Aparecen las primeras imágenes de la serie Smallville "Absolute Justicie" donde se reunirán los héroes de la JSA.
Vía EW.com
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¡Kausachun yapan dibujante peruanokuna!
lunes, 30 de noviembre de 2009
Primeras imagenes de Hawkman, Dr. Fate y Stargirl.
Aparecen las primeras imágenes de la serie Smallville "Absolute Justicie" donde se reunirán los héroes de la JSA.
Vía EW.com
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Artefacto celebra 2 años
El formidable trabajo par difundir el arte grafico en sus diferentes vertientes de Omar Zevallos esta cumpliendo su segundo año. Artefacto la revista en línea gratuita ha ido cubriendo con sus sucesivas ediciones una serie de artistas, eventos y noticias sobre el humor grafico, la ilustracion, caricatura que la hace material indispensable para todo los que trabajan de una u otra forma dentro de la gráfica.
Felicidades Omar y que sigan los éxitos.
Artefacto#24 para descargar.
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Hoy en Peru 21 , el Cuy radiografiado.
Gracias a Peru21 tenemos una imagen en alta de la info , dele click para ampliar . La infografía es obra de Martín Arias y Jenny La Fuente.
Hoy Perú 21 celebra también la presencia del Cuy dentro de la Historieta Nacional con una infografía detallada de su roedora vida gráfica, Juan Acevedo quien además celebra 40 años de trayectoria profesional acaba de presentar un libro que compila las aventuras del Cuy aparecidas en el recordado suplemento "NO" de la revista "Sí", esta presentación se produjo el viernes 27 en la 30 Feria del Libro Ricardo Palma, donde amigos, colegas y seguidores de Juan y el Cuy se dieron cita para con su aplauso homenajear a ambos, en la mesa el lujo de tener al notable pintor peruano Fernando De Szyszlo y al siempre inteligente y caustico Rafo León.
Los dejo con algunas pocas fotos, porque a veces no sabia que hacer si tomar la secuencia o aplaudir, bueno lo siento, aplaudí mucha veces esa noche.
La feria recibe, con el Cuy y flores a sus visitantes.
Ameno y memorioso Don Fernando De Szyszlo , recordó a Juan en sus tiempos de estudiante de la Facultad de Arte, Rafo León por su lado me dejo pensando en la afirmación de que "La historieta es pop", y definió al Cuy como "... un personaje que en su sencillez compone un personaje completo, multidimensional, simbólico y al mismo tiempo, cotidiano y pedestre".
El auditorio "Julio ramón Ribeyro", se llenó rápido, como era de esperarse.
Además recuerden dar un salto a la exposición de homenaje al Cuy.
Un Juan emocionado y agradecido cerraba la noche listo para celebrar ademas su cumpleaños 60, por supuesto que muchos no solo hicieron cola para pedirle su autógrafo sobre el libro "El Cuy, todas sus aventuras", sino que la cola para preguntarle como verse veinte años menor como él era un poco mas larga.
Actualización
Grabamos algunas partes de la presentación aquí las colocamos
Aplausos para el Cuy y su creador
Rafo León habla sobre el Cuy
El Cuy encontrado en Chavín.
La primera vez que ví esta imagen fue precisamente en la historia donde el Cuy viaja a 5 mil años AC. y el parecido es notable. ¿Viajo alguna vez el Cuy realmente a Chavín, o fue el mismo Juan quien ya estuvo ahí?.
Juan comenta hoy en su blog al respecto.
Seamos serios. El relieve que estamos viendo fue realizado por un artista de la cultura Chavín, aprox. 1,500 años a. d. C., y no es en verdad el del Cuy. Probablemente es la representación de un felino, vean esa dentadura. Aunque, esa manito por delante, como saludándonos, tan humana, da qué pensar.
La gente comía cuyes desde hace unos 5,000 años a. d. C., según Luis Guillermo Lumbreras, pero ¿estuvo el Cuy en Chavín hace 3,000 años? Arcano. Misterio. Enigma. Para mí que el tallador chavín y yo, tenemos algún parentesco espiritual. Más no sé decir.
Esta fotografía también salió en la infografía que publicó hoy Perú.21 y que comenta SandovAL ALvarado. El autor es Herman Schwarz y me la regaló en 1987, cuando trabajábamos en la revista “Sí”.
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Magola seleccionada para el 8º salón nacion al de arte
En la pintura digital mixta “Excesos 2” Nani Mosquera, sigue con la idea de mostrar a una mujer extravagante excesiva, capaz de conquistar cualquier mundo como son los de la caricatura y las bellas artes, en esta segunda obra toma los elementos más controvertidos para la mujer actualmente: sexualidad y religión, por eso Magola, tiene en una de sus manos un condón son la imagen del papa y con la otra hace un gesto que resulta provocador. Está vestida de una manera puritana pero luego sus piernas son como un regalo de navidad para cualquiera que ella desee. Por otro lado, Nani Mosquera ha humanizado más a Magola, lo que causa en el observante una nueva sensación, ver al personaje de cómic como ser humano es impactante. En el fondo se conservan las tiras cómicas originales tal como salen en los diarios para que el observador pueda comparar y recordar al personaje que lee a diario.
La intensión de la composición pictórica digital, es elevar un oficio hasta ahora, destinado a las páginas de los diarios y hasta hace poco realizado solo por hombres a la categoría de obra de arte pero sin perder su valor reinvidicativo y reflexivo.
El primer paso en la carrera de Nani Mosquera, ha sido demostrar que las mujeres pueden hacer caricatura y el éxito en su empeño la ha llevado a sublimar ese mensaje a su más alta potencia: Convertir la caricatura hecha por una mujer en obra de arte, por eso el tema central de la obra de Nani Mosquera es Magola, una protagonista que no es el héroe habitual de los cómics.
Una mujer pierni-peluda, poco agraciada que ha logrado sobrevivir en un medio muy competitivo a punta de chiste de género y actualidad.
Mas sobre Nani y Magola AQUí
Vía nota de prensa.
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Mundo Karry, este martes 1 de Diciembre en la Feria Ricardo Palma
Este martes 1 de diciembre a las 8.30 pm en el marco de 30ª Feria del Libro Ricardo Palma en el vértice del Museo de la Nación se presentara el libro de humor gráfico “Mundo Karry” en la sala “La Palabra del Mudo”.
En la presentación de libro estarán el mayor caricaturista politico nacional Carlos Tovar "Carlín" y Omar Zevallos. El libro es una recopilación de cuadros de humor publicadas en exhibiciones, catálogos internacionales y en algunos medios nacionales(entre ellas hay obras finalistas y premiadas en diversos concursos de humor del planeta). Es editado por Contracultura de Benjamín Corzo y La Comicteca de Jose Vilca , además lleva un generoso prologo del célebre humorista argentino Crist.
Están todos cordialmente invitados.
Heduardo da la primicia, Karry y Leysi Suarez ampayados. Más información en el siempre serio blog de Heduardo.
Entrevista a Karry en Ciudadano Pop.
Pienso en Comics también piensa en Karry.
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El Anime desanimado
El animé de Japón está desanimado
Sueldos bajos, largas jornadas
NOVEMBER 26, 2009, 6:10 P.M. ET
Por Yuka Hayashi
Tokio
El animé, la estilizada animación japonesa que se ha vuelto muy popular en todo el mundo, ayudó a reconfigurar la imagen del país como un líder a la hora de marcar tendencias culturales. Pero detrás de bambalinas, no todo es color de rosa.
La industria de la animación en Japón atraviesa problemas. Los dibujantes de animé están descontentos y trabajan muchas horas por poco dinero. Las ventas han ido en descenso. Además, la competencia crece rápido en todo Asia. Estudios en China y Corea del Sur ahora producen programas de alta calidad al estilo del animé, con la ayuda de mano de obra más barata y, en algunos casos, subsidios del gobierno.
En un país que era conocido por sus manufacturas, el animé creció hasta convertirse en la exportación cultural más popular de Japón, e influenció a los artistas de la animación en todo el mundo, con seguidores tanto adultos como niños. La película de animé El viaje de Chihiro ganó el Oscar en 2002 a la mejor película de animación, y antes de eso la franquicia Pokémon se había convertido en un popular programa televisivo y un éxito de taquilla en todo el mundo.
Una población cada vez menor de niños en Japón ha desalentado a fabricantes de juguetes, cadenas de televisión y otros patrocinadores tradicionales de financiar programas nuevos. Eso ha llevado a muchos estudios de animé —la mayor parte de los cuales son pequeñas empresas— a producir pornografía suave animada y películas violentas dirigidas a audiencias adultas.
Al mismo tiempo, YouTube y otros servicios gratuitos de Internet han perjudicado las ventas de DVD. Las ventas de DVD de animé producido en Japón cayeron 18% frente a un año antes, a 72.800 millones de yenes (alrededor de US$800 millones) en 2008, tras alcanzar un máximo de 93.700 millones de yenes en 2006, según la Asociación de Software para Video de Japón.
La moral está por el piso. Ejecutivos de la industria estiman que nueve de diez trabajadores nuevos renuncian antes de los tres años, y muchos empleados talentosos optan por empleos mejor remunerados en sectores como los videojuegos. Una encuesta realizada este año para ejecutivos de la industria mostró que los animadores de veintitantos años ganaban en promedio sólo 1,1 millones de yenes (US$11.000) al año, mientras los de treintaitantos ganaban 2,1 millones de yenes.
Yasuna Tadanaga, de 23 años, dejó su puesto en un pequeño estudio de animé en Tokio el año pasado, apenas seis meses después de conseguir lo que pensaba que sería el empleo de sus sueños. Para cumplir con los plazos de entrega, Tadanaga trabajaba entre 13 y 14 horas diarias. En un mes, sólo le dieron un día libre.
El acuerdo implícito era que trabajábamos los fines de semana porque nos encantaba", recuerda Tadanaga. "Teníamos que tener un motivo muy bueno para pedir un día libre".
La mayoría de los dibujantes jóvenes de animé trabaja como freelance y a menudo carece de beneficios laborales. A muchos les pagan según la cantidad de bosquejos que producen, y ese precio ha cambiado poco en 30 años.
Incluso el presidente de Telecom Animation expresa cierta consternación sobre la condición del mundo del animé. "La industria se ha vuelto decadente y parece fatigada", afirma Koji Takeuchi, presidente de Telecom Animation, cuya sede se encuentra en un viejo edificio a las afueras de la ciudad, encima de una tienda de alimentos. "Tantos títulos son oscuros y opresivos, y el mensaje de esperanza y diversión ha desaparecido".
Takeuchi afirma que su estudio ha tomado medidas para ayudar a sus empleados jóvenes, como brindarles cobertura de salud más barata. El ejecutivo afirma que también asciende a dibujantes talentosos a puestos permanentes.
El gobierno japonés afirma que intenta apoyar a la industria, con planes para aumentar el gasto en educación y capacitación para diseñadores de animé jóvenes y asignando más recursos para el marketing de películas. Pero alimentar el talento local se ha vuelto más difícil en momentos en que las empresas japonesas tercerizan cada vez más producción de animé a estudios de China, Corea del Sur y Vietnam, donde los costos laborales son más bajos.
Osamu Yamazaki, un director de películas de animé de 47 años, teme que trasladar el proceso de producción a otro país disminuirá la capacidad de Japón de cultivar talento.
"La gente tiene un poder tremendo con tan sólo ser joven", señala. "Sin sangre joven, perderemos nuestra capacidad de pensar flexible y creativamente".
Vía WSJ
Ampliando, a principio de este año La Asociación de Creadores de Anime Japones (JAniCa por sus siglas en Ingles), un grupo laboral establecido, por directores, animadores, y otro tipo de staff relacionado con el anime, realización el simposio para discutir los resultados de una encuesta acerca de su lugar de trabajo. De acuerdo al simposio, trabajadores de la industria del anime en sus 20 ganan en un promedio un salario de un poco mas de un millón de yenes ($10.500 dolares), y la industria no esta entrenando a suficiente talento joven para el futuro.
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Bajemos un Cambio, premiada
BAJEMOS UN CAMBIO, PREMIADA POR "LUCHEMOS POR LA VIDA".
La exposición de humoristas gráficos lanzada el año pasado, con coordinación de Caloi y Kappel, fue distinguida por Luchemos por la Vida, Asociación Civil. También serán distinguidos de manera individual el propio Caloi, Tabaré y Jorh por sus trabajos en esa muestra.
A continuación, la carta del presidente de la asociación:
De mi mayor consideración:
Tengo el agrado de dirigirme a Uds. a fin de notificarles que esta Asociación ha decidido otorgarles el "PREMIO LUCHEMOS POR LA VIDA 2009" por la iniciativa "Bajemos un Cambio – Los humoristas y la Seguridad Vial", excelente muestra de humor gráfico dentro de la temática de la inseguridad vial. Además, entre los excelentes trabajos expuestos, han sido seleccionados especialmente tres, por un jurado de esta Asociación cuyos autores queremos invitar especialmente a participar en la ceremonia y a recibir un diploma. Ellos son Caloi, Tabaré y Jorh. Sin lugar a dudas, está ayudando a generar en los jóvenes una mayor conciencia acerca del tránsito, contribuyendo así a salvar vidas en la Argentina.
La Asociación Civil Luchemos por la Vida otorga este premio anual a aquellas personas, medios, instituciones o empresas que se hayan destacado de alguna manera por promover, fomentar y mejorar la educación y la seguridad vial, y contribuir así a salvar vidas de la principal epidemia nacional que sufrimos, que son los accidentes de tránsito.
La entrega del premio se les hará efectiva en el acto público a realizarse el lunes 30 de noviembre de 2009, a las 19.00 horas, en el Salón Auditorio de la Unión de Trabajadores del Calzado, sito en Yatay 129, Capital Federal, con la presencia de las autoridades invitadas al evento.
Aprovecho la ocasión para felicitarlos y saludarlos muy atentamente.
Dr. Alberto José Silveira
Presidente
Luchemos por la Vida
Asociación Civil
Bogotá 2348 PB "A"
(1406) Buenos Aires
ARGENTINA
Tel: (54-11) 4637-8090 Fax: (54-11) 4637-7899
Website: www.luchemos.org.ar
Email: info@luchemos.org.ar
Vía gacetilla d eprensa del Museo Severo Vaccaro
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domingo, 29 de noviembre de 2009
La historieta colombiana reconstruye su historia, 1er Salón de la Historieta Universitaria
La Escuela de Diseño Gráfico y el Museo Virtual de la Historieta Colombiana de la Universidad Nacional, inaguraron el 1er Salón de la Historieta Universitaria, evento que cuenta con la participación de nuestros grandes exponentes en el área y el nuevo semillero del dibujantes en la escuela.
El 1er Salón de la Historieta Universitaria, tiene como objetivo conocer o reconocer una parte de la historia de la historieta en nuestro país, a partir de una nutrida selección de piezas gráficas que la ilustren. Y busca consolidar a largo plazo, ya que es importante darle continuidad en el tiempo para fortalecer las dinámicas de creación, investigación y gestión alrededor de la tematica de la Historieta, especialmente en el ámbito universitario.
La historieta nacional se toma las aulas de la Universidad
Dibujantes de historietas pioneros de la historieta en la Universidad Nacional de Colombia como:
Marco Aurelio Cárdenas: profesor de la escuela de Diseño Gráfico y que ha publicado su trabajo en revistas de historietas colombianas y españolas y miembro fundador del colectivo “Taller de Humor” de la UN.
Andrezzinho :En el 1997, termina sus estudios de diseño gráfico. Desde 1994, comenzó a ilustrar profesionalmente, trabajando en varias editoriales de textos escolares colombianas. Su trabajo se publicó en el diario El Tiempo y las revistas: “Tu hijo y tú” y “Seventeen”. Actualmente vive en Buenos Aires en donde está haciendo un postgrado en pintura.
John Joven Diseñador gráfico Bogotano. Trabaja como ilustrador desde el año 1994, colabora actualmente con editoria-
les y publicaciones en Colombia, Estados Unidos y Reino Unido. Es el editor de la página web: “Road”ezine de comics.
Luís Suárez: Egresado de la carrera Bellas Artes en el 2002, se ha dedicado a la ilustración y a la narración gráfica. Inició su carrera como historietista con la novela gráfica Afernalum. Luego realizó una serie de cómics dibujados por encargo para el Ejercito Nacional de Colombia, algunas publicaciones en diferentes revistas. Actualmente se encuentra desarrollando proyectos personales de narración visual en cortos animados dentro de los cuales planea la secuela de Afernalum y el estreno de su primer corto Gasp.
Sanabria: “Siendo adolescente, comencé a leer historietas y a dibujarlas. Estudie Diseño Gráfico, insatisfecho con mi formación, en 1992 a los 22 años me fui para la Argentina. Durante un tiempo viví del diseño, mientras adquiría los conocimientos que más adelante permitirían convertirme en un profesional de la ilustración. Realicé algunas historietas junto a experimentados guionistas, pero no concreté mis metas editoriales en ese campo, ya que mi formación seguía siendo escasa y comencé estudios avanzados sobre la gráfica que duraron 2 años. En la actualidad me dedico de lleno a los libros para niños. He publicado cerca de veinte libros en distintos países. He publicado mi trabajo en: “La Prensa”, “ACME COMICS”, entre otros”.
Viktor: Arquitecto, ha desarrollado su labor profesional especializándose en la representación arquitectónica, acumulando su experiencia en éste ámbito a través de la participación en diversos proyectos urbanísticos y arquitectónicos, en diferentes estudios de Colombia.
Durante los años 90 hizo su incursión en el del mundo del comic y la Ilustración participando principalmente en varios números de la Revista ACME COMICS y EL GALLITO (México).Fija su residencia en Barcelona a partir del 2000, donde homologado el titulo y después de trabajar para varios estudios, termina su la tesis doctoral. Allí trabajara para la Editorial Glenat con la novela gráfica “Escorpión” y la revista Lancio Story de Italia.
Rincón: Diseñador gráfico e historietista. Luego de desempeñarse como jefe
de artes en varias agencias de publicidad, se dedicó a la docencia universitaria. Miembro fundador del “Taller de Humor” en las aulas de la universidad, en 1992 funda la revista ACME COMICS, ganadora dos veces de la beca de Colcultura y varios reconocimientos internacionales y en 2000 funda el Museo Virtual de la Historieta Colombiana. Sus trabajos como historietista han sido publicados en varios periódicos y revistas locales e internacionales. Ha expuesto y dictado conferencias sobre historietas en Lucca y Roma (Italia), París (Francia), Madrid y Barcelona (España), La Habana (Cuba), México D.F. (México), Caracas (Venezuela), Santiago y Valparaíso (Chile) y en varias ciudades de Colombia.
Federico Neira: Graduado de diseño gráfico en el 2000. Abre su estudio de diseño gráfico e ilustración “Creasueños”. Viaja a New York a finales del 2002, donde se destaca con los recientes trabajos para la campaña de apoyo al presidente norteamericano Barack Obama y su intervención en propuestas gráficas para diferentes grupos de trabajadores en Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico. Desde hace tres años, viene trabajando con profesionales en el campo literario creando novelas gráficas e historias ilustradas, así como también en proyectos individuales donde busca narrar a través de imágenes sus experiencias como inmigrante.
Santiago: Graduado de Diseñador Gráfico en 1993. Ha trabajado como escritor e ilustrador. Está, desde 1996, publicando “Cuentos dibujados” en las páginas dominicales del periódico del periódico El Tiempo de Bogotá. Desde 2009 comenzó a publicar “La selva de cemento”, una tira cómica diaria a color para el periódico gratuito ADN. Entre sus libros gráficos se encuentran Un lugar para el amor, Rosario dibujado, El pez y Jonás, Una semilla de sol y 4 tomos de Cuentos dibujados. Ha ganado el primer premio Salón de Diseño (1991), el primer lugar en concurso de historieta urbana del Instituto Distrital de Cultura y Turismo y la Alcaldía Mayor de Bogotá (1997) y el tercer premio concurso de literatura infantil Parker (2003).
No Para Innita: “Soy la mitad de lo que soy. En un mundo doblemente hipócrita y fascinante, he querido desglosar mi visión personal a través de elementos globalizados. El concepto básico de mi obra multimedial “Innita”, por ejemplo, es la unidad en la dualidad: la esencia femenina en un universo femenino-masculino. Para ello manejo aspectos como español/inglés, San Francisco/Santa Marta, parto/muerte, luz/sombra, uno/cero, seis/nueve, etc. elementos que me permiten lograr conexión con el público, globalmente hablando”.
Eneas Komangetmy: Seudónimo de Néstor Adolfo Patiño Forero quien terminó Diseño Gráfico en 1998 e hizo un curso de producción en video digital en Okinawa (Japón) en el 2006. Actualmente se desempeña como Profesor en el área de Ilustración y como diseñador visual.
Diego Felipe Guzmán: Artista plástico con especialización en animación. Actualmente dirige el proyecto animado “La otra Forma” que ganó el premio de guión del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. Ha expuesto su trabajo en el salón de arte universitario del Museo Gilberto Álzate Avendaño en el 2003 y 2008. En el 2009 fue ganador del premio nacional Sin formato en la modalidad comic, con la novela gráfica El escuadrón de las causas perdidas.
Dimo: Pintor, dibujante y ensayista colombiano, cuyo seudónimo es Java-lee García. Inició sus estudios de arte en la universidad y luego estudió en Francia durante ocho años. Actualmente vive en Montreal, Canadá, donde es profesor de pintura al tiempo que desarrolla su trabajo. Su práctica artística corresponde a la creación de un universo personal, un mundo intimo de narraciones visuales donde aparecen contenidos ligados a la magia, a lo misterioso y a lo sobrenatural.
Grosso: Jorge Grosso es pintor, grafista y caricaturista. Ha publicado su trabajo en varias revistas nacionales e internacionales y exhibido el mismo, en Brasil, Canadá, Japón y Bélgica, donde ha sido premiado. Es el creador de personajes como: Atila, Querubin (con dibujos de Quir), Mugrosso y la Princesa Creolina. Fundador y director del Taller de Humor. Dirige y edita revistas como: “El Bus”, “El Bus Comix”, “El Bulto”, “San Victorino Station”, “la Buseta Review”, “La Novena”, y la “Revista Humoris". Dentro de sus libros estan: El vice nadita de nada, Norte - sur, The circle of Grosso, Grosserias de Grosso, entre otros. Además, es el creador del proyecto “Universidad Internacional de animación”, que busca desarrollar talentos y a su vez integrarlos a las nuevas tecnologías.
Jarape: Químico de profesión, cuyo trabajo ha sido seleccionado en los salones de Gravobo (Bulgaria) y Marostica (Italia) en la actualidad pública su personaje: “Cándida” en el diario bogotano: “El Espectador”.
Federman: Diseñador Gráfico y Dibujante de Artes Gráficas. Especialista en Interpretación del Arte Colombiano y Visuelle Kommunikation, con énfasis en Grabado en Offenbach (Alemania). Ha participado en congresos, seminarios, simposios y conferencias en Buenos Aires, México, Huaraz (Perú)
y Castellón en España. Ha trabajado como docente en varias universidades de
Bogotá. Fundador y Director de la Revista de Humor Gráfico “Mofeta”. Ha publicado: “María y su Familia”, “Johann. Sebastian Bach” y Joseph Beuys” 3
libros-escultura, “Lápiz” y el Libro animado “Metabelico”.
Sanito: Participó activamente en el fenómeno de la historieta en los años noventa y una vez graduado de geólogo, se radica en Francia, en donde realiza nouvele bande dessinnee. En 2003, publica el álbum Louis Armstrong. En 2004 ingresa como artista en residencia a la Maison des Auteurs en Angoulême, capital del noveno arte francés. En 2006 publica en un colectivo sobre los derechos del hombre en Ediciones Glenat. Actualmente vive y trabaja en Montreal, Canadá, como artista para la industria de los juegos de video, después de obtener un diplomado en modelado digital 3D. Al mismo tiempo, prepara dos proyectos de novela gráfica situados en la realidad colombiana y sus memorias como inmigrante latino en Francia.
Como invitados especiales se cuenta con la presencia y reconocimiento de los maestros:
Ernesto Franco, Autodidacta. Empezó su carrera trabajando en produciendo primero corto de dibujos animados en Latinoamérica y es el creador de “Copetín”, la tira cómica más popular de Colombia que a partir de 1962 fue publicada durante 35 años en el diario “El Tiempo”. Además apareció en la revista Vea (por tres años) y en “ El Espectador” (año y medio).
Copetín es el típico gamín bogotano que andaba con sus compañeros
Caracaucho, Miss Universo, Querubina y Bombardina haciendo pilatunas en el centro de la urbe de los años 60’s. Y buscaba despertar la conciencia social de los colombianos y poner fin a la tragedia de tanto niño abandonado rodando día y noche por las peligrosas calles de nuestras grandes ciudades y de paso lograr subsistir económicamente. El Museo virtual de la historieta colombiana declaro a este personaje como el símbolo del cómic nacional.
Además, ilustro las aventuras del profesor “Yarumo” para la Federación Nacional de Cafeteros y también ha realizado varias exposiciones de pintura en Bogotá siempre ocupándose del tema de la niñez desvalida.
Jorge Peña, docente y ex-director de "Los Monos" y creador de inovidables personajes como Tukano, Leovigildo, Pelín, Yo, Tu, El, Usted o Kike. Nace en Bogotá, Colombia el 28 de diciembre de 1944. Desde muy joven se inicia en el fascinante mundo de las historietas, llegando a crear y publicar varios de sus personajes en revistas y periódicos como: El Tiempo y El Espectador. Estudia Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Colombia, después de terminar sus estudios, ingresa a la misma Universidad como profesor y dura 25 años dedicado a la academia. Hoy su principal actividad está en la investigación y manejo del componente de la Narrativa Gráfica (historietas) como medio importante para comunicar.
Y en el semillero encontraremos a Ivanquio, historietista de 19 años y su nuevo e interesante personaje nacional: El cuy Jacobo; al grupo CLAN NAHUALLI con los trabajos de Camilo Triana, Henry Díaz y Giovanni Nieto; a Diana Mora y su creación: “Trece” y Diego Escobar, último asistente del proyecto “Cómic UN” y creador de “Ratas”. Todos, estudiantes y asistentes a la clase: “Narración Gráfica”, electiva de la Escuela de Diseño Gráfico.
El salón cuenta con el apoyo nacional de: los maestros, Harry; Joni B; Charlie Draw; los organizadores de la Muestra de Comic Ciudad Pereira y la Escuela Nacional de la Caricatura e internacional de la colombiana Nani y su existosa “Magola”; Roberto Goiriz de Paraguay, quien Colabora con editoras norteamericanas y españolas, dibujando historietas e ilustrando enciclopedias y, en Paraguay, con ABC Color, ilustrando "Historias Secretas del Paraguay" y principal impulsor de "Cháke!", la muestra del humor gráfico y la historieta en su pais; Por chile, Christian Díaz, ganador de la beca del ministerio de cultura con su antiheroe: “Capitán Chile” y Germán Adriazola con sus bellas pinups guerreras.Y desde México, Ricardo Peláez y Pepe Quintero, miembros fundadores del “Taller del perro” de México.
PROGRAMACIÓN ACADEMICA
Martes 1 de diciembre (4 y 30 a 6 p.m. )
Salón 401 edificio 303 Escuela de Arquitectura
“Marketing para proyectos culturales”
Diana Pérez (Diseñador especialista en comunicación y educación, candidata a Magister en Museología) y Alejandra Fonseca (Artista plástica, candidata a Magister en Museología) Encargadas del trabajo museológico del salón.
“La historieta universitaria en Colombia”
Breve repaso por las diferentes publicaciones universitarias de historieta que se han producido en la Universidad Nacional de Colombia. A cargo de Bernardo Rincón: Historietista, profesor e investigador
de la narración gráfica.
Miércoles 2 de diciembre (5 p.m.)
Sala 4 Auditorio Bruno Violi
Museo de Arquitectura Leopoldo Rother
Mesa redonda: “Sobre la historieta en Colombia”
lanzamiento del 2 salón y concurso de historieta nacional tema: “Bicentenario” Apoya Panamerica editorial.
Invitados: Ernesto Franco, Jorge Peña, Federman Contreras, Marco Aurelio Cárdenas, Santiago Díaz y Diego Felipe Guzmán
Moderador: Bernardo Rincón
Jueves 3 de diciembre ( 4 p.m.)
Sala 4 Auditorio Bruno Violi
Museo de Arquitectura Leopoldo Rother
“Literatura de la imagen”
Juan Sánchez Profesor de la escuela de diseño gráfico
"Itinerario de la novela gráfica en america Latina"
Helman Salazar, director de la escuela nacional de la caricatura.
Sábado 5 de diciembre (10 a.m.)
Sala 4 Auditorio Bruno Violi
Museo de Arquitectura Leopoldo Rother
TALLER CUENTOS DIBUJADOS
dirigido a niños y jóvenes (previa inscripción en el 3165000 ext. 16715 horario de oficina)
Santiago
El 1er Salón de la Historieta Universitaria es
organizado por la Escuela de Diseño Gráfico y el Museo Virtual de la historieta colombiana.
http://www.facartes.unal.edu.co/muvirt/noticias/index.html
http://www.flickr.com/photos/noparainnita/4104465715/
http://www.facebook.com/group.php?gid=191722009240&ref=mf
http://lanuez.blogspot.com/
http://muvirt.blogspot.com/
--
Contacto de Prensa
Bernardo Rincón
tel: 3165000 ext. 16715
E mail: brincon@gmail.com
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viernes, 27 de noviembre de 2009
30ª FERIA DEL LIBRO RICARDO PALMA, actividades sobre Historieta
Viernes 27 de noviembre (HOY)
AUDITORIO “JULIO RAMÓN RIBEYRO”
8:30 – 9:30
Presentación de libro conmemorativo por 30 Aniversario
Todas las aventuras del Cuy de Juan Acevedo
Participan: Rafo León, Fernando de Szyzlo
Organizan: Librería Contracultura, Cámara Peruana del Libro.
Domingo 29 de Noviembre
SALA “LA PALABRA DEL MUDO”
2:00 – 3:50
Taller “Aprendiendo a dibujar al Cuy”
Dirige: Juan Acevedo
Organiza: Librería Contracultura.
Martes 1 de Diciembre
SALA “LA PALABRA DEL MUDO”
Presentación del libro
Mundo Karry de Julio Carrión.
Participan: Carlín y Omar Zevallos
Organiza: Librería Contracultura.
Carlos Lavida, nos envía esta caricatura con su serial killer de gabardina amarilla.
Sábado 5 de diciembre y domingo 6
SALA “LA PALABRA DEL MUDO”
2:00 – 4:00
ARGENTINA
Taller “Dibujo y producción de historietas”
Dirige: Ariel Olivetti
Organiza: Cámara Peruana del Libro, Librería Contracultura.
Domingo 6 de Diciembre
AUDITORIO “JULIO RAMÓN RIBEYRO”
ARGENTINA
Conferencia “Detrás de las viñetas del universo Marvel”
Dicta: Ariel Olivetti
Organiza: Cámara Peruana del Libro, Librería Contracultura
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