Troconis, mejor conocido como “Cayayo”, guitarrista y compositor de Sentimiento Muerto, Rodolfo Hernández, Mauricio Lemus, Jesús Rodríguez, Walther Sorg, Teddy Thomas, Edgar Jiménez, Ramón Vargas, Felipe Ching, Marcelo Ávila, Raúl Ávila, Ángel Fernández, Alberto Monteagudo, Laura Liberatore, Gustavo Aponte, Rodrigo Flo,Jesús Barrios, Gil Antonio Sanson, Víctor Casas, Luis Miguel Márquez, José Pereira, Gustavo Aponte y Juan Carlos Darias, entre otros. Ocho números publicados en dos años, historias en varias entregas, personajes como YARBA, JHONNY and JIMMY, La Durmiente del Ávila y Lisita se desarrollan en varias entregas hasta su 8va edición, luego del segundo año de estar en circulación en el cual desaparece.
EL NAUFRAGO de Jorge Blanco, es otro de nuestros referentes para estos años. En 1980 se publica por primera vez en el Diario de Caracas y desde entonces ha mantenido su popularidad y creciente éxito, a pesar de la incontinuidad de sus publicaciones. Para los 90 se publicaba en “Feriado” inserto dominical del Nacional, en la revista “Viasar” de la línea aérea Viasa y en la revista “Diners” editada en Colombia. Obtuvo para esa misma época un reconocimiento por la publicidad “Ogilvy and Mather” de Nueva York y la Agencia “Vox y Visión” de Caracas por la creativa idea de utilizar el personaje en la campaña de reciclaje “la ruta del vidrio”, realizada por Owens Illinois: “Esta historieta carga con la enorme responsabilidad de des3ermundizarnos”[3] .
Nuestra historieta ha estado plagada de incontinuidades y publicaciones aisladas, pero de gran calidad. A partir de este momento cesaron las publicaciones y vemos activada la búsqueda de avivar el movimiento con salones y exposiciones, y es en 1996 cuando se realiza El Primer Salón de la Historieta Caracas Cómic realizado por iniciativa de Verónica Ettedgui y Beatriz Ramos, quienes convocan a un concurso evaluado por personalidades del mundo del cómic internacional y nacional: George Pratt, Bernardo Rincón, Raúl Ávila, Rubén Monasterios y Pedro León Zapata. En esta convocatoria se dan a conocer personalidades como Hernán Mejía (primer premio) ya establecido actualmente en el mundo del Cómic Internacional (Mad Magazine), Gil Sanson, quien viene desde los 80 (segundo Premio) y Simón Adler, segundo premio amateur. Allí también destacaron los trabajos de Leonardo Rodríguez, Marcelo Ávila, Antonio Mujica, Laura Liberatore y Sandro Bassi.
En 1998 se realiza Comicgrafías, una iniciativa de la Galería de Arte Contemporáneo Tito Salas, por recoger el trabajo de un grupo de ilustradores, algunos consagrados, otros participantes, pero todos en la misma búsqueda: dar al cómic venezolano su propio carácter, inspirado en temas relacionados con nuestra propia identidad. Autores como Carlos Aponte, Kiari Bascalos, Alicia Camposano, Jorge Enrique González, Israel Pérez, Juan Pestana, Gil Sanson, Osterman Velazquez participaron a la par de algunos invitados de renombre como Abilio Padrón, Caracas Cómic, Augusto Marcano, Cayayo Troconis y Walther Sorg. En el primer número se encuentran historias de Hernán Mejía, Rodolfo Hernández, Natividad Rodríguez, José Lara y Felipe Rodríguez como emergentes.
Ya en los 2000 podemos hablar de 3 publicaciones concretas. Venezuela en Cómics que actualmente edita el 5to número en formato fanzín; Zuplemento.com, que llega a publicar en impreso un número para el 2005 y a partir de entonces se dedica a difundir el cómic nacional e internacional a través de El Suplemento de Zuplemento, en la Internet; y Cómics Mitos Urbanos, que se encuentra en su tercera edición, aún en preparación y se dedica al estudios de personajes urbanos o partir de la memoria oral del país con énfasis en la divulgación de autores latinoamericanos. De la mano de estas publicaciones podemos conocer autores como: Florencio Quintero, Miguel Salguero, Alfredo Rojas, Miguel Centeno, David Bisbal, Rafael Marquina (El Rafa), Leonardo González (LEO), Arturo Marquina, Juan Salas, Iván Santiago, Nhataly Bonilla, Luis Molina, José Lara, Hallaco, Rodolfo Hernández, Vanessa Balleza, Mauricio Lemus, Mario Sémeco, Sergio Almendro, Petraelena Sánchez, Alexandra Castellanos, Sammy Rodríguez, Jesús Torrealba quien además es uno de los pocos autores que publica independientemente, junto con Omau (Osvaldo Barreto), entre otros.
Actualmente el cómic se encuentra en su momento emergente. CLIPS parace retomar sus riendas anunciando su 9na edición, La búsqueda de los grupos mencionados anteriormente hacia la creación de un movimiento más expansivo y de potencial para las ventas, persigue una sustentabilidad aún incipiente en el campo del cómic nacional pero con una mayor fuerza afianzada por el surgimiento de escuelas o institutos de cómic e ilustración como El Instituto de Diseño Caracas, La Escuela de Historietas López y Acosta, el Instituto Sancho, el Instituto de Diseño Perera y el Instituto Darias, herencia de ilustradores de cómic del movimiento que generó Clip en los 80 y de una búsqueda personal.
La inexistencia de casas editoras de este género ya establecidas, genera la autogestión como salida y necesita más tiempo para conseguir apoyos estables, así como un desconocimiento de autores y artistas con talento. La fuga constante de algunos de los mejores autores al extranjero o a otros campos mejor pagados, hace que el campo del cómic siga regenerándose constantemente a la espera de afianzarse. Sin embargo, existe una trayectoria que panorámicamente se ha planteado en este escrito y existen grupos o individuos propiciando encuentros y el desarrollo de una cultura de cómic que muestra afianzarse para el 2009 a través de proyectos de índole didáctico o simplemente de entretenimiento.
La vida es un cómic, muestra hoy a través de la mirada de 19 autores, estilos y técnicas diferentes, procesos y una forma más de incentivar sus miradas hacia este lenguaje. De la poesía visual, narración silenciosa a realidades sociales, individuales o viñetas de humor e influencia manga, es una muestra heterogénea que para cerrar, y en palabras del gran Florencio: “no es más que el inicio y con respecto al cómic ahora es que nos queda miel por libar”
Fuentes bibliohemerográficas:
Torres Ildemaro. Humorismo Gráfico en Venezuela, Ernesto Armitano Editor, Caracas, 1980.
Hernández M. Roberto. La irresistible ascensión de Zapata, El NACIONAL, 1981.
Nazoa, Aquiles. Los humoristas de Caracas, Monte Ávila Editores, Caracas, 1972.
Orero Silva, Miguel Otero. Un morrocoy en el infierno. Editorial Ateneo de Caracas, 1981.
Clips de la 1 a 8, Producciones Clips SRL, 1986, 1987.
Notas
[1] Recibe la denominación de arte secuencial por parte de Will Eisner, uno de los autores más interesantes del cómic norteamericano durante décadas y uno de los teóricos más lúcidos del medio. “En su definición más básica”, explica Eisner, “los comics se sirven de una serie de imágenes repetidas y símbolos reconocibles. Cuando éstos se usan una y otra vez para dar a entender ideas similares, se convierten en un lenguaje o, si se prefiere, en una forma literaria. Y es esta aplicación disciplinada la que crea la gramática del arte secuencial”
[2] Florencio Quintero
[3] Pedro León Zapata
Es el noveno arte. A veces apasionantes relatos dibujados de ficción, o espléndidas crónicas periodísticas; perturbadoras obras de una plasticidad exuberante o divertidas sátiras y humor. Como arte secuencial, narra, tiene poder de transmitir imágenes y contar historias pero leyendo, hijo cinematográfico y hermano literario.
Citando a uno de los autores presentes en la muestra, también escritor en sus tiempos libres de médico “¿Quién no entiende que un personaje con un bombillo ha tenido una idea “luminosa? ¿O que uno con estrellas girando a su alrededor ha recibido un golpe lo bastante fuerte como para verlas? Y eso por no hablar de los arquetipos del héroe con su escudero o el de la heroína en peligro, o el del superhéroe conflictuado con sus dos personalidades. Querámoslo o no, a estas alturas del juego todos estamos imbuidos de cómic y el cómic está imbuido de nosotros. Recuerdo al Superlópez de Jan decir: “la vida es un cómic” y quizás nuestro efímero tránsito por esta esfera no sea más que una sucesión de cuadritos magistralmente dibujada para el divertimento de Dios, Alá, la Energía Cósmica; cualquiera que sea la denominación que usted, querido lector, prefiera”.[2]
La vida es un cómic, gracias a esas palabras del Superlópez, y parafraseo de Florencio Quintero, hoy se presenta como una pequeña muestra de 19 autores vinculados por un gusto común: el contar situaciones, pensamientos, mundos, realidades e historias al fin con imágenes, palabras plasmadas de tinta, lápiz, creyones, e impresoras. Como una iniciativa de Zuplemento.com junto con Cómics Mitos Urbanos, la colaboración del Instituto de Diseño Caracas y el apoyo de la Secretaría y la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, hoy les presentamos en la Galería Universitaria de Arte el inicio de esta propuesta.
Un acercamiento a la producción del Cómic en Venezuela
Para Venezuela, así como para algunos países latinoamericanos, el desarrollo de la prensa masiva de finales del siglo XIX significó la incorporación de la historieta como un componente facilitador de la divulgación de mensajes a público poco habituado a la lectura y, su aparición dentro del periodismo venezolano, inicia en la misma época. Se podría hablar en este sentido de 3 tiempos importantes para la narración gráfica nacional que implican el asentamiento de unas bases o fundaciones (1880-1960) con el humorismo gráfico y la sátira, el inicio o la formación de una historia (1970-1980) con publicaciones como el Sádico Ilustrado, La revista Clips y el movimiento intermitente actual.
Debido a limitantes de extensión, nos remitiremos a nombrar algunas de las publicaciones impresas más significativas durante principios y mediados del siglo XX, espacio que sirvió de plataforma para ilustradores, caricaturistas y humoristas, base del cómic en nuestro país: La Linterna Mágica, Caricaturas, Fantoches, Nosotras, El Morrocoy Azul, El Gallo Pelón, Cascabel, El Tocador de Las Señoras, Dominguito, El Foforo, El Imbécil y Coromotico son alguno de los títulos que dejaron huella en la producción gráfica de ese entonces. Vale la pena resaltar a Leoncio Martínez, uno de los intelectuales, ilustradores y humorista de mayor influencia de la época, quien crea la revista FANTOCHES (1923) y con ello constituye el documento más fidedigno de la época gomecista anunciando el nacimiento de la caricatura en Venezuela. Leoncio Martínez (LEO) con su personaje pinocho, Francisco Pimentel (conocido como JOB PIM), Miguel Cardona (QUELUS), Luis Guevara Moreno, Pedro León Zapata (P.P.), Carlos Cruz Diez, Carlos Galindo (SANCHO), Teodoro Arriens (CHURUCUTO), Claudio Cedeño, Huberto Muñoz, Gabriel Bracho y Régulo Pérez, son algunos de los ilustradores, en su mayoría artistas plásticos, humoristas, escritores e intelectuales activos, que conformaron ese primer gran movimiento de ilustración y caricatura política, base del cómic o la historieta en nuestro país.
En un salto hasta los años 70 nos remitiremos a la revista el El Sádico Ilustrado (en circulación el 4 de octubre de 1978), como iniciativa de Pedro León Zapata, uno de los caricaturistas e ilustradores más prominentes de Venezuela. Zapata propuso, y en buena medida lo logró, actuar como motor y eje de un proceso de convergencia de creadores de alta talla intelectual. Su gran fuerza a nivel de contenidos literarios y humorísticos, una de las fuentes de la ilustración y la historieta hasta el momento, trajo como consecuencia la inserción de trabajos de gran calidad tanto en las ilustraciones como en el contenido de las narraciones. Un nuevo campo se abre y es la publicación en medios impresos masivos: periódicos como El Nacional, Ultimas Noticias, El Mundo, Diario 2001, Élite y El Universal comienzan a publicar los trabajos de ilustradores como Pedro León Zapata, Abilio Padrón y Régulo Pérez, todo esto continuando con el humor gráfico expresado en una o dos viñetas.
Se podría decir que en Venezuela el predominio y la preferencia hacia la caricatura sobre el Cómic pudiera tener así mismo una vinculación con una característica de la sociedad y la cultura venezolana, en la cual se destaca el predominio de la oralidad, el humor, el chiste y la parodia como formas expresivas para referirse a acontecimientos o personajes, donde la inmediatez es una constante notoria, pues la caricatura está más vinculada al acontecer cotidiano e inmediato que da proximidad a los personajes y los hechos y, por ende, identificación. Sin embargo esto genera ya un cimiento de gran fortaleza para el desarrollo de la primera revista de Cómic o historieta gráfica de Venezuela: CLIPS.
CLIPSPublicada en 1986, “Revista de Comics y …”, surge como resultado de una tradición de ilustradores que venía formándose de manera autodidacta, y como espacio para otros ilustradores no conocidos y emergentes: Carlos Eduardo Troconis, mejor conocido como “Cayayo”, guitarrista y compositor de Sentimiento Muerto, Rodolfo Hernández, Mauricio Lemus, Jesús Rodríguez, Walther Sorg, Teddy Thomas, Edgar Jiménez, Ramón Vargas, Felipe Ching, Marcelo Ávila, Raúl Ávila, Ángel Fernández, Alberto Monteagudo, Laura Liberatore, Gustavo Aponte, Rodrigo Flo,Jesús Barrios, Gil Antonio Sanson, Víctor Casas, Luis Miguel Márquez, José Pereira, Gustavo Aponte y Juan Carlos Darias, entre otros. Ocho números publicados en dos años, historias en varias entregas, personajes como YARBA, JHONNY and JIMMY, La Durmiente del Ávila y Lisita se desarrollan en varias entregas hasta su 8va edición, luego del segundo año de estar en circulación en el cual desaparece.
EL NAUFRAGO de Jorge Blanco, es otro de nuestros referentes para estos años. En 1980 se publica por primera vez en el Diario de Caracas y desde entonces ha mantenido su popularidad y creciente éxito, a pesar de la incontinuidad de sus publicaciones. Para los 90 se publicaba en “Feriado” inserto dominical del Nacional, en la revista “Viasar” de la línea aérea Viasa y en la revista “Diners” editada en Colombia. Obtuvo para esa misma época un reconocimiento por la publicidad “Ogilvy and Mather” de Nueva York y la Agencia “Vox y Visión” de Caracas por la creativa idea de utilizar el personaje en la campaña de reciclaje “la ruta del vidrio”, realizada por Owens Illinois: “Esta historieta carga con la enorme responsabilidad de des3ermundizarnos”[3] .
Nuestra historieta ha estado plagada de incontinuidades y publicaciones aisladas, pero de gran calidad. A partir de este momento cesaron las publicaciones y vemos activada la búsqueda de avivar el movimiento con salones y exposiciones, y es en 1996 cuando se realiza El Primer Salón de la Historieta Caracas Cómic realizado por iniciativa de Verónica Ettedgui y Beatriz Ramos, quienes convocan a un concurso evaluado por personalidades del mundo del cómic internacional y nacional: George Pratt, Bernardo Rincón, Raúl Ávila, Rubén Monasterios y Pedro León Zapata. En esta convocatoria se dan a conocer personalidades como Hernán Mejía (primer premio) ya establecido actualmente en el mundo del Cómic Internacional (Mad Magazine), Gil Sanson, quien viene desde los 80 (segundo Premio) y Simón Adler, segundo premio amateur. Allí también destacaron los trabajos de Leonardo Rodríguez, Marcelo Ávila, Antonio Mujica, Laura Liberatore y Sandro Bassi.
En 1998 se realiza Comicgrafías, una iniciativa de la Galería de Arte Contemporáneo Tito Salas, por recoger el trabajo de un grupo de ilustradores, algunos consagrados, otros participantes, pero todos en la misma búsqueda: dar al cómic venezolano su propio carácter, inspirado en temas relacionados con nuestra propia identidad. Autores como Carlos Aponte, Kiari Bascalos, Alicia Camposano, Jorge Enrique González, Israel Pérez, Juan Pestana, Gil Sanson, Osterman Velazquez participaron a la par de algunos invitados de renombre como Abilio Padrón, Caracas Cómic, Augusto Marcano, Cayayo Troconis y Walther Sorg. En el primer número se encuentran historias de Hernán Mejía, Rodolfo Hernández, Natividad Rodríguez, José Lara y Felipe Rodríguez como emergentes.
Ya en los 2000 podemos hablar de 3 publicaciones concretas. Venezuela en Cómics que actualmente edita el 5to número en formato fanzín; Zuplemento.com, que llega a publicar en impreso un número para el 2005 y a partir de entonces se dedica a difundir el cómic nacional e internacional a través de El Suplemento de Zuplemento, en la Internet; y Cómics Mitos Urbanos, que se encuentra en su tercera edición, aún en preparación y se dedica al estudios de personajes urbanos o partir de la memoria oral del país con énfasis en la divulgación de autores latinoamericanos. De la mano de estas publicaciones podemos conocer autores como: Florencio Quintero, Miguel Salguero, Alfredo Rojas, Miguel Centeno, David Bisbal, Rafael Marquina (El Rafa), Leonardo González (LEO), Arturo Marquina, Juan Salas, Iván Santiago, Nhataly Bonilla, Luis Molina, José Lara, Hallaco, Rodolfo Hernández, Vanessa Balleza, Mauricio Lemus, Mario Sémeco, Sergio Almendro, Petraelena Sánchez, Alexandra Castellanos, Sammy Rodríguez, Jesús Torrealba quien además es uno de los pocos autores que publica independientemente, junto con Omau (Osvaldo Barreto), entre otros.
Actualmente el cómic se encuentra en su momento emergente. CLIPS parace retomar sus riendas anunciando su 9na edición, La búsqueda de los grupos mencionados anteriormente hacia la creación de un movimiento más expansivo y de potencial para las ventas, persigue una sustentabilidad aún incipiente en el campo del cómic nacional pero con una mayor fuerza afianzada por el surgimiento de escuelas o institutos de cómic e ilustración como El Instituto de Diseño Caracas, La Escuela de Historietas López y Acosta, el Instituto Sancho, el Instituto de Diseño Perera y el Instituto Darias, herencia de ilustradores de cómic del movimiento que generó Clip en los 80 y de una búsqueda personal.
La inexistencia de casas editoras de este género ya establecidas, genera la autogestión como salida y necesita más tiempo para conseguir apoyos estables, así como un desconocimiento de autores y artistas con talento. La fuga constante de algunos de los mejores autores al extranjero o a otros campos mejor pagados, hace que el campo del cómic siga regenerándose constantemente a la espera de afianzarse. Sin embargo, existe una trayectoria que panorámicamente se ha planteado en este escrito y existen grupos o individuos propiciando encuentros y el desarrollo de una cultura de cómic que muestra afianzarse para el 2009 a través de proyectos de índole didáctico o simplemente de entretenimiento.
La vida es un cómic, muestra hoy a través de la mirada de 19 autores, estilos y técnicas diferentes, procesos y una forma más de incentivar sus miradas hacia este lenguaje. De la poesía visual, narración silenciosa a realidades sociales, individuales o viñetas de humor e influencia manga, es una muestra heterogénea que para cerrar, y en palabras del gran Florencio: “no es más que el inicio y con respecto al cómic ahora es que nos queda miel por libar”
Fuentes bibliohemerográficas:
Torres Ildemaro. Humorismo Gráfico en Venezuela, Ernesto Armitano Editor, Caracas, 1980.
Hernández M. Roberto. La irresistible ascensión de Zapata, El NACIONAL, 1981.
Nazoa, Aquiles. Los humoristas de Caracas, Monte Ávila Editores, Caracas, 1972.
Orero Silva, Miguel Otero. Un morrocoy en el infierno. Editorial Ateneo de Caracas, 1981.
Clips de la 1 a 8, Producciones Clips SRL, 1986, 1987.
Notas
[1] Recibe la denominación de arte secuencial por parte de Will Eisner, uno de los autores más interesantes del cómic norteamericano durante décadas y uno de los teóricos más lúcidos del medio. “En su definición más básica”, explica Eisner, “los comics se sirven de una serie de imágenes repetidas y símbolos reconocibles. Cuando éstos se usan una y otra vez para dar a entender ideas similares, se convierten en un lenguaje o, si se prefiere, en una forma literaria. Y es esta aplicación disciplinada la que crea la gramática del arte secuencial”
[2] Florencio Quintero
[3] Pedro León Zapata
LaNuez
La Noche de los Muertos Vivientes es recreada en Dibujos Animados
El animador Christopher Panzer esta promocionando una nueva técnica de animación que él ha denominado Re: Naissance, que es esencialmente rotoscopiar solo cada extremo principal de un movimiento (extremo, marco clave, key frame) y luego colocar los dibujos intermedios como en la técnica clásica de la animación. El piensa usar esta técnica para crear "homenajes" para películas de acción en vivo. En una entrevista en el sitio Eye For Film ofrece más detalles acerca de su proceso.
"Re: Naissance puede ser sucintamente definida como« la re-creación de películas de acción en vivo-en animación ". Es un nuevo giro a la adaptación y el remake. Por primera vez en los 100 años de historia de la animación, Re: Naissance va a invertir el proceso de adaptación mediante la adopción de las películas de acción en vivo y fiel reproducción de ellos en la animación, en un original estilo gráfico totalmente único para cada película. Utilizamos un proceso conocido como "rotomation ', que es una combinación de rotoscopia y animación tradicional cuadro a cuadro. Nuestro objetivo no es sólo rotoscopiar al cuadro la película - estamos creando una nueva película al tiempo que seguimos siendo fieles a los originales, un homenaje a la fuente cinematográfica. El resultado final es una original película de animación, en el sentido que los actoires en la película de acción en vivo-se caricaturizan de alguna forma, pero los movimientos y expresiones (y diálogo original) seguirán siendo fiel a los actores originales, aunque los personajes animados será completamente nuevos y con una original "representación gráfica".
Debajo podrán ver un film test con esta nueva técnica del Re: Naissance, hecho en base a la película francesa "La Traversée de Paris", la animacion corre a cargo de Hong Ying con estudio en Shangai.
La versión original...
LaNuez
Tank Girl animada
Jamie Hewlett ha sido el principal artífice del éxito virtual de Gorillaz ha sido el responsabile de su puesta en escena,direccion de animacion ademas de su presentación tanto en los vídeos como en el diseño de la página web, y las tapas del álbum. Hewlett es autor de Tank Girl un comic bastante conocido de la la decada del 90 que ifue llevado también por el a la animacion y un largometraje en live action.
LaNuez
martes, 24 de marzo de 2009
Spiderman salva a niño autista en Tailandia
La noticia del día...
EFE. 24.03.2009 - 08:04h
Un bombero tailandés se vistió de Spiderman para conseguir que un niño autista de ocho años abandonara el balcón desde el que parecía que iba a saltar al vacío, informó hoy la Policía.
Se asomó a una ventana en el tercer piso y no hacía caso a los que le pedían que se retirara
El suceso ocurrió ayer en una escuela especial de Bangkok, donde un profesor vio que uno de los alumnos había salido por la ventana del tercer piso y no hacía caso a los llamamientos para que saliera de allí.
Su madre comentó a la Policía que el pequeño era un gran aficionado a los superhéroes y poco después uno de los bomberos apareció disfrazado del popular Hombre Araña en un desesperado intento de salvar al niño.
Disfraz en la taquilla
"Parece increíble, pero el crío se echó a sus brazos en cuanto le vio", indicó el sargento Virat Boonsadao.
Boonsadao explicó que el bombero guardaba un disfraz de Spiderman en su taquilla, que empleaba habitualmente para amenizar los ensayos anti-incendios.
Vía 20 minutos, foto Bild
LaNuez
Bendito Machine III & Printastic
Finalmente! el tercer episodio de Bendito Machine esta aquí, ahora en HD flavour!
En este episodio iniciamos una nueva colaboración con Sxip Shirey, un gran compositor, performer, sound designer, y cuentacuentos de Nueva York. Les recomiendo conocer mas de su fantástico trabajo por aquí y por aquí.
También hemos creado printastic.org una plataforma para ilustradores y artistas interegalácticos, donde podrás comprar láminas impresas en gran calidad para que hagan sonreir tus paredes y de paso colabores con la producción de nuevos episodios de Bendito Machine que vienen en camino.
Si eres ilustrador y crees que tu trabajo podría estar en nuestra galería, nos puedes contactar en hello@printastic.org
Si solo deseas alegrar tus paredes y ayudarnos con la cesta del super, visita printastic.org (Enviamos a todo el mundo)
También puedes visitar Vimeo, Youtube y Dailymotion para ver mas cosiacas Zumbástikas.
Si necesitas contactar para alguna misión o enviar chocolates, escribe tus deseos a info@zumbakamera.com
Zumbakamera
LaNuez
Orbita Comun
ORBITA COMUN
Santiago Di Paoli
Diego Maxi Posadas
Marcelo Zanelli
el día viernes 27 de marzo a las 19 hs.
Presenta Juan Pablo Fernández
Musicaliza Jerónimo Escajal
Viernes 3 de abril 19 hs.
Mañana me baño: proyección de diapositivas con
dibujos de Marcelo Zanelli + gran discurso sobre
la Higiene Básica
Viernes 17 de abril 19 hs.
Kamishibai: se presenta "Donde estoy"
textos de Cécile Belmont
dibujos de Diego Maxi Posadas
lectura de María Eva Blotta
abierto - miércoles a viernes de 18 a 20 hs.
otros horarios con cita previa
ldf.galeria@gmail.com
LaNuez
Dragonball Evolucion: Un éxito, lo digo en serio
Ya se estrenó, ya esta aquí, bueno al otro lado del mundo, en Asia. La respuesta del público ha sido buena, por lo menos en términos de taquilla (más de 10 millones de dolares en su debut, y ya esta en el puesto 29 de las mas taquilleras del 2009). Veremos como reciben la película por este lado del mundo.
Mientras esperamos, saque unas fotos de los estrenos en Asia, de la página Cultura Comic, y me anime a comentarlas de manera "seria y responsable"
"Si es mala la película que me pongas esposas y me arresten", ¿no era eso lo que decía?, ahh estaba haciendo un Kamehameha, Chow Yun-Fat, quien interpreta al Maestro Roshi
"¿Ya me puedo mover?" parecen preguntarse ambos, esta bien que haya muñecos de DragonBall pero parecerse a uno, no creo que sea parte del trabajo de interpretación.
Las caras de Justin Chatwin/Goku (al medio con corbata) y James Marsters/Piccolo (al eextremo derecho), lo dicen todo.LaNuez
Presentan libro electrónico sobre la Historieta Mexicana
El Museo de la Caricatura y la Historieta – Joaquín Cervantes Bassoco, tiene para ustedes la versión electrónica del libro “Un Paseo por la Historieta Mexicana”, Un recorrido panorámico por las publicaciones, títulos, personajes y creadores que le han dado auge al comic mexicano.
El Paseo por la Historieta Mexicana es una investigación y recopilación realizada por Eduardo Soto, director del Mucahi – Bassoco, contiene más de 200 imágenes a todo color, y mucha de la información fue proporcionada directamente por muchos de los historietistas mexicanos. El libro integra el volumen IV de la Enciclopedia de la Historieta Latinoamericana, que esta por publicarse en la República de Argentina.
Usted puede obtener este libro solicitándolo al MUCAHI-BASSOCO, mucahi@gmail.com el costo es de 50 pesos mexicanos (o 5 dólares USA)
El depósito debe realizarse a nombre de:
RUBEN EDUARDO SOTO DIAZ
CUENTA BANORTE
0602154543
Los dejamos con la introducción al citado libro:
Un Paseo por la Historieta Mexicana
Por Eduardo Soto
Introducción.
La Historieta Mexicana tuvo una gran penetración y aceptación en los países de habla hispánica, particularmente en las décadas de los sesentas y setentas, de esto dan fe hoy día, las múltiples páginas web, blogs, y demás sitos de internet, de origen español, colombiano, chileno, peruano, boliviano, argentino, uruguayo, puertorriqueño, etcétera, que se han producido para consignar ese gusto, pasión y hasta veneración por los títulos y personajes gráfico-literarios de manufactura mexicana.
Los coterráneos de mi generación, nunca pensamos que historietas como: Tradiciones y Leyendas de la Colonia, Fantomas, Memín Pinguín, Santo El Enmascarado de Plata, o Kalimán, por citar solo algunas, llegaran a ser tan familiares entre nuestros pares latinoamericanos como entre nosotros mismos.
He aquí mi interés en participar en este proyecto de la Historia de la Historieta Latinoamericana. Solo que de antemano les digo que se ha escrito ya una vasta investigación de la Historia de la Historieta Mexicana que ocupa tres tomos en más de mil trescientas páginas escritas por un grupo de investigadores liderados por Juan Manuel Aurrecoechea y Armando Bartra (Puros Cuentos, Ed. Grijalbo, 1988-1993), amén de otras obras, tesis, ensayos y artículos importantes relacionados con el tema. Aquí abro un paréntesis para citar la página electrónica de Ulises Mavridis http://www.angelfire.com/az/monjeloco/indice.html que consiga la más documentada historia de nuestra historieta entre 1932 y 1969. No obstante considero que la historieta mexicana merece eso y mucho más, así que este grano de arena espero contribuya a una mejor apreciación del material gráfico y literario que alguna vez México exportó para disfrute y regocijo de una parte importante de la humanidad.
Dicen que cada quien habla de la feria según le fue, cuando al inicio hablo de las historietas que inundaron el mercado hispano parlante entre 1960 y 1980, esto no hubiera sido posible si antes en México no se hubiera desarrollado una producción inmensurable de historietas, que a mi generación no le tocó leer, pero que nuestros padres y abuelos si disfrutaron, hablo de los lectores de las décadas de los cuarenta y cincuentas.
Si a nosotros nos tocó leer las historietas semanales de 32 páginas que se imprimían por millares, las generaciones anteriores leían mucho más que nosotros, pues ellos devoraban diarios de historietas seriadas que se llegaron a imprimir por millones. Con justicia a esa época se le ha denominado la Edad de Oro de la Historieta Mexicana y las publicaciones emblemáticas de ese periodo son Paquín (Editorial Sayrols 1934-1947), Pepín (Editorial Juventud - Panamericana 1936-1958), y Chamaco (Publicaciones Herrerías 1936-1957).
A mediados de 1950, termina el ciclo de los diarios de historietas seriadas y se inicia el periodo de las historietas del formato de 32 páginas con portadas en papel brillante a todo color, con interiores que varían de tinta negra o sepia al multicolor. Surgen editoriales y nuevos títulos como las Ediciones José G. Cruz, (con Santo, El Valiente, Juan sin miedo...), (ya saben: los tres puntos significan decenas de títulos más), Editorial Argumentos, (con Ayúdeme Doctora Corazón, Lágrimas Risas y Amor, Memín Pinguín…), Publicaciones Herrerías, (con Los Supersabios, Chanoc, Alma Grande, El Libro Semanal…), Editorial Novaro (con infinidad de títulos norteamericanos como Superman y Batman, pero también con una buena producción nacional como Epopeya, Tesoro de Cuentos Clásicos, Fantomas…). La única revista de la época dorada que llega al final de los cincuentas es Paquito con la serie La Familia Burrón del maestro Gabriel Vargas.
Ya entrados en los sesenta surgen Promotora K (con Kaliman, Rayo de Plata…), Editormex (con Aventuras de Viruta y Capulina, Brujerías, Hermelinda Linda…), y cuando ya la historieta iba en declive y las lecturas de puro entretenimiento y evasión languidecían, surgen Los Supermachos de Eduardo del Río, “Rius”, en Editorial Meridiano. Cuando Rius deja esa editorial, su trabajo en la historieta es la catapulta para el nacimiento de Editorial Posada (1968), que produce historietas novedosas como DUDA Lo Increíble es la verdad, y consolida la historieta de denuncia, crítica, formación, y de toma de conciencia que practica Rius ahora en Los Agachados. Con la desaparición de Los Agachados, en 1979 se cierra el ciclo de la historieta mexicana de impacto fuera de nuestras fronteras.
A partir de entonces las historietas mexicanas solo llegarán a un reducido grupo de lectores, Karmatrón y los Transformables de mediados de los ochentas de Oscar González Loyo, será el último intento por revigorizar la historieta de autor. Desde entonces las editoriales sobreviven fundando su subsistencia en títulos de corte sentimental y semiporno (perdón olvidaba mencionar las novelas de “vaqueros” y “policiacas” que continúan con asiduos lectores).
En este 2008, en los kioskos de historietas de México se alcanza a ver el parpadeo de unas llamitas como La Familia Burrón, y las reediciones de Memín Pinguín y Lágrimas y Risas, que nos recuerdan que las historietas una vez fueron llamaradas que alimentaban a voraces ejércitos de lectores.
Por obvias razones este trabajo, no alcanza las dimensiones de una historia completa por eso es que lo intitulo: Un Paseo por la Historieta Mexicana, echemos pues, un vistazo a los temas, títulos, personajes, y autores, más populares de la citada industria, incursionemos, en las raíces que propiciaron su espectacular ascenso y posterior languidez. Quedan fuera de este repaso (y no por eso se les debe restar importancia) los esfuerzos actuales por colocar e impulsar la hoy retomada novela gráfica, iniciados a mediados de los noventas en el Gallito Comics, que nutrieron cuates como Víctor del Real, Erick Frick Proaño, Ricardo Peláez, Edgar Clement, Bachan… y que habiéndose retirado en definitiva del ring de las producciones multiejemplares, hoy continúan buscando acomodo en las librerías y tiendas especializadas como el esfuerzo que realiza Caligrama dirigida por Luis Gantus.
La base para realizar este paseo moneril, es el acervo (libros, revistas, historietas, dibujos originales, portadas, objetos, etc.) del Museo de la Caricatura y la Historieta –Joaquin Cervantes Bassoco (MUCAHI – BASOCO), fundado por un servidor el 2 de diciembre del año 2000 en la ciudad de Cuautla, Morelos, con la ayuda y valiosísimas aportaciones de destacados historietistas mexicanos como: Joaquín Cervantes Bassoco (q.e.p.d.), Antonio Gutiérrez (q.e.p.d.), Ramón Valdiosera, Eduardo del Río “Rius”, Rafael Barajas “El Fisgón”, Sixto Valencia Burgos, Ángel Mora, Jorge Aviña, Zenaido Velázquez, Benjamín Orozco (padre e hijo), Rodolfo y René Anrubio, Daniel Benítez, Humberto Morales, Ricardo Salazar Berber, Gaspar Henaine “Capulina”, Sealtiel Alatriste, José Cabezas, Oscar González (padre e hijo), Alfredo Tenorio Mendoza, Laura Bolaños, María Luisa López, y María del Socorro Ruiz viuda de Suárez. Los familiares de historietistas finados también nos han apoyado y menciono a los familiares de Ramiro Zittle, de Daniel López, de Leopoldo Zea Salas y de Héctor Macedo, igualmente hemos contado con las valiosas aportaciones de ciudadanos comunes y corrientes, lectores y admiradores de la historieta mexicana.
Agradezco a Hernán Ostuni investigador argentino del apasionante mundo de la historieta, a los amigos de la fraternidad virtual “La Bañadera del Comic”, y a la ciber revista Sonaste Maneco, el que me hayan invitado a enriquecer el proyecto que se han echado a cuestas de publicar la Historia de la Historieta Latinoamericana mismo que poco a poco va cristalizando en una palpable realidad.
Rubén Eduardo Soto Díaz, Director del Museo de la Caricatura y la Historieta – Joaquín Cervantes Bassoco.
Cuautla, Morelos, México, Marzo de 2009.
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