El día en que Superman peleó con Obelix

Superman visita la aldea gala y por supuesto conoce a Asterix, Obelix, el Druida y otros personajes mas el mundo de Goscinny y Uderzo. En el número 579 de Action Comics, escrito por un verdadero especialista en historias raras el francés Jean-Marc Lofficier que ha escrito capítulos para The Doctor Who, The Prisoner, Star Trek, Twilight Zone además de escribir The Real Ghostbusters , Duck Tales para Hanna-Barbera, y para la trilogía de Dc de mundos alternos, Elseworlds.

Con los lápices de Keith Giffen, tintas de Karl Kesel "Prisoners of Time" fue publicada en mayo de 1986 y cuenta como un Druida malvado envía a Superman y Jaime Olsen a las Galias en el año 253 AD constituyendo así en unos de los crossovers mas alocados del hijo e Kriptón.

Super Many Asterix by Javier Prado

Lima Comics 2013 primer anuncio

  Renato Guedes en su visita al primer FIC en Santiago de Chile

El primer anuncio del año sobre Lima Comics 2013, este año haremos un lanzamiento oficial del evento, esta actividad será en junio, no sólo hablaremos de quienes participaran en el evento y que novedades habrá , sino que queremos ir un paso mas adelante, trayendo al extraordinario dibujante Renato Guedes, quien durante su exitosa carrera ha dibujado a personajes emblemáticos como Superman (Dc Comics) y Wolverine (Marvel Comics), y que en estos momentos se encarga de nada mas y menos de la serie Constantine, de Dc Comics.

El segundo anuncio importante, es que este año crearemos un sistema de voluntariado para ser parte de Lima Comics 2013. La convocatoria la haremos a finales de abril.

No será la única convocatoria que realizaremos en abril, pues nos interesa la opinión de todas las personas que participan en Lima Comics.  Estamos tambien estudiando la manera de trabajar mas de cerca en actividades fuera de Lima.

El año ha empezado muy bien nos invitaron a una charla en el TOKYO INTERNATIONAL ANIME FAIR, sin lugar a dudas uno de los eventos mas importantes de anime del mundo. Como no pudimos ir personalmente, nuestro amigo Marc Bernabe, español y traductor  experto en manga, nos represento en las actividades del evento. Pronto les traeremos mas información sobre  esto y los planes que tenemos para el 2013.

Marc Bernabe en la entrega de los premios Manga Taisho 2013


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Galería de portadas de la revistas EQUIS X

 En la década del 70 una de las revistas que llamó mi atención aun en mi época escolar fue la revista "Equis-X" dirigida por Ismael Frías, lo que mas resaltaba en ella eran los certeros y atrevidos dibujos de Herduardo (Eduardo Rodriguez) que deberían de ser muy incómodos para los militares que ostentaban el poder, pero de todas maneras era mas dificil para aquel que trabajara en la prensa no parametrada.
Aparte de Heduardo habían dos firmas más "Villafuerte" y "El Pepe", otras veces se incluían tapas reproducidas de "La Olla", la tira de Mafalda y hasta una sección infantil "La del Tío Carlitos".

Aquí les dejo algunas de las tapas que llegué a coleccionar. Podrán encontrar una galería mas amplia en el Facebook de LaNuez.

Viene Mundo Digitales, XII Conferencia de Animación, VFX, Videogames y Arquitectura Digital.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN
La inscripción de cortometrajes en el Festival Internacional de Animación Mundos Digitales está abierta hasta el 24 de Mayo de 2013. La inscripción es GRATUÍTA y puede realizarse a través de Internet.

¡Anímate a presentar tu cortometraje!
Más información

Ediciones La Cúpula presenta Atajos, de Martí‏

Los atajos hacia el crimen, el pecado y la pasión esconden giros que pueden abocarnos a los callejones sin salida de la ley, la obsesión y la paranoia.

Observador detenido de la conducta humana en sus aspectos más escabrosos, Martí ha retratado las tinieblas contemporáneas con una claridad hipnótica y escalofriante de la que es buena prueba esta antología de relatos breves donde se alternan la sospecha de la fe y la realidad de la carne, la sordidez de la urbe y los misterios del extrarradio.

Los personajes que habitan estas atmosféricas páginas sufren y desean con una intensidad cegadora, definitiva, que va mucho más allá del realismo sucio.

Una lectura certifica que las historietas de Martí, gran príncipe negro del cómic subterráneo, son a la crónica negra lo que la poesía decadente es a la literatura universal.

Martí Riera (Barcelona, 1955) es uno de los primeros espadas del cómix para supervivientes que a finales de los 70 nutrió las páginas de El Víbora, donde desarrolló la mayor parte de su obra.

Su vocación de arquitecto y una formación en diseño —que se acredita en su excelencia como grafista— cristalizarían en una breve bibliografía de la que hoy se recuerdan cimas como Taxista o

Dr. Vértigo, siempre ancladas en las espirales de la mente y los vericuetos de la realidad.

Muy apreciado al otro lado del Atlántico (donde se dio a conocer en las páginas de la mítica revista Raw) y fuertemente influenciado por autores clásicos como Chester Gould o Will Eisner, Martí dibuja desde una costa mental muy lejana en la que también recalaron un día maestros de la pesadilla como David Lynch o Charles Burns, generando una voz poderosa y particular que hace de él, todavía hoy, uno de nuestros autores más puramente modernos.

ATAJOS

MARTÍ

Cartoné, 112 p., blanco & negro

ISBN : 978-84-15724-14-8

PVP : 16 €

Esto sí es guerra...

Daryl Cagle- NORTH KOREA NUKES

El Estafador #161: Corralito

Chipre es un país perfecto para hacer experimentos. Es necesario seguir una metodología de laboratorio. Primero probar con un país con algo más de un millón de habitantes para ver qué pasa cuando lo que se debe se le imputa directamente al ciudadano. Primero probamos con ratones, luego ya implementaremos la medicina en conejos y monos. Es una cuestión de supervivencia de la especie. Si la cosa termina funcionando, lo de Chipre va a ser norma en el resto de los países mediterráneos, en conejos y monos. Medicina para salvar las grandes finanzas. Con los ratones, conejos y monos bien atados. En el corralito de los pobres.

Javilito
El Estafador #161: Corralito

Peter Milligan, Yanick Paquette, Mikel Janín, José Villarrubia y Szymon Kudranski estarán presentes en el Salón del Cómic de Barcelona‏

NUEVOS AUTORES DE SUPERHÉROES EN EL SALÓN DEL CÓMIC


El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona añade a su lista de autores invitados, otros traídos exclusivamente por sus editores. Es el caso de ECC Ediciones que aparte de Adam Hughes, autor invitado por su editor y Ficomic, añade otros nombres que estarán presentes en el certamen como el de Peter Milligan, guionista de Red Lanterns, Liga de la Justicia Oscura o Hellblazer; Yanick Paquette, dibujante de Los Siete Soldados de la Victoria: Bulleteer o la actual etapa de La Cosa del Pantano; o Szymon Kudranski, el singular dibujante de Batman: Pingüino - Dolor y prejuicio. A esta lista se le suma los nombres del dibujante Mikel Janín, responsable de Liga de la Justicia Oscura de Peter Milligan; además del veterano José Villarrubia, colorista que ha colaborado con autores como Jae Lee, Paul Pope, Scott Hampton o Richard Corben.

José Villarrubia (Madrid, 1961)
Reconocido como uno de los coloristas más reputados de la industria del cómic, su dilatada y exitosa trayectoria profesional abarca incursiones en el mundo de la pintura, la fotografía y la docencia –es profesor del Departamento de Ilustración del Maryland Institute College of Art–; en lo que a la historieta se refiere, la lista de proyectos en los que ha participado es casi inabarcable, y ha colaborado asiduamente con algunos de los autores más talentosos del mainstream contemporáneo: de Jae Lee, a Paul Pope, pasando por J.H. Williams III, Scott Hampton, Alan Moore o su admirado Richard Corben. Más recientemente, ha coloreado diferentes proyectos de DC Comics como Batman: El Caballero Oscuro – Enemigos Mortales, Batman: El Caballero Oscuro – Ciclo de violencia, La Oscuridad: Año cero, Frankenstein: Agente de S.H.A.D.E.: La guerra de los monstruos o la todavía inédita en España Sweet Tooth.


Mikel Janín (Pamplona, 1974)
No solo es un ejemplo paradigmático de la impresionante cantera de autores españoles, sino que además se ha confirmado como una de las grandes revelaciones del elenco de autores partícipes del Nuevo Universo DC. Licenciado en Arquitectura por la Universidad de Navarra e ilustrador ocasional, a partir de 2009 intensificó sus incursiones en el mundo del cómic, asumiendo encargos para la marca deportiva Adidas y participando en proyectos como El año que fuimos campeones del mundo o Les Aventures d’Antonin Phylifandre. Pronto llegaron las oportunidades dentro del mercado norteamericano, de forma que a los especiales JLA 80-Page Giant y Flashpoint: Deadman & the Flying Graysons le siguió su designación como dibujante regular de Liga de la Justicia Oscura, donde ilustra los guiones de Peter Milligan.

Peter Milligan (Londres, Reino Unido)

Prolífico guionista surgido de la inagotable cantera de la revista 2000AD, se convirtió en uno de los grandes protagonistas de la Invasión Británica que durante la década de los ochenta sorprendió a la industria del cómic norteamericano. Skreemer, primer proyecto realizado para DC Comics, representó su debut en las grandes editoriales; una obra a la que le siguieron títulos como Shade: El hombre cambiante, Blanco Humano, X-Statix o Batman. Recientemente, ha adquirido un papel decisivo dentro del Nuevo Universo DC, escribiendo diferentes títulos como Red Lanterns o Liga de la Justicia Oscura. También ha recaído sobre sus hombros la responsabilidad y el honor de convertirse en el último guionista regular de Hellblazer, la colección más longeva del sello Vertigo.

Szymon Kudranski (Polonia, 1986)

Se ha revelado como uno de los grandes talentos emergentes del cómic americano, y su juventud hace presagiar un futuro incluso más brillante que el presente de este polifacético autor. Diseñador gráfico, artista conceptual, fotógrafo y, por supuesto, dibujante de cómics, comenzó su andadura profesional ilustrando cartas para Marvel Masterpiece y Fantasy Flight Games. Pero fue en 2004 cuando debutó con tan solo 17 años en la industria del cómic americano, encargándose de un anual de 30 días de noche, franquicia desarrollada por Steve Niles y Ben Templesmith. A este le siguieron otros trabajos, como la antología Asylum of Horror, Dracula Revenge, Zombie Cop y Spawn. Títulos, todos ellos, en los que se intuía la confesa admiración que siente por autores como Ashley Wood, Bill Sienkiewicz, Dave McKean o Kent Williams. Su consolidación definitiva ha llegado de la mano de DC Comics, editorial que ha apostado fuertemente por su talento, al asignarle historias de complemento publicadas en Batman: Calles de Gotham y Detective Comics (estas últimas, recopiladas en el tomo Batman: Tácticas intimidatorias). Pero sin lugar a dudas, su trabajo más ambicioso hasta la fecha ha sido Batman: Pingüino - Dolor y prejuicio con guión de Gregg Hurwitz.


Yanick Paquette (Montreal, Canadá; 1974)

Ha sorprendido a propios y extraños con unas impresionantes composiciones de página, complemento perfecto de los guiones escritos por Scott Snyder para La Cosa del Pantano, una de las series revelación del Nuevo Universo DC. Titulado en Historia del Arte, su asistencia a diferentes convenciones de cómic canadienses le animó a probar suerte como profesional, y debutó en pequeñas editoriales como Millennium Publications, Topps o Antarctic Press. Pero fue su estancia en Wonder Woman la que le dio a conocer a una audiencia mayor. A raíz de este trabajo, las grandes editoriales comenzaron a contar con él de forma habitual, ofreciéndole la posibilidad de dibujar títulos como Gambito, JLA, Gen 13, Los Vengadores o Ultimate X-Men. En su bibliografía también destacan colaboraciones con algunos de los más reputados guionistas del medio, como Alan Moore (Terra Obscura), Grant Morrison (Los Siete Soldados de la Victoria: Bulleteer, El regreso de Bruce Wayne, Batman Inc.).

El 31 Salón del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 11 al domingo 14 de abril de 2013 en el Palacio nº 8 de Fira Barcelona Montjuïc.
http://www.ficomic.com/

Tintaytantos de Manuel Loayza, inicia el 5 de abril.

La muestra retrospectiva “Tintaytantos: Caricaturas de Manuel Loayza”, esta en plenos preparativos para abrir sus puertas este 5 de abril.

 Manuel Loayza es caricaturista, humorista gráfico y animador, el mucho tiempo que ha estado fuera del país no ha sido óbice para que el notable Loayza mantenga mas cercano que nunca sus raíces como podrán patentarlo en su pronta exposición, de trazo y texturas múltiples, de complicadas y acertadas tramas y con un buen manejo de diversas técnicas de ilustración sus dibujos devolverán al presente a artistas, políticos y escenas de la vida nacional e internacional.

La inauguración como debe estar anotada en su agenda es  viernes 5 de abril a las 7 pm en la Sala Víctor Humareda del Patio de Jazmines. (Museo de Arte de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 122. Parque Universitario. Centro Histórico de Lima).

Las muestra está abierta de lunes a sábado, de 10am a 1pm y de 2pm a 5pm.

Galería de trabajos de ManuelLoayza en el Facebook de LaNuez.

Murió el historietista Manuel García Ferré

Con la partida de García Ferré se va muchos de los recuerdos más lindos de la infancia de millones de Argentinos y latinoamericanos. Este hombre nacido en Almería (España) pero argentino por propio derecho y honor deja un legado de personajes entrañables como Anteojito, Hijitus, Larguirucho y Petete, aquí por la década del 70 uno podía encontrar muchas revistas infantiles, muy bien impresas con magníficos dibujantes y un regalo extra mas, una de ellas por supuesto era Anteojito, que en cierto modo abrían el conocimiento de otras revistas, como la Super-Hijitus, Patoruzú, Billiken (que era su competencia directa) ademas de las siempre masivas Intervalo, D´artagnan , o el Tony.

Hoy lanación.com informa así de su fallecimiento.

Manuel García Ferré, uno de los historietistas más reconocidos del país, falleció esta mañana durante una operación de corazón, según informaron sus familiares.
García Ferré murió durante una operación del corazón que se le practicó en el Hospital Alemán de esta Capital, al que había ingresado previamente para hacerse un chequeo, según la agencia DyN. Sus restos serán inhumados en el Jardín de Paz, de Pilar.
En sus más de 60 años de trayectoria, García Ferré ganó el reconocimiento de varias generaciones a partir de la creación de personajes infantiles, como Anteojito, Hijitus, Larguirucho y Petete.
García Ferré nació el 8 de octubre de 1929 en Almería, España, y a los 17 años viajó hacia la Argentina junto con sus padres, escapándose de los años difíciles de la España de la posguerra civil.
Una vez aquí, rindió las equivalencias del bachillerato que había cursado en España e ingresó en la Facultad de Arquitectura. Para poder subsistir, trabajaba como free-lance para agencias de publicidad, y por las noches comenzaba a darle forma a su futura galería de personajes.
"Mis personajes tienen un fin didáctico o moralizador porque expresan ternura, sabiduría en lugar de violencia o expresiones de mal gusto. Creo que haber sufrido la Guerra Civil Española hizo surgir en mí la idea de buscar personajes que fueran símbolos de comprensión y de paz", contó en 1999.

http://www.clarin.com/espectaculos/personajes/Murio-Garcia-Ferre-Hijitus-Larguirucho_0_890911054.html

http://www.latercera.com/noticia/cultura/2013/03/1453-516091-9-muere-manuel-garcia-ferre-el-creador-argentino-de-hijitus-y-petete.shtml

http://elsolonline.com/noticias/view/168112/garcia-ferre-no-matemos-al-nino-que-todos-llevamos-adentro-

http://www.buenosairesherald.com/article/127441/cartoonist-garc%C3%ADa-ferr%C3%A9-dies

MENSAJE DE A.A.C.A. (Asociación Argentina de Cine de Animación):

Lamentamos comunicar el fallecimiento de Manuel García ferré, pionero de la animación Argentina. Creador de personajes inolvidables que acompañaron a generaciones de niños
argentinos desde su revista escolar Anteojito y desde la televisión y el Cine. Productor del primer largometraje color en dibujos animados con personajes y contenidos de idiosincrasia nacional. Ya en 1977, desde A. A. R. C. A. (Asociación de Realizadores de Cine de Animación Argentina) , antecedente de la hoy A. A. C .A. --ASIFA Argentina, reconocimos su trayectoria y sus aportes a la animación Argentina. Entre ellos el de hacer de su Estudio
una permanente escuela de dibujantes animadores cuya experiencia y calidad de trabajo permitió iniciar la industria de la animación nacional. Y además un equipo de artistas de la
voz, que completando el carácter de personajes por él creados, dió a estos una vivencia que aun pervive en los niños de ayer. Desde hoy se incorpora a los pioneros que desde hace casi cien años iniciaron este proyecto de industria cultural. Ejemplo de comunicador y espíritu empresario nos deja en compañía de sus personajes tan queridos,
Casa velatoria: O'Higgings 2842 y Congreso. C.A.B.A
Oscar Mario Desplats
Presidente AACA-ASIFA Argentina
http://www.aaca.com.ar/

Una galería homenaje en el FACEBOOK de LaNuez.


García Ferré, la infancia de todos

La muerte de Manuel García Ferré (8 de octubre de 1929 – 28 de marzo de 2013) enlutó a todas las generaciones que, desde los años 50 a esta parte, transitaron su infancia en compañía de sus entrañables personajes. Y está claro que esto (nos) abarca a todos: desde aquellos que se criaron jugando a la bolita o compitiendo a embocar un balero –para los cuales la aparición de la televisión en sus vidas y la llegada del hombre a la Luna fueron eventos relativamente comparables- hasta el piberío de ahora, que navega en internet y juega más al fútbol en la consola de videojuegos que en el potrero.

POR NÉSTOR RIVAS - Especial para Ñ Digital


Manuel García Ferré tenía 83 años.

García Ferré fue uno de los artistas más populares que tuvo la Argentina. Quizás, el mayor de todos. Al fin y al cabo, el hombre cortó ancho, porque se hizo fuerte en la infancia, a la que le regaló aventura, imaginación, sentimiento y la sabiduría infinita de Petete.

Que ´nuestro´ Walt Disney haya recalado en estas pampas, debemos agradecerlo a la fortuna, porque como se ha recordado hasta el cansancio en estas horas, nació lejos, en España, y llegó a Argentina ya grandecito, a los 17 años. Y por fortuna también, alguien en Billiken le dio bolilla a los dibujos que el estudiante de arquitectura García Ferré llevaba en su carpeta y con los cuales trajinaba las redacciones de las revistas. Más tarde, los compinches de Pi-Pío –personaje central de aquellas historietas iniciales-, Hijitus y Oaky, conocerían el estrellato, aunque para ello debieron mudarse de la modesta Villa Leoncia a la más citadina Trulalá.

García Ferré fue un genio que no deja herederos artísticos. La distancia entre su obra y otros intentos locales en materia de animación, es abismal. Sin dudas, fue el patriarca de los dibujos animados made in Argentina. Sus largometrajes animados abrumaron -en materia de convocatoria- a ilustres competidores extranjeros, aunque se tratara del enésimo relanzamiento La Guerra de las Galaxias de George Lucas o de los talentosos chicos de Pixar. Les ganó a todos, aun disponiendo de menos presupuesto y tiempo y de recursos infinitamente más artesanales, pero lo hizo a fuerza de una imaginación prodigiosa. Más allá de la sencillez de sus planteos (lo bueno, noble y saludable del lado de ´los buenos´; la ambición desmedida, el resentimiento y el tabaquismo, del lado de ´los malos´), la originalidad de sus personajes fue y seguirá siendo superlativa. Las palabras mágicas de Hijitus (“sombrero, sombreritus, ¡conviérteme en Superhijitus!”), el lema de Oaky (“tiro, lío y cosha golda”) o el “rrrretonto” con el que el profesor Neurus estigmatizaba a sus secuaces, formarán parte del acervo popular por varias décadas más, del mismo modo que Larguirucho seguirá boyando entre buenos y malos (es un buenazo, pero medio corto de luces y no hay manera de hacerle entender, por más fuerte que se le hable). Del mismo modo, el Boxitracio continuará a los golpes, la colilla de Pucho jamás se consumirá, Anteojito seguirá viviendo con su tío Antifaz y habrá que ver la suerte del magnate Gold Silver, de acuerdo a su exposición en el mercado de derivados financieros…

García Ferré fue un artesano, un precursor. La comparación con Walt Disney no es arbitraria. No sólo porque utilizó la misma cámara con la que el viejo Walt filmó las inmortales Pinocho, Bambi y Dumbo para realizar –sesenta años después- Manuelita y Pantriste. García Ferré fue también un genio del merchandising -¿cómo soslayar la alianza estratégica que mantuvo por largo tiempo con la fábrica de golosinas de inefable heredero y que nos brindó tantas alegrías y muñequitos?- y lideró el mercado editorial infanto-escolar con la imprescindible “Anteojito” durante 30 años.

Sus cortos animados –que con intervalos produjo entre las décadas del 60 y 90 y midieron altísimos niveles de rating en cada repetición- fueron la primera serie de dibujos animados realizada en el país. Visionario, a finales de los años 60 ya producía en color, pensando en el futuro de la televisión. Era una verdadera ´patriada´ rodar esos breves cortometrajes (te lo digo ahora, García Ferré, sin resentimientos, ¡pero eran demasiado breves! ¡en un desliz, por ir al baño, me los podía perder!) dibujados a mano, a razón de 18 dibujos por segundo. Para producir “Ico, el caballito valiente” (1981), fueron necesarios dos años de trabajo y 600.000 dibujos, realizados en los estudios que García Ferré mantenía en el edificio Apolo, cerquita del Obelisco.

Lo dicho: fue un precursor, un artesano y un visionario, animado por una imaginación prodigiosa y un amor ilimitado por su trabajo. En una de sus últimas apariciones públicas, en la ciudad de Posadas (Misiones) a fines del año pasado, declaró que pretendía morir trabajando. Y así fue.
Sin lugar a duda, todas las generaciones que actualmente habitan este suelo, lo despiden con tristeza. Y los ciudadanos de Trulalá ni te cuento, porque han perdido un padre amoroso.

Imágenes y trailer de Kick Ass-2

Vía ComicXanimer

Jesús Cossio entrevista a David Galliquio en CuyTV

Jesús Cossio hablando de cómic independiente con David Galliquio que es uno de los destacados artistas que han venido haciendo comic de autor independiente, con perseverancia , porfía y sin concesiones a la sociedad muchas veces opresiva.No dejen de verla.

Una necesaria aclaración.

Un desagradable incidente sucedió en en el timeline de mi pagina de Facebook,  un ofuscado Carlos Lavida hacia responsables directamente a este blog de  "desinformar" , por no haber colocado un post avisando que estaría en La feria del Libro de Trujillo. 
Saliéndose de proporción llego al insulto y lanzar acusaciones sin sustento, por que según él"representaba al comic nacional" mejor que nosotros, titulo al cual por supuesto no nos hemos postulado ni en el mas alucinante viaje al ego.

Lo que me pareció grave aparte del insulto, fue que etiquetara a amigos en común y periodistas para despacharse a su gusto. De todo esto guardamos registro por supuesto. 

Cuando se le contesto por el mismo medio, sencillamente escribió que no nos leería y que pasaría a bloquearnos cosa que efectivamente  hizo, posteriormente a través de una llamada telefónica (que yo realicé)  él se excusó por el insulto y quedamos que si tenía alguna critica la podía escribir en este Blog, Así nos envió el escrito que leerán mas abajo , donde solo da una parte mínima de lo que escribió en el FB y amplia en un relato que  bien puede explicar su ofuscación. Pero de ningún modo sustenta el agravio, totalmente gratuito e injusto.

No estoy de acuerdo por supuesto en el que se jure mas "achorado" trate de llevar un reclamo o discusión al terreno de la diatriba, ademas de abrir tribuna virtual para que te "apanen" sin que te enteres , o te puedas defender.

Muchos se preguntaran qué necesidad hay de todo esto, primero la única manera de debatir es sin bloqueos de por medio, luego, me gustara compartir con ustedes que hay detrás de mi actividad de blogger, sé que no es común que este blog tome la primera persona para hablar  de  cuitas personales pero se hace necesario aclarar las fantasías que hasta yo escucho sobre mi persona. 

Pero atención en el fondo  sí hay un problema en el mercado local para los historietistas y  todos los que se dedican a la actividad gráfica , lo que sucedió hoy, sucede con el común de artistas gráficos y no solo estoy hablando de jóvenes..

Javier Prado

MED comics N.15

La novedad con color llega a MED COMICS #15

Salió Artefacto #60

ARTEFACTO 60, Ya está disponible la nueva edición de la revista virtual de todas las artes que edita Omar Zevallos. En este número, entrevista al magnífico ilustrador brasileño Benicio también hay una entrevista a Diego Sanz, diseñador de tipografías, reseñas de libros, noticias del mundo gráfico y mucho más.

 Pueden descargarla de aquí: http://artefacto.deartistas.com/

HOY en quioscos Monos y Monadas #543