Viñetas sueltas en Tecnópolis

Sábado 6 de octubre 2012

12:00 a 20:00

Predio Ferial

Apertura de la Gran Feria de Editoriales y Revistas Latinoamericanas.

Apertura de las Muestras.

12:00Carpa Infantil

Taller infantil gratuito

Taller de Banda Dibujada: Cómo hacer una historieta de cero.

A cargo de Javier Suppa y Fabián Mezquita (orientado a chicos y a toda la familia)

12:30Sala de charlas y talleres

Taller gratuito

Taller de Historieta Integral por la doble L, la escuela de La Revistería.

Un taller intensivo de guión y dibujo de historietas, dirigido tanto al público iniciado como al más neófito. Dictado por Cristian Mallea y docentes de la escuela de arte la doble L, pasaremos una tarde aprendiendo a escribir con dibujos y al revés también.

13:30Carpa Infantil

Actividad para niños

Un mural hecho por los chicos para los chicos, durante todo el día.

13:45Nave de la ciencia

La magia del dibujo

El trazo navega por la página en blanco, va elaborando una arquitectura que no tiene forma definitiva. El espectador juega a adivinar cual será esa forma final, se engaña, se sorprende y disfruta de la magia de ver un dibujo realizarse en vivo y transmitido en pantalla gigante.

Por Darshan Fernando.

14:00Nave de la ciencia

Charla

Humor a diario Participan: Sendra, Max Aguirre, y Diego Parés. Coordina: Martin Pérez.

14:00Carpa Infantil

Taller infantil gratuito

Taller de historieta a cargo de Téhem

14:30Sala de charlas y talleres

Charla

Descubriendo la historieta de África y del Índico Participan: Jean-Luc Schneider, Sabine Thirel y Bobby Antoir.

15:00Nave de la ciencia

La magia del dibujo

El trazo navega por la página en blanco, va elaborando una arquitectura que no tiene forma definitiva. El espectador juega a adivinar cual será esa forma final, se engaña, se sorprende y disfruta de la magia de ver un dibujo realizarse en vivo y transmitido en pantalla gigante.

Por Hippolyte.

15:30Nave de la ciencia

Proyección y charla

Ánima Buenos Aires de Caloi.

Historias de una ciudad donde el corazón es papel y la sangre, tinta.

15:30Sala de charlas y talleres

Taller gratuito

Taller de Historieta por Joni b. yTruchafrita.

15:30Carpa Infantil

Actividad para niños

Hagamos de un cuento una historietacon Gustavo Sala y los cuentistas de La maquina de contar historias.

Cuentacuentos narran una historia que se transforma delante de los ojos de los chicos en una historieta de verdad.

16:30Carpa Infantil

La Gran Persecución

Dibujantes que juegan a atraparse a través de sus dibujos. Participan: Diego Parés yEl Bruno.

17:00Sala de charlas y talleres

Charla

Revistas de papel: ¿a favor o en contra de la web? Participan: Integrantes de la Revista Fierro, La Murciélaga y de revistas latinoamericanas.

17:30Carpa Infantil

Taller infantil gratuito

Taller de historieta a cargo de El Bruno

18:00Sala de charlas y talleres

Charla

Las Generaciones de Historieta Nacional Charla auspiciada por Télam conQuique Alcatena, Lito Fernández, Dante Ginevra y Luciano Saracino.

18:00Nave de la ciencia

La magia del dibujo

El trazo navega por la página en blanco, va elaborando una arquitectura que no tiene forma definitiva. El espectador juega a adivinar cual será esa forma final, se engaña, se sorprende y disfruta de la magia de ver un dibujo realizarse en vivo y transmitido en pantalla gigante.

Por Téhem.

18:15Nave de la ciencia

Charla

Liniers: las cosas que te pasan si dibujas. Entrevista: Andrés Accorsi.

19:00Carpa Infantil

Charla y muestra infantil

Charla Personajes de PICTUS y presentación de la muestra.

Con la participación de Max Aguirre, El Bruno, Gerardo Baró y Luciano Saracino.

19:00Sala de charlas y talleres

Charla

Dar testimonio, potencialidad de la historieta periodística y documentalParticipan: Olivier Balez, Frank Hippolyte, Sarah Glidden. Coordina: Juan Manuel Domínguez

19:15Nave de la ciencia

La magia del dibujo

El trazo navega por la página en blanco, va elaborando una arquitectura que no tiene forma definitiva. El espectador juega a adivinar cual será esa forma final, se engaña, se sorprende y disfruta de la magia de ver un dibujo realizarse en vivo y transmitido en pantalla gigante.

Por Liniers.

19:30Nave de la ciencia

El Club de la Pelea

Un proyecto del grupo Artistas Artos. Se enfrentarán con los dibujantes de historieta:Fabian Zalazar y Ernán Cirianni.

Domingo 7 de octubre 2012

La info de DOMINGO AQUí.

Charlas, talleres gratuitos para niños y adultos, muestras, feria de publicaciones, fanzines, biblioteca, dibujo en vivo, proyecciones. 

Fijate en: http://vinetassueltas.com.ar/

Guionista e ilustradora francesa Francesa Chantal Montellier se encontrará con el público peruano

Ofrecerá conferencia en la Alianza Francesa y taller de cómic en el Goethe Institut GUIONISTA E ILUSTRADORA FRANCESA CHANTAL MONTELLIER SE ENCONTRARÁ CON PÚBLICO PERUANO

 Montellier es reconocida por llevar al cómic, junto a David Zane, la obra “El proceso” adaptación de la novela de Franz Kafka

La Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia en el Perú tienen el agrado de comunicar que la guionista e ilustradora francesa Chantal Montellier llega al Perú, en el marco del V Festival Internacional de Cómic Mundo Viñeta, y dictará una conferencia el miércoles 10 de octubre a las 7:30 p.m. en la sala Lumière(s) de la Alianza Francesa, en Av. Arequipa 4595, Miraflores.

Adicionalmente, Montellier realizará un taller de cómic los días 10 y 11 de octubre, en el Goethe Institut del Jr. Nazca 722 en Jesús María (previa inscripción por e-mail: a.dargence@alianzafrancesa.org.pe) y el viernes 12 un taller de introducción al cómic exclusivamente para los alumnos del colegio Franco-Peruano. Todas las actividades se llevarán a cabo sin costo alguno.

Chantal Montellier es mucho más que una personalidad atípica en el paisaje del 9º arte. Es una de las pocas mujeres en esta profesión, su talento y su compromiso político la han convertido en una de las voces más influyentes entre los autores actuales de cómics.

Han pasado 40 años desde sus primeros dibujos de prensa política, publicados en el año 1972, hasta hoy en día. 40 años durante los cuales Chantal Montellier ha escrito muchos álbumes, algunos de ellos son cultos, traducidos en el mundo entero, siempre con un estilo relacionando la militancia a una estética de gran originalidad. Entre sus álbumes más emblemáticos se encuentra, evidentemente, Odile et les crocodiles (1983, reeditado en el 2008), una obra en forma de protesta contra la esclavitud de la mujer. Si su álbum Les damnés de Nanterre (2005), cómic de investigación sobre Florence Rey, ha suscitado polémica, también ha sido premiado en diversas ocasiones y ha obtenido una nominación en el Festival Internacional de Angoulême para el premio al mejor álbum.

Montellier realizará un taller de cómic los días 10 y 11 de octubre, en el Goethe Institut del Jr. Nazca 722 en Jesús María (previa inscripción por e-mail:a.dargence@alianzafrancesa.org.pe) y el viernes 12 un taller de introducción al cómic exclusivamente para los alumnos del colegio Franco-Peruano. Todas las actividades se llevarán a cabo sin costo alguno. 

Una de sus últimas publicaciones es El Proceso (2009), una ad en la cual se critica la estructura opresora de la sociedad de entonces y obliga al lector a reflexionar sobre lo loco y absurdo del mundo moderno, Chantal Montellier da otra dimensión a la obra del escritor checo con dibujos, siempre en blanco y negro, que recogen el ambiente asfixiante y desconcertante en el que se desarrolla la obra.

Prensa de AFL

Tarzán retorna al cine, Trailer

Meses atrás las informaciones daban cuenta de una nueva adaptación para el Rey de los Monos el mítico personaje de Edgar Rice Burroughs, hoy Movieweb compartió el primer trailer mostrado por Constantin Film, donde podemos ver esta versión trabajada en motion capture.

 En esta película, Tarzán es en realidad el hijo de unos aventureros millonarios, que murieron en un accidente aéreo. El villano es el hombre que se hizo cargo de Industrias Greystoke después d ela muerte de los padres de Tarzan. El director es Reinhard Klooss y su estreno sería para una fecha aun indeterminada del próximo año. que no tiene una fecha.

 Los actores que prestaran sus movimiento para este film de artilugios, o maquillaje digital si así lo prefiere llamar son: Kellan Lutz, Spencer Locke, Jaime Ray Newman, Robert Capron, Mark Deklin, Trevor St. John, Brian Huskey y Craig Garner.

A mi en particular no me ha gustado nada, parece una versión de vídeo juego solo hecha con el fin de mostrar un preview de los escenarios, en cuanto al personaje, no se le ve (sobre todo a nivel de iluminación) aun integrado al fondo, y la expresión no existe. La versión animada de Disney fue kilométricamente superior en actuación, eso que era animación y no un vil calco digital.

SketchBoy anuncia número doble de Sin City

Después de anunciar un retraso en la salida del número #5 para incluir un anuncio sorpresa, los amigos de la joven editorial a través de su FB terminaron contando que dicha sorpresa es que el número #6 (aun sin fecha de salida)  sera doble y contendrá el resto de la historia de este primer arco de Sin City es decir hasta el trágico final de Marv.

Clítoris, Historietas y exploraciones varias

(Del blog: Clítoris):
Mujer bonita es la que lucha, y para prueba basta ver a las mujeres que ponen el cuerpo en el tercer número de Revista Clítoris. Una entrevista a fondo con Ignacio Minaverry en las que nos cuenta su aproximación al feminismo, al peronismo y a las luchas sociales pasadas y actuales en su puesta en página en Dora II de próxima aparición por La Editorial Común. 

En este número rescatamos una joyita de los ‘80 de la historietista Patricia Breccia, “Cicatrices” publicado originalmente en Feriado Nacional y nuevas historietas a cargo de la dupla Kortsarz y Castro, Adao Iturrusagarai y Laura Ballés. Las viñetas de una generación de autoras jóvenes con mucha garra: Keki, Gato Fernández, Majox, Julieta Arroquy y Lucía Borjas. Además el segundo capítulo de la dupla Reggiani-Fernández y el final del ensayo de Alan Moore sobre el sexismo en los cómics. Y el humor gráfico de la pluma de Sipe y Sala.

Mañana sale Revista Clítoris.

Este fin de semana se consigue en Viñetas Sueltas (Tecnópolis) y en el XXVII Encuentro Nacional de Mujeres en Misiones. Y como siempre en el Kiosco del Abasto de Revistas Culturales http://www.facebook.com/revistasculturales y en Mu. Punto de Encuentro (Yrigoyen 1440) y Librería de Mujeres (pasaje Rivarola 133)

Alucina un mundo Sin Explotación Sexual, Concurso de Historietas

Más info en https://www.facebook.com/cesvi.lucha

EL V FESTIVAL INTERNACIONAL MUNDO VIÑETA SE CELEBRARÁ DEL 09 AL 21 DE OCTUBRE

• Quinta edición del Festival reunirá a distinguidos artistas de Alemania, Estados Unidos y Francia. 
•  Programación incluye encuentro con los artistas, talleres, conferencia y ciclo de películas. 
•  2 nuevas sedes se unen al festival: Centro Cultural de la Municipalidad de Ate Vitarte y Asociación Cultural Comunitaria Arena y Esteras (Villa el Salvador).

Del 09 al 21 de octubre se llevará a cabo en Lima por quinto año consecutivo, el Festival Internacional Mundo Viñeta el cual contará esta vez con la participación de Alemania, Estados Unidos, Francia, Japón, Perú y Suiza buscando la valorización y divulgación del universo del cómic considerado ya por muchos como el noveno arte.

Como en años anteriores, la edición 2012 de este encuentro buscará acercar el universo cómic internacional al público peruano y promover el intercambio entre los artistas. Así mismo, tres reconocidos ilustradores extranjeros de Alemania, Estados Unidos y Francia compartirán sus experiencias y trabajos con artistas locales gracias al apoyo de quienes hacen posible esta iniciativa: la Alianza Francesa, la Asociación Peruano Japonesa, la Embajada de Francia, la Embajada de Japón, la Embajada de Suiza, el Fondo cultural suizo, el Goethe-Institut, el ICPNA y la Municipalidad de Miraflores, y con la colaboración del Centro cultural de España, Faber Castell y Tiralínea.

En esta oportunidad la agrupación Animatissimo, primer grupo peruano de música de cámara dedicado a interpretar música de anime y videojuegos marcará el inicio de esta gran celebración tras la ceremonia de inauguración el martes 09 de octubre. A su vez, a partir del día siguiente los artistas Chantal Montellier de Francia, Lyonn Redd de Alemania y Alexis Fajardo de los Estados Unidos empezarán a dictar conferencias y a realizar talleres. De igual manera en el Centro Cultural Peruano Japonés se presentará la muy interesante técnica del Kamishibai, conocida como el antecesor del Manga.

Por otro lado, se ofrecerá una selección de películas como “Children who chase lost voices (Hoshi wo ou kodomo)” del director Makoto Shinkai que cuenta la historia de una niña muy apasionada que vive con entusiasmo cada segundo de su vida y “Titeuf, la película”, sobre el travieso niño que prestó su nombre al divertido film realizado por el reconocido dibujante suizo ZEP alias Philippe Chappuis.

Estas son algunas de las actividades a las que les invitamos a participar y que se llevarán a cabo en la Alianza Francesa en su local de Miraflores, en el Centro Cultural Peruano Japonés, el Goethe-Institut, y por primera vez en el Centro Cultural de la Municipalidad de Ate Vitarte y en la Asociación Cultural Comunitaria Arena y Esteras de Villa el Salvador.

Llegó el trailer del Llanero Solitario

El J-pop de Loverin Tamburin en el XVIII SALÓN DEL MANGA‏

El nuevo escenario del XVIII Salón del Manga de Barcelona situado en el Palacio 2 de Fira de Barcelona Montjuïc será testigo de su mayor y más espectacular edición. En parte será gracias a la participación del grupo de pop japonés Loverin Tamburin que lleva su gira europea a Barcelona en dos grandes actuaciones el sábado 3 y el domingo 4 por la tarde. Un grupo que durante más de una década ha llevado su ritmo a todo el mundo. El gran debut de Loverin Tamburin fue en la primavera del 2006, cuando lanzaron Aishitageru, el opening del anime Makaisenki-Disgaea. Gracias a este gran éxito, también interpretaron Mo • o!, el ending de la serie Nanatsuiro ☆ drops. En el 2009 compusieron Mugen Fighter, la canción principal del equipo de béisbol Hiroshima Toyo Carp. A finales del 2011 Loverin Tamburin inició un programa de TV que introduce la cultura japonesa en Taiwán. En ese mismo año, realizan su primer concierto europeo en la ciudad de Toulouse coincidiendo con el Game Show.

 La vocalista del grupo es Aya que también compone y escribe sus propias canciones. Antes tenía un grupo formado por chicas y su primer debut fue con la canción Tokuyama-Boat. Su inquietud la lleva a Loverin Tamburin. Un año después participa en un álbum recopilatorio de música pop realizado por Universal Music. Uno de sus últimos éxitos ha sido un cover de las canciones del famoso Studio Ghibli para la productora Pony Canyon en Japón y en Corea. El pianista del grupo es Akihiro. En 2005, fundó su propia compañía de música, GOMA Studio Inc. con su socia Aya. Akihiro ha producido hasta hora más de 15.000 canciones con gran éxito.

 Si quieres saber más sobre Loverin Tamburin, puedes visitar su web oficial en www.loverintamburin.com, su canal YouTube www.youtube.com/gomastudio, iTunes Store http://itunes.apple.com/jp/artist/loverin-tamburin/id406463680 y Flickr www.flickr.com/photos/loverintamburin/sets/72157626643809400/show.

Nuevas imágenes de Iron Man 3

Imagen de la última Comicon

 El nuevo traje de Iron Man, el séptimo traje desde que la franquicia se estrenara en el cine, va dejando atrás el diseño clásico rojo y oro, la mano del diseño de Adi Granov es notoria también en este nuevo traje (Mark XLVII).

Iron Man 3 nuevamente estelarizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, y Jon Favreau e inytroduce a  Ben Kingsley, Guy Pearce, y James Badge Daleal Universo Cinematográfico de Marvel.

Enrique Breccia se apunta a Expocómic 2012

El clásico vivo argentino contará con una exposición de “El sueñero”

Madrid, 1 de octubre de 2012.
Se aproximan las fechas del XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012, y la organización está encantada de anunciar el nombre de otro de sus invitados de excepción: Enrique Breccia, uno de los más renombrados autores del noveno arte argentino de la segunda mitad del siglo XX ─y lo que le queda por regalarnos─, que contará además con una exposición de originales de su obra “El sueñero”, publicada por primera vez por la revista Fierro en 1985. La muestra recogerá las veinticuatro páginas de uno de los capítulos de aquel trabajo, originariamente pensado para el mercado europeo pero que finalmente vio la luz en su Argentina natal. Los amantes del cómic podrán disfrutar de primera mano de una de las creaciones fundamentales de Breccia, que aun hoy sigue levantando polémicas y controversias entre sus detractores y sus defensores por los feroces contenidos que esconde.

Enrique Breccia (Buenos Aires, 1945). Dicen que de casta le viene al galgo, y en el caso del artista que nos ocupa no podría ser de otro modo siendo hijo de Alberto Breccia, con quien colaboró en “Mort Cinder” (1962-1964) y la seminal “El Eternauta” (1969). También con su progenitor y su colaborador habitual, Héctor Germán Oesterheld, se pondría a los lápices de la biografía “La vida del Ché” (1968), cuyos originales acabarían en la hoguera por motivos obvios en los tiempos de la dictadura del país austral. Sea como fuere, el talento de Breccia había explotado y su evolución sería ya imparable, arrancando colaboraciones con distintas editoriales y componiendo una obra que tiene en “Alvar Mayor” (1977-1986) el que tal vez sea su personaje más reconocido, creado junto a Carlos Trillo y en torno al que se mezclan ficción y realidad para narrar las locuras que envolvieron la América de los conquistadores. Otra de sus creaciones capitales es “El sueñero” (1985), de la que contaremos con una muestra de originales en Expocómic. Saltó al mercado americano con la llegada del nuevo milenio, alternando trabajos con Marvel, DC Comics y Vertigo Comics.

Acerca de la AEAC

 La Asociación Española de Amigos del Cómic es una organización sin ánimo de lucro compuesta por amantes del noveno arte. Su principal pretensión es fomentar la percepción del tebeo como otra forma de expresión cultural, motivo por el que se encarga cada año de organizar dos de los principales eventos del sector en España, Expocómic y Expomanga. Además, AEAC también participa activamente en actos solidarios como la recogida de libros y tebeos para colaborar en la construcción de bibliotecas y la alfabetización de países del Tercer Mundo.

  Acerca de Expocómic

 Desde 1998, el Salón Internacional del Tebeo de Madrid busca ser un lugar de encuentro donde la pasión de los aficionados al cómic de la capital española se desata durante cuatro días en los que pueden compartir su afición, completar sus colecciones, conversar con sus autores favoritos, disfrutar de las mejores exposiciones y un amplio etcétera de actividades dispuestas para que el noveno arte sea considerado definitivamente como una forma totalmente válida de expresión cultural. A lo largo de este tiempo, grandes nombres han visitado Expocómic, figuras entre las que cabría destacar a Tim Sale, Neal Adams, Mark Buckingham, Jon Bogdanove, Tony DeZuñiga, Howard Chaykin o Lewis Trondheim, entre tantos otros, a los que hay que unir leyendas patrias como Alfonso Azpiri, Carlos Giménez, Esteban Maroto, Vicente Alcázar o Carlos Pacheco.

FOTOS del Llanero Solitario, con Johnny Depp y Armie Hammer

Del productor Jerry Bruckheimer y el director Gore Verbinski viene la nueva adaptación al Cine de El Llanero Solitario con Johnny Depp como Tonto y Armie Hammer en el papel del Llanero. La película se estrenará en los cines en julio de 2013.

La historia esta vez es contada a través de la perspectiva de su acompañante de aventuras el nativo americano conocido como Toro (Tonto en la versión original) tratándose de un actor como Depp es de esperar que convierta al siempre parco compañero en un  protagonista del mismo peso y  dimensiones que el "enmascarado de plata".

Ediciones La Cúpula publica "La niña de sus ojos", de Bryan & Mary Talbot

"La niña de sus ojos", de Bryan & Mary Talbot: una novela gráfica sobre las relaciones padre e hija estableciendo un paralelismo con la de Joyce y su hija Lucia‏

La niña de sus ojos mezcla memoria personal con términos biográficos a partir de la relación de la autora con su padre y de la que James Joyce mantuvo con su hija Lucia, que llegó a pasar treinta años de su vida en una institución para enfermos mentales de Northampton.

 El libro traza equivalencias y distancias entre personajes, nos habla de las tiranías y asunciones que a veces sostienen las relaciones filiales, se asoma a las tinieblas derivadas de la creación literaria y, sin perder el confortable pero intenso hilo de su ficción, examina las sutiles pero determinantes diferencias de trato y gestión de los derechos individuales que hombres y mujeres, tanto por acción como por omisión, han practicado en los últimos siglos.

La niña de sus ojos es doblemente agradable por el entretejido magistral que la escritora Mary Talbot realiza de las las relaciones padre e hija y el igualmente brillante dibujo de Bryan Talbot, el cual me ha transportado hacia delante y hacia atrás entre la descarnada posguerra en Gran Bretaña y la alegría del París de los años 20 y 30. Éste es uno de los mejores esfuerzos de colaboración que he visto en el medio del cómic."

Joe Sacco

En parte historia personal, en parte biografía, La niña de sus ojos contrapone dos narrativas sobre la llegada a la edad adulta: la de Lucia, la hija de James Joyce, y la de la autora, Mary Talbot, hija del eminente estudioso de Joyce, James S. Atherton. Las expectativas sociales y la política de género, las ambiciones frustradas y la tragedia personal están representadas mediante dos contextos históricos diferentes, dolorosamente evocados por la atmósfera de la narración visual del premiado Bryan Talbot. Producto de una intensa colaboración entre escritora y artista, La niña de sus ojos es inteligente, divertida y triste.


Mary Talbot es una investigadora británica de prestigio internacional. Ha publicado varios libros sobre lenguaje, género y poder, especialmente en relación con los medios y la sociedad de consumo. Sus libros más recientes incluyen Language and Gender y Media Discoure: Representation and Interaction. La Dra. Talbot se ha dedicado durante más de 25 a la educación superior. La niña de sus ojos es su primera obra en formato novela gráfica. En la actualidad está escribiendo el guión de una novela gráfica de temática histórica.


Bryan Talbot nació en 1952 en Wigan (Inglaterra). Comenzó su carrera en el cómic underground a finales de la década de los 60. Entre sus obras destacan Las aventuras de Luther Arkwright, Sandman (junto a Neil Gaiman), The Dreaming, Extraño amor, El corazón del imperio y Alicia en Sunderland.

LA NIÑA DE SUS OJOS

Mary Talbot & Bryan Talbot

Novela gráfica

Cartoné, 17x24cm, color, 104  p.

PVP: 18 €

Este 29 arranca Festival Viñetas Sueltas 2012

Viñetas Sueltas 2012 está demasiado, felizmente, cerca. Los que nos conocen saben qué esperar de un Festival que viene buscando hace mucho alterar la percepción de qué es la historieta, quiénes la hacen, de romper cadenas geek y abrazar la historieta como una realidad no sólo cercana, si no posible de leer, escuchar, pensar, problematizar. Quienes no nos conocen, pueden no sólo esperar todo-eso-de-acá-arriba, si no también genuinas sorpresas, formas nuevas para nuestras inquietudes de siempre.

Ahora, ya, pero ya ya ya, empieza la cuenta regresiva para nuestro Viñetas Sueltas y sus dos facetas. Primero Viñetas Sueltas en la Ciudad, del 29 de septiembre al 5 de octubre. Después nuestro gran desafío: Viñetas Sueltas en Tecnópolis el 6 y 7 de octubre. Ya vendrán novedades en ambos aspectos, pero hoy nuestro newsletter está destinado a todos aquellos –todos, eh- que quieran aprender, perfeccionar o mejorar su forma de hacer historieta para recordarles que está abierta la inscripción para nuestros talleres y clínicas.
Hete aquí nuestro dato vital, ese que el calendario no deja ignoremos: la fecha final de inscripción es el 30 de septiembre.

 El lugar de la inscripción: la mesa de entrada del MALBA o, pueden consultarnos por mail a info@vinetas-sueltas.com.ar

Los tres talleres de dibujo serán dictados por el uruguayo Renzo Vayra (1 y 2 de octubre), el gigante Carlos Nine (el 3 y 4 de octubre) y el francés Olivier Balez (5 y 6 de octubre). El primero se centrará en la experimentación plástica. En el segundo, Nine buscará mostrar como se crea y se trabaja con intención de presentar nuestra obra a una editorial. El tercero de nuestros talleres se centra, específicamente, en el arte del diseño de la página. El costo de cualquiera de los tres talleres es de 100 pesos (¿100 pesos? Sí, cien se-te-va-de-nada-en-el-supermercado pesos, que acá se convierten en una imperdible experiencia para cualquiera interesado en la historieta). ¿Horarios de los tres talleres? De 10 a 13hs.

Sarah Glidden, nuestra invitada especial de Estados Unidos, dará un taller sobre historieta autobiográfica y documental en La Revistería de Juramento 2385 el jueves 4 y viernes 5 de octubre de 17 a 20 hs. Las inscripciones se realizan directamente en los locales de La Revistería y través de la web y del Facebook de la Revistería.

La Clínica de Guión se desarrollará del 1 al 6 de octubre y se compone de tres módulos, siempre de 14 a 17 hs. Costo: $300. El 1 y 2 de octubre la guionista Sabine Thirel y se centrará, con conocimiento de causa, en los aspectos prácticos necesarios a la hora de presentar un proyecto para ser publicado en el mercado francés. El 3 y 4 de octubre el maestro Eugenio Zappietro (Ray Collins)recorre la historieta argentina y el vital rol de la historia en el relato. Finalmente, el 5 y 6 de octubre, Fernando Calvi , se propone entrenar la cabeza para generar historias y luego ordenarlas en un guión de historieta.

Ya vendrán muchas más novedades de Viñetas Sueltas 2012 , pero ninguna es más urgente que las ganas de que nuestros más que accesibles talleres y clínicas se vean, antes del 30 de septiembre, colmadas de muchos de ustedes

El Estafador #135: La soledad

No es lo mismo estar solo que sentirse solo. Estar solo cuando a uno le apetece es muy gratificante, sentirse solo puede ser más jodido. En España estamos solos y abandonados por los políticos a los que hemos elegido. La verdad es que les importamos un pimiento. Nuestro sistema “democrático” es un sistema virtual (en su sentido literal contrario a lo real), por el cual una vez cada cuatro años se vota a partidos políticos que son intrínsecamente corruptos y endogámicos. Organizaciones de listas cerradas que sirven a sus propios intereses y a los de sus allegados, dejando al pueblo sumido en la más profunda soledad durante los cuatro años siguientes. Así una y otra vez. Necesitamos una renovación profunda del sistema. El congreso rodeado por miles de ciudadanos y la policía utilizando la violencia con la gente de forma indiscriminada, golpeando, violando las libertades de manifestación de cualquier ciudadano en una democracia son pruebas irrefutables de la soledad en la que se encuentra el pueblo y la distancia infinita con sus políticos, verdaderos responsables de la crisis en España, dispuestos a no cambiar absolutamente nada para mantener un poder abusivo sobre la gente. Para muestra, y como máxima representación de la soledad de la que les hablamos, una imagen de los incidentes del 25S a continuación. Sin desperdicio. Sin nada ni nadie.

La soledad.
 Javirroyo
El Estafador #135: La soledad

Grupo Punto Aparte en Feria de la garrapata este fin de semana‏

Hola este fin de semana estamos en la feria de la Garrapata con nuestra caravana de comics llevando comics de nosotros y tambien de algunas provincias =) aparte de nuestros souvenirs y nuestros ultimos numeros de Eutanasia (solo reediciones ), Golgota23 y los minicomics Cuentos de la Tia abuela . gracias y los esperamos =) TaNIa SaLCeDo GioVani MeNendeZ Ediciones, Diseño Gráfico e ilustraciones Punto Aparte

EXPOSICIÓN. Tres humoristas gráficos de Público‏

Una muestra recoge originales de Alfons López, Miquel Ferreres y Pepe Medina

Los humoristas gráficos que consiguió reunir el diario Público, recientemente desaparecido en formato de papel pero todavía activo en la red, consiguieron, en la corta vida de este periódico, que sus tiras fuesen parte importante y característica de la publicación. La muestra que acogerá la Sala Àmbit Cultural de El Corte Inglés de Portal del Ángel, en Barcelona, recoge originales de algunos de sus autores más destacados.

Miquel Ferreres, que ha sido Premio Ciudad de Barcelona y Premio Internacional de Humor Gato Perich; un clásico de la prensa satírica catalana como Alfons López y el también reconocido Pepe Medina, son los dibujantes que reúne esta muestra retrospectiva, que se enmarca dentro del ciclo CaricArt 2012, que impulsa el colectivo TANTATINTA. Este año, además de la exposición dedicada a los humoristas gráficos de Público, CaricArt 2012 reúne muestras sobre Núria Pompeia, La Familia Ulises, Alfonso López y la revista Cu-Cut!.

La inauguración de la exposición tendrá lugar el 28 de septiembre, en la misma Sala Àmbit Cultural, y contará con la presencia de los dibujantes Miquel Ferreres, Alfons López y Pepe Medina, que abrirán una mesa redonda sobre su trabajo en Público y la vigencia del humor gráfico en la prensa diaria. La mesa estará moderada por el periodista y analista económico y político Antonio Baños.

EXPOSICIÓN:	Tres humoristas gráficos de Público
LUGAR:	El Corte Inglés. Sala Àmbit Cultural. Portal del Ángel, 19-21, 6ª planta. 08002 Barcelona
CUANDO:	Del 28 de septiembre al 19 de octubre
HORARIOS:	De lunes a sábado, de 10 a 21 h

TANTATINTA es una asociación cultural nacida con el objetivo de promover la divulgación y el conocimiento de todo lo relacionado con las artes aplicadas que se deriven del dibujo, en especial el humor gráfico, la historieta, la ilustración y el dibujo animado. Para más información pueden visitar la web oficial del colectivo en www.tantatinta.cat.

La info definitiva, Marvel VS. DC en CIFRA$

Vía fancydresscostumes.co.uk

FICOMIC - Eduard Balust ganador del Concurso de Manga‏

EDUARD BALUST GANA EL CONCURSO DE MANGA CON LA OBRA LA TRUCHA ARCOÍRIS

 El dibujante leridano Eduard Balust ha resultado ganador del Concurso de Manga con su obra La trucha arcoíris. En esta edición se han presentado 31 mangas a competición de diversos géneros y estilos. El jurado estuvo integrado por Santi Casas de Ikari Studio, Josep Maria Polls, director de estudios de la Escuela Joso, Guillermo Bosh, director de arte de FICOMIC, y Carles Santamaría, director del SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA.

 Según su autor, La trucha arcoíris se basa “En una acción cotidiana, que puede hacer cualquiera, como es ir a pescar. Eso sí, lo he parodiado con un poco de sentido del humor y gotas de surrealismo”. Eduard está estudiando 3º de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, estudios que le han ido muy bien a la hora de llevar su afición, dibujar cómics, a un nivel superior. “La ilusión de mi vida es hacer un cómic/manga que sea grande, algo que pueda ser recordado por mucho tiempo, y pienso dedicar mi vida para conseguirlo. Soy de los que aspiran a mucho”.

 Eduard Balust se declara admirador de obras como Dragon Ball, de Akira Toriyama y que fue el manga de su infancia. Aunque su estilo tiene claras influencias de Takeshi Obata y Oh! great, y de toda su obra. También disfruta con muchos otros mangas como One Piece, Naruto o Bleach, “sin descartar el resto de cartelera de la Weekly Shonen Jump que leo semanalmente”, confiesa. A lo que añade “Últimamente me estoy empezando a interesar por el cómic europeo, ya que creo que me puede aportar cosas distintas y enriquecedoras tal como ha hecho el manga”.

 Para el autor, este será el octavo año consecutivo que visita el Salón del Manga “Un lugar idóneo para que los profesionales del manga y los fans se reúnan, además de hacer contactos y conocer nueva gente”. Sobre lo que supondrá el cambio de ubicación, Eduard afirma que “Valoro mucho el gran esfuerzo de organización que hay detrás de tal evento, y creo que es el sitio perfecto para que cualquier aficionado al manga se lo pase en grande”.

 El XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2012 en el palacio nº 2 de Fira de Barcelona en Montjuïc.

 Prensa FICOMIC

Infografía Esmeralda, Green Lantern en La República

Green Lantern: En el día más brillante, en la noche más oscura
Gran trabajo vienen haciendo desde el Diario La República, ya se está convirtiendo en un clásico imprescindible la infografías dedicadas a los personajes del Noveno Arte, felicitaciones, ojalá en algún momento esto se convierta en la posiblidad de traer también comics junto al diario.

Uno de los personajes más famosos de la historieta estadounidense es parte de una fuerza espacial de protección a la vida. El miedo es su peor enemigo.

Martín Hidalgo Bustamante

“En el día más brillante, en la noche más oscura, ningún mal escapará de mi vista. Dejen a esos que adoran al mal temer mi poder ¡la luz de Linterna Verde!”. Este es el juramento con el que cada miembro del Cuerpo de Linternas Verdes (Green Lantern Corps), recarga su anillo de poder. La frase puede variar, pero esta es la más conocida y pertenece a Hal Jordan, del sector 2814 (Tierra).

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En octubre Sins Entido publica TOKYO SANPO de Florent Chavouet

“Por lo visto, Tokio es la más hermosa de las ciudades feas. Más que de una guía de viaje,se trata de un libro de aventuras”.

Así es como Florent Chavouet describe Tokio y su primera novela gráfica: Tokyo Sanpo.

Formato: 19,5x 26 cm
Encuadernación: Rústica con solapas
Páginas: 208
Interior: Color
P.V.P: 28€ ISBN: 978 84 15530 10 7
A la venta el 4 de octubre de 2012

Tokyo Sanpo es una guía de viajes muy diferente a todas las demás. A través de sus páginas Florent Chavouet nos invita a explorar Tokio, a caminar por sus calles y a captar diferentes momentos, muchos de ellos insólitos, de esta absurda y surrealista ciudad. “En estos seis meses en que he intentado comprender un poco lo que me rodeaba, no he dejado de ser, pese a todo, un turista, con esa sensación persistente de intentar asimilar todo lo que no sé, y esa manía de pegar etiquetas de frutas por todas partes, por la única razón de que no entiendo qué es lo que pone”.

Durante su estancia, Florent Chavouet aprendió a ver cada rincón de la ciudad, a entender a sus gentes y a explorar cada uno de los rasgos de una cultura opuesta a la europea. El autor reconoce haber descubierto y desarrollado un nuevo estilo, muy influenciado por la cultura nipona.

Florent Chavouet es graduado en Arte. Su colección de dibujos de la ciudad de Tokio, dio lugar a su primera novela gráfica, Tokyo Sanpo, publicada por primera vez con Ediciones Philippe Picquier en marzo de 2009. Desde entonces, espera poder regresar a Japón para realizar un segundo viaje e ilustrar nuevamente otro libro. En esta ocasión, le gustaría centrarse en el campo.

Página web del autor: http://www.florentchavouet.com/

FICOMIC - El mundo del cosplay brilla en el SALÓN DEL MANGA‏

EL COSPLAY TENDRÁ UNA GRAN EXPOSICIÓN, TALLERES, CONCURSOS E INVITADOS INTERNACIONALES

 Es el cosplay una de las actividades que cuentan con el apoyo incondicional por parte del público asistente al SALÓN DEL MANGA. Año tras año, los concursos de Cosplay y World Cosplay Summit obtienen un rotundo éxito de convocatoria. Siendo sin lugar a dudas, la actividad más apreciada entre los otakus que acuden masivamente a las actuaciones. El término cosplay se origina de la contracción de costume (disfraz en inglés) y play (juego).
Un fenómeno que surgió en los años 1970 en los Comic Market de Tokio. Allí, grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas, animes y videojuegos. Con el paso de los años, esta afición se fue extendiendo hasta cruzar sus fronteras y extenderse por todo el mundo.


  El XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA quiere rendirle un merecido homenaje al cosplay con una macro exposición comisariada por Bereniç Serrano, quién junto a Laura Fernández, ganó el 2º premio en la edición del World Cosplay Summit, que se celebró en Nagoya en 2009. Esta exposición mostrará quince trajes, diez españoles y cinco europeos, que han participado en concursos internacionales. Estos trajes de época, disfraces y armaduras recrean con todo lujo de detalles conocidas indumentarias de fantasía aparecidas en películas (Star Wars: Episodio I), literatura (El maravilloso mundo de Oz), videojuegos (Bayonetta, Monster Hunter), anime (Romeo x Juliet, Candy Candy) y manga (Tsubasa Reservoir Chronicle), entre otros. Una oportunidad única para conocer de cerca el arduo trabajo que supone la confección de un vestido y la dedicación que los cosplayers le dedican a esta interesante actividad.

 Para ayudarnos a entender mejor este fenómeno que atrae a tanta juventud en continentes tan diversos, contaremos con invitados especiales que realizarán talleres y mesas redondas presentados por cosplayers españoles e italianos (como Nadia SK, Gabriella Orefice y Nadia Baiardi), en donde se analizará los puntos más atractivos de esta actividad y su repercusión, no sólo en nuestro país, sino en todo el mundo. Por supuesto, el concurso de Cosplay (viernes 2 de noviembre) y el de World Cosplay Summit (sábado 3 de noviembre) seguirán siendo uno de los puntos de mayor atención en el XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA y un lugar de encuentro entre aficionados venidos de toda España. 

Como aperitivo a lo que se verá en el SALÓN DEL MANGA, Virginia Martínez, conocida con el sobrenombre Ruki, realizará una actuación de Cosplay dentro del concierto de Cadena Dial de las Fiestas de la Mercé de Barcelona que se celebra este viernes 21 de septiembre por la tarde en la Avenida Reina María Cristina. El Cosplay será sobre Sakura. Cazadora de cartas. Ruki lleva unos 7 años haciendo Cosplay, participando en el SALÓN DEL MANGA donde en 2010 ganó el concurso a la mejor actuación individual. Ello propició su participación en el concurso internacional European Cosplay Gathering de 2011 de la Japan Expo de París.

 El XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2012 en el palacio nº 2 de Fira de Barcelona en Montjuïc

Programa de Viñetas Serias

viñetas serias 

Segundo Congreso Internacional Sobre Historieta y Humor Gráfico 

Narrativas gráficas: lenguajes entre el arte y el mercado 

26 al 28: Congreso, Biblioteca Nacional. 

 29 de septiembre: Jornada de Animación, Cine Cosmos-UBA. 

Buenos Aires, Argentina.

La historieta no es, o ya no es, una entidad monolítica, predefinida, unidimensional. No es, o ya no es solamente, eso que leen los chicos, eso que es marginal, o popular, o masivo, o esquemático. Lo interesante es que en los últimos años la historieta ha demostrado ser un lenguaje con enormes poderes para hablar de su presente, y que ese desarrollo ha iluminado mucho de aquello que el pasado tenía escondido detrás de etiquetas o prejuicios.

 La primera edición de Viñetas Serias, en el año 2010, surgió a partir de la experiencia de nuestro festival hermano, Viñetas Sueltas, que desde el 2008 proponía en Buenos Aires un encuentro internacional, sobre todo entre historietas e historietistas latinoamericanos y europeos. Y la relación no es casual. Viñetas Serias es el emergente de la riqueza y la variedad de la producción de la historieta contemporánea: no sólo de las obras, sino de los modos de hacer y consumir. Esa variedad y esa riqueza son el motor de una necesidad de reflexión y de lectura que está en el origen de este Congreso Internacional sobre Historietas y Humor Gráfico, que este año llega a su segunda edición.

 Comité Organizador Viñetas Serias

PROGRAMA COMPLETO en PDF

Talleres con Lyonn Redd, Mundo Viñeta

Conferencia ¡Qué día! 
Miércoles 17 de octubre 2012 – Auditorio del Goethe-Institut 
19:30 horas 
 Una conferencia divertida e informativa de Lyonn Redd sobre un día en la vida de un dibujante de cómic.

 Los dibujantes de cómic son distintos, a menudo son trabajadores fronterizos. Por eso pasan frecuentemente por situaciones locas. El artista y polifacético caricaturista de Alemania, Lyonn Redd, presenta algunos de sus trabajos y nos cuenta un día lleno de acontecimientos en torno a la inspiración y la creatividad, la ambición de autenticidad, la innovación y la libertad. Solamente la, molesta, rutina diaria estorba sus grandes metas. De una manera personal e hilarante se analizan también los mecanismos de encargo mediales y además se indaga sobre el valor cultural de las ilustraciones, caricaturas y cómics.

 Después de esta conferencia relajada y rica en imágenes Ud. probablemente aprenderá a entender a los dibujantes y a su apasionada ansia de creatividad. ¡Tal vez incluso los envidiará por su caos fatal que al mismo tiempo es inspirador y alegre! ¿Quién sabe? ¡Diviértanse!

Taller Olé Olé Olé Olééééé!

Jueves 18 y viernes 19 de octubre 2012 – Auditorio del Goethe-Institut

09:30 a 13:00 horas

¡El campeonato mundial de fútbol se acerca! Como siempre la FIFA hará publicidad para el campeonato mundial, también con una mascota de cómic.

¿Cómo se crean estas figuras simpáticas con éxito? ¿Qué se debe considerar?

Este taller para ilustradores, caricaturistas y dibujantes de cómic transmite las bases para la creación de figuras emblemáticas.

Bajo la dirección del artista Lyonn Redd y con mucha diversión se elaborarán diseños concretos de mascotas, usando como ejemplo un club de fútbol.

Las mascotas significan un desafío especial para los dibujantes de cómic, ya que las figuras tienen que ser de tal manera que los observadores las comprendan rápidamente. Además tienen que tener un efecto positivo y simpático así como representar auténticamente el club de fútbol que se las encargo.
Aparte se deben considerar las diferencias con respecto al uso: la mascota como emblema debería funcionar en una revista, así como figura de tamaño natural en la cancha o como artículo de marketing en un Fanshop.

¡Sin embargo, lo más importante es que la figura conmueva emocionalmente!

 El artista Lyonn Redd, pasó muchos años especializándose en figuras emblemáticas. La mascota del club de primera división Bayer 04 Leverkusen, que le gusta mucho a los fans, es una de sus creaciones.

 Inscripciones: iliana.revoredo@lima.goethe.org
Número de participantes: como máximo 12 personas
Material: Los participantes deben traer su propio material de dibujo al que ya están acostumbrados (por lo menos un lápiz, un borrador, un tarjador y papel), colores o un ordenador portátil con programa de gráficos.