lunes, 1 de octubre de 2012
FOTOS del Llanero Solitario, con Johnny Depp y Armie Hammer
jueves, 27 de septiembre de 2012
Ediciones La Cúpula publica "La niña de sus ojos", de Bryan & Mary Talbot
"La niña de sus ojos", de Bryan & Mary Talbot: una novela gráfica sobre las relaciones padre e hija estableciendo un paralelismo con la de Joyce y su hija Lucia
La niña de sus ojos mezcla memoria personal con términos biográficos a partir de la relación de la autora con su padre y de la que James Joyce mantuvo con su hija Lucia, que llegó a pasar treinta años de su vida en una institución para enfermos mentales de Northampton.
El libro traza equivalencias y distancias entre personajes, nos habla de las tiranías y asunciones que a veces sostienen las relaciones filiales, se asoma a las tinieblas derivadas de la creación literaria y, sin perder el confortable pero intenso hilo de su ficción, examina las sutiles pero determinantes diferencias de trato y gestión de los derechos individuales que hombres y mujeres, tanto por acción como por omisión, han practicado en los últimos siglos.
En parte historia personal, en parte biografía, La niña de sus ojos contrapone dos narrativas sobre la llegada a la edad adulta: la de Lucia, la hija de James Joyce, y la de la autora, Mary Talbot, hija del eminente estudioso de Joyce, James S. Atherton. Las expectativas sociales y la política de género, las ambiciones frustradas y la tragedia personal están representadas mediante dos contextos históricos diferentes, dolorosamente evocados por la atmósfera de la narración visual del premiado Bryan Talbot. Producto de una intensa colaboración entre escritora y artista, La niña de sus ojos es inteligente, divertida y triste.
Mary Talbot es una investigadora británica de prestigio internacional. Ha publicado varios libros sobre lenguaje, género y poder, especialmente en relación con los medios y la sociedad de consumo. Sus libros más recientes incluyen Language and Gender y Media Discoure: Representation and Interaction. La Dra. Talbot se ha dedicado durante más de 25 a la educación superior. La niña de sus ojos es su primera obra en formato novela gráfica. En la actualidad está escribiendo el guión de una novela gráfica de temática histórica.
Bryan Talbot nació en 1952 en Wigan (Inglaterra). Comenzó su carrera en el cómic underground a finales de la década de los 60. Entre sus obras destacan Las aventuras de Luther Arkwright, Sandman (junto a Neil Gaiman), The Dreaming, Extraño amor, El corazón del imperio y Alicia en Sunderland.
La niña de sus ojos mezcla memoria personal con términos biográficos a partir de la relación de la autora con su padre y de la que James Joyce mantuvo con su hija Lucia, que llegó a pasar treinta años de su vida en una institución para enfermos mentales de Northampton.
El libro traza equivalencias y distancias entre personajes, nos habla de las tiranías y asunciones que a veces sostienen las relaciones filiales, se asoma a las tinieblas derivadas de la creación literaria y, sin perder el confortable pero intenso hilo de su ficción, examina las sutiles pero determinantes diferencias de trato y gestión de los derechos individuales que hombres y mujeres, tanto por acción como por omisión, han practicado en los últimos siglos.
La niña de sus ojos es doblemente agradable por el entretejido magistral que la escritora Mary Talbot realiza de las las relaciones padre e hija y el igualmente brillante dibujo de Bryan Talbot, el cual me ha transportado hacia delante y hacia atrás entre la descarnada posguerra en Gran Bretaña y la alegría del París de los años 20 y 30. Éste es uno de los mejores esfuerzos de colaboración que he visto en el medio del cómic."
Joe Sacco
En parte historia personal, en parte biografía, La niña de sus ojos contrapone dos narrativas sobre la llegada a la edad adulta: la de Lucia, la hija de James Joyce, y la de la autora, Mary Talbot, hija del eminente estudioso de Joyce, James S. Atherton. Las expectativas sociales y la política de género, las ambiciones frustradas y la tragedia personal están representadas mediante dos contextos históricos diferentes, dolorosamente evocados por la atmósfera de la narración visual del premiado Bryan Talbot. Producto de una intensa colaboración entre escritora y artista, La niña de sus ojos es inteligente, divertida y triste.
Mary Talbot es una investigadora británica de prestigio internacional. Ha publicado varios libros sobre lenguaje, género y poder, especialmente en relación con los medios y la sociedad de consumo. Sus libros más recientes incluyen Language and Gender y Media Discoure: Representation and Interaction. La Dra. Talbot se ha dedicado durante más de 25 a la educación superior. La niña de sus ojos es su primera obra en formato novela gráfica. En la actualidad está escribiendo el guión de una novela gráfica de temática histórica.
Bryan Talbot nació en 1952 en Wigan (Inglaterra). Comenzó su carrera en el cómic underground a finales de la década de los 60. Entre sus obras destacan Las aventuras de Luther Arkwright, Sandman (junto a Neil Gaiman), The Dreaming, Extraño amor, El corazón del imperio y Alicia en Sunderland.
LA NIÑA DE SUS OJOS
Mary Talbot & Bryan Talbot
Novela gráfica
Cartoné, 17x24cm, color, 104 p.
PVP: 18 €
Este 29 arranca Festival Viñetas Sueltas 2012
Viñetas Sueltas 2012 está demasiado, felizmente, cerca. Los que nos conocen saben qué esperar de un Festival que viene buscando hace mucho alterar la percepción de qué es la historieta, quiénes la hacen, de romper cadenas geek y abrazar la historieta como una realidad no sólo cercana, si no posible de leer, escuchar, pensar, problematizar. Quienes no nos conocen, pueden no sólo esperar todo-eso-de-acá-arriba, si no también genuinas sorpresas, formas nuevas para nuestras inquietudes de siempre.
Ahora, ya, pero ya ya ya, empieza la cuenta regresiva para nuestro Viñetas Sueltas y sus dos facetas. Primero Viñetas Sueltas en la Ciudad, del 29 de septiembre al 5 de octubre. Después nuestro gran desafío: Viñetas Sueltas en Tecnópolis el 6 y 7 de octubre. Ya vendrán novedades en ambos aspectos, pero hoy nuestro newsletter está destinado a todos aquellos –todos, eh- que quieran aprender, perfeccionar o mejorar su forma de hacer historieta para recordarles que está abierta la inscripción para nuestros talleres y clínicas.
Hete aquí nuestro dato vital, ese que el calendario no deja ignoremos: la fecha final de inscripción es el 30 de septiembre.
El lugar de la inscripción: la mesa de entrada del MALBA o, pueden consultarnos por mail a info@vinetas-sueltas.com.ar
Los tres talleres de dibujo serán dictados por el uruguayo Renzo Vayra (1 y 2 de octubre), el gigante Carlos Nine (el 3 y 4 de octubre) y el francés Olivier Balez (5 y 6 de octubre). El primero se centrará en la experimentación plástica. En el segundo, Nine buscará mostrar como se crea y se trabaja con intención de presentar nuestra obra a una editorial. El tercero de nuestros talleres se centra, específicamente, en el arte del diseño de la página. El costo de cualquiera de los tres talleres es de 100 pesos (¿100 pesos? Sí, cien se-te-va-de-nada-en-el-supermercado pesos, que acá se convierten en una imperdible experiencia para cualquiera interesado en la historieta). ¿Horarios de los tres talleres? De 10 a 13hs.
Sarah Glidden, nuestra invitada especial de Estados Unidos, dará un taller sobre historieta autobiográfica y documental en La Revistería de Juramento 2385 el jueves 4 y viernes 5 de octubre de 17 a 20 hs. Las inscripciones se realizan directamente en los locales de La Revistería y través de la web y del Facebook de la Revistería.
La Clínica de Guión se desarrollará del 1 al 6 de octubre y se compone de tres módulos, siempre de 14 a 17 hs. Costo: $300. El 1 y 2 de octubre la guionista Sabine Thirel y se centrará, con conocimiento de causa, en los aspectos prácticos necesarios a la hora de presentar un proyecto para ser publicado en el mercado francés. El 3 y 4 de octubre el maestro Eugenio Zappietro (Ray Collins)recorre la historieta argentina y el vital rol de la historia en el relato. Finalmente, el 5 y 6 de octubre, Fernando Calvi , se propone entrenar la cabeza para generar historias y luego ordenarlas en un guión de historieta.
Ya vendrán muchas más novedades de Viñetas Sueltas 2012 , pero ninguna es más urgente que las ganas de que nuestros más que accesibles talleres y clínicas se vean, antes del 30 de septiembre, colmadas de muchos de ustedes
El Estafador #135: La soledad
No es lo mismo estar solo que sentirse solo. Estar solo cuando a uno le apetece es muy gratificante, sentirse solo puede ser más jodido. En España estamos solos y abandonados por los políticos a los que hemos elegido. La verdad es que les importamos un pimiento. Nuestro sistema “democrático” es un sistema virtual (en su sentido literal contrario a lo real), por el cual una vez cada cuatro años se vota a partidos políticos que son intrínsecamente corruptos y endogámicos. Organizaciones de listas cerradas que sirven a sus propios intereses y a los de sus allegados, dejando al pueblo sumido en la más profunda soledad durante los cuatro años siguientes. Así una y otra vez. Necesitamos una renovación profunda del sistema. El congreso rodeado por miles de ciudadanos y la policía utilizando la violencia con la gente de forma indiscriminada, golpeando, violando las libertades de manifestación de cualquier ciudadano en una democracia son pruebas irrefutables de la soledad en la que se encuentra el pueblo y la distancia infinita con sus políticos, verdaderos responsables de la crisis en España, dispuestos a no cambiar absolutamente nada para mantener un poder abusivo sobre la gente. Para muestra, y como máxima representación de la soledad de la que les hablamos, una imagen de los incidentes del 25S a continuación. Sin desperdicio. Sin nada ni nadie.
La soledad.
Javirroyo
El Estafador #135: La soledad
Grupo Punto Aparte en Feria de la garrapata este fin de semana
Hola este fin de semana estamos en la feria de la Garrapata con nuestra caravana de comics llevando comics de nosotros y tambien de algunas provincias =) aparte de nuestros souvenirs y nuestros ultimos numeros de Eutanasia (solo reediciones ), Golgota23 y los minicomics Cuentos de la Tia abuela . gracias y los esperamos =) TaNIa SaLCeDo GioVani MeNendeZ Ediciones, Diseño Gráfico e ilustraciones Punto Aparte
EXPOSICIÓN. Tres humoristas gráficos de Público
Una muestra recoge originales de Alfons López,
Miquel Ferreres y Pepe Medina
Los humoristas gráficos que consiguió reunir el diario Público, recientemente desaparecido en formato de papel pero todavía activo en la red, consiguieron, en la corta vida de este periódico, que sus tiras fuesen parte importante y característica de la publicación. La muestra que acogerá la Sala Àmbit Cultural de El Corte Inglés de Portal del Ángel, en Barcelona, recoge originales de algunos de sus autores más destacados.
Miquel Ferreres, que ha sido Premio Ciudad de Barcelona y Premio Internacional de Humor Gato Perich; un clásico de la prensa satírica catalana como Alfons López y el también reconocido Pepe Medina, son los dibujantes que reúne esta muestra retrospectiva, que se enmarca dentro del ciclo CaricArt 2012, que impulsa el colectivo TANTATINTA. Este año, además de la exposición dedicada a los humoristas gráficos de Público, CaricArt 2012 reúne muestras sobre Núria Pompeia, La Familia Ulises, Alfonso López y la revista Cu-Cut!.
La inauguración de la exposición tendrá lugar el 28 de septiembre, en la misma Sala Àmbit Cultural, y contará con la presencia de los dibujantes Miquel Ferreres, Alfons López y Pepe Medina, que abrirán una mesa redonda sobre su trabajo en Público y la vigencia del humor gráfico en la prensa diaria. La mesa estará moderada por el periodista y analista económico y político Antonio Baños.
TANTATINTA es una asociación cultural nacida con el objetivo de promover la divulgación y el conocimiento de todo lo relacionado con las artes aplicadas que se deriven del dibujo, en especial el humor gráfico, la historieta, la ilustración y el dibujo animado. Para más información pueden visitar la web oficial del colectivo en www.tantatinta.cat.
Los humoristas gráficos que consiguió reunir el diario Público, recientemente desaparecido en formato de papel pero todavía activo en la red, consiguieron, en la corta vida de este periódico, que sus tiras fuesen parte importante y característica de la publicación. La muestra que acogerá la Sala Àmbit Cultural de El Corte Inglés de Portal del Ángel, en Barcelona, recoge originales de algunos de sus autores más destacados.
Miquel Ferreres, que ha sido Premio Ciudad de Barcelona y Premio Internacional de Humor Gato Perich; un clásico de la prensa satírica catalana como Alfons López y el también reconocido Pepe Medina, son los dibujantes que reúne esta muestra retrospectiva, que se enmarca dentro del ciclo CaricArt 2012, que impulsa el colectivo TANTATINTA. Este año, además de la exposición dedicada a los humoristas gráficos de Público, CaricArt 2012 reúne muestras sobre Núria Pompeia, La Familia Ulises, Alfonso López y la revista Cu-Cut!.
La inauguración de la exposición tendrá lugar el 28 de septiembre, en la misma Sala Àmbit Cultural, y contará con la presencia de los dibujantes Miquel Ferreres, Alfons López y Pepe Medina, que abrirán una mesa redonda sobre su trabajo en Público y la vigencia del humor gráfico en la prensa diaria. La mesa estará moderada por el periodista y analista económico y político Antonio Baños.
EXPOSICIÓN:
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Tres humoristas gráficos de Público
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LUGAR:
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El Corte Inglés. Sala Àmbit Cultural.
Portal del Ángel, 19-21, 6ª planta.
08002 Barcelona
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CUANDO:
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Del 28 de septiembre al 19 de octubre
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HORARIOS:
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De lunes a sábado, de 10 a 21 h
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TANTATINTA es una asociación cultural nacida con el objetivo de promover la divulgación y el conocimiento de todo lo relacionado con las artes aplicadas que se deriven del dibujo, en especial el humor gráfico, la historieta, la ilustración y el dibujo animado. Para más información pueden visitar la web oficial del colectivo en www.tantatinta.cat.
FICOMIC - Eduard Balust ganador del Concurso de Manga
EDUARD BALUST GANA EL CONCURSO DE MANGA CON LA OBRA LA TRUCHA ARCOÍRIS
El dibujante leridano Eduard Balust ha resultado ganador del Concurso de Manga con su obra La trucha arcoíris. En esta edición se han presentado 31 mangas a competición de diversos géneros y estilos. El jurado estuvo integrado por Santi Casas de Ikari Studio, Josep Maria Polls, director de estudios de la Escuela Joso, Guillermo Bosh, director de arte de FICOMIC, y Carles Santamaría, director del SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA.
Según su autor, La trucha arcoíris se basa “En una acción cotidiana, que puede hacer cualquiera, como es ir a pescar. Eso sí, lo he parodiado con un poco de sentido del humor y gotas de surrealismo”. Eduard está estudiando 3º de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, estudios que le han ido muy bien a la hora de llevar su afición, dibujar cómics, a un nivel superior. “La ilusión de mi vida es hacer un cómic/manga que sea grande, algo que pueda ser recordado por mucho tiempo, y pienso dedicar mi vida para conseguirlo. Soy de los que aspiran a mucho”.
Eduard Balust se declara admirador de obras como Dragon Ball, de Akira Toriyama y que fue el manga de su infancia. Aunque su estilo tiene claras influencias de Takeshi Obata y Oh! great, y de toda su obra. También disfruta con muchos otros mangas como One Piece, Naruto o Bleach, “sin descartar el resto de cartelera de la Weekly Shonen Jump que leo semanalmente”, confiesa. A lo que añade “Últimamente me estoy empezando a interesar por el cómic europeo, ya que creo que me puede aportar cosas distintas y enriquecedoras tal como ha hecho el manga”.
Para el autor, este será el octavo año consecutivo que visita el Salón del Manga “Un lugar idóneo para que los profesionales del manga y los fans se reúnan, además de hacer contactos y conocer nueva gente”. Sobre lo que supondrá el cambio de ubicación, Eduard afirma que “Valoro mucho el gran esfuerzo de organización que hay detrás de tal evento, y creo que es el sitio perfecto para que cualquier aficionado al manga se lo pase en grande”.
El XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2012 en el palacio nº 2 de Fira de Barcelona en Montjuïc.
Prensa FICOMIC
martes, 25 de septiembre de 2012
Infografía Esmeralda, Green Lantern en La República
Green Lantern: En el día más brillante, en la noche más oscura
Gran trabajo vienen haciendo desde el Diario La República, ya se está convirtiendo en un clásico imprescindible la infografías dedicadas a los personajes del Noveno Arte, felicitaciones, ojalá en algún momento esto se convierta en la posiblidad de traer también comics junto al diario.
Uno de los personajes más famosos de la historieta estadounidense es parte de una fuerza espacial de protección a la vida. El miedo es su peor enemigo.
Seguir leyendo desde AQUÍ...
Gran trabajo vienen haciendo desde el Diario La República, ya se está convirtiendo en un clásico imprescindible la infografías dedicadas a los personajes del Noveno Arte, felicitaciones, ojalá en algún momento esto se convierta en la posiblidad de traer también comics junto al diario.
Uno de los personajes más famosos de la historieta estadounidense es parte de una fuerza espacial de protección a la vida. El miedo es su peor enemigo.
Martín Hidalgo Bustamante“En el día más brillante, en la noche más oscura, ningún mal escapará de mi vista. Dejen a esos que adoran al mal temer mi poder ¡la luz de Linterna Verde!”. Este es el juramento con el que cada miembro del Cuerpo de Linternas Verdes (Green Lantern Corps), recarga su anillo de poder. La frase puede variar, pero esta es la más conocida y pertenece a Hal Jordan, del sector 2814 (Tierra).
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En octubre Sins Entido publica TOKYO SANPO de Florent Chavouet
“Por lo visto, Tokio es la más hermosa de las ciudades feas. Más que de una guía de viaje,se trata de un libro de aventuras”.
Así es como Florent Chavouet describe Tokio y su primera novela gráfica: Tokyo Sanpo.
Encuadernación: Rústica con solapas
Páginas: 208
Interior: Color
P.V.P: 28€ ISBN: 978 84 15530 10 7
A la venta el 4 de octubre de 2012
Tokyo Sanpo es una guía de viajes muy diferente a todas las demás. A través de sus páginas Florent Chavouet nos invita a explorar Tokio, a caminar por sus calles y a captar diferentes momentos, muchos de ellos insólitos, de esta absurda y surrealista ciudad. “En estos seis meses en que he intentado comprender un poco lo que me rodeaba, no he dejado de ser, pese a todo, un turista, con esa sensación persistente de intentar asimilar todo lo que no sé, y esa manía de pegar etiquetas de frutas por todas partes, por la única razón de que no entiendo qué es lo que pone”.
Florent Chavouet es graduado en Arte. Su colección de dibujos de la ciudad de Tokio, dio lugar a su primera novela gráfica, Tokyo Sanpo, publicada por primera vez con Ediciones Philippe Picquier en marzo de 2009. Desde entonces, espera poder regresar a Japón para realizar un segundo viaje e ilustrar nuevamente otro libro. En esta ocasión, le gustaría centrarse en el campo.
Página web del autor: http://www.florentchavouet.com/
FICOMIC - El mundo del cosplay brilla en el SALÓN DEL MANGA
EL COSPLAY TENDRÁ UNA GRAN EXPOSICIÓN, TALLERES, CONCURSOS E INVITADOS INTERNACIONALES
Es el cosplay una de las actividades que cuentan con el apoyo incondicional por parte del público asistente al SALÓN DEL MANGA. Año tras año, los concursos de Cosplay y World Cosplay Summit obtienen un rotundo éxito de convocatoria. Siendo sin lugar a dudas, la actividad más apreciada entre los otakus que acuden masivamente a las actuaciones. El término cosplay se origina de la contracción de costume (disfraz en inglés) y play (juego).
Un fenómeno que surgió en los años 1970 en los Comic Market de Tokio. Allí, grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas, animes y videojuegos. Con el paso de los años, esta afición se fue extendiendo hasta cruzar sus fronteras y extenderse por todo el mundo.
El XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA quiere rendirle un merecido homenaje al cosplay con una macro exposición comisariada por Bereniç Serrano, quién junto a Laura Fernández, ganó el 2º premio en la edición del World Cosplay Summit, que se celebró en Nagoya en 2009. Esta exposición mostrará quince trajes, diez españoles y cinco europeos, que han participado en concursos internacionales. Estos trajes de época, disfraces y armaduras recrean con todo lujo de detalles conocidas indumentarias de fantasía aparecidas en películas (Star Wars: Episodio I), literatura (El maravilloso mundo de Oz), videojuegos (Bayonetta, Monster Hunter), anime (Romeo x Juliet, Candy Candy) y manga (Tsubasa Reservoir Chronicle), entre otros. Una oportunidad única para conocer de cerca el arduo trabajo que supone la confección de un vestido y la dedicación que los cosplayers le dedican a esta interesante actividad.Para ayudarnos a entender mejor este fenómeno que atrae a tanta juventud en continentes tan diversos, contaremos con invitados especiales que realizarán talleres y mesas redondas presentados por cosplayers españoles e italianos (como Nadia SK, Gabriella Orefice y Nadia Baiardi), en donde se analizará los puntos más atractivos de esta actividad y su repercusión, no sólo en nuestro país, sino en todo el mundo. Por supuesto, el concurso de Cosplay (viernes 2 de noviembre) y el de World Cosplay Summit (sábado 3 de noviembre) seguirán siendo uno de los puntos de mayor atención en el XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA y un lugar de encuentro entre aficionados venidos de toda España.
Como aperitivo a lo que se verá en el SALÓN DEL MANGA, Virginia Martínez, conocida con el sobrenombre Ruki, realizará una actuación de Cosplay dentro del concierto de Cadena Dial de las Fiestas de la Mercé de Barcelona que se celebra este viernes 21 de septiembre por la tarde en la Avenida Reina María Cristina. El Cosplay será sobre Sakura. Cazadora de cartas. Ruki lleva unos 7 años haciendo Cosplay, participando en el SALÓN DEL MANGA donde en 2010 ganó el concurso a la mejor actuación individual. Ello propició su participación en el concurso internacional European Cosplay Gathering de 2011 de la Japan Expo de París.
El XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2012 en el palacio nº 2 de Fira de Barcelona en Montjuïc
Programa de Viñetas Serias
Segundo Congreso Internacional Sobre Historieta y Humor GráficoNarrativas gráficas: lenguajes entre el arte y el mercado
26 al 28: Congreso, Biblioteca Nacional.29 de septiembre: Jornada de Animación, Cine Cosmos-UBA.Buenos Aires, Argentina.
La historieta no es, o ya no es, una entidad monolítica, predefinida, unidimensional. No es, o ya no es solamente, eso que leen los chicos, eso que es marginal, o popular, o masivo, o esquemático. Lo interesante es que en los últimos años la historieta ha demostrado ser un lenguaje con enormes poderes para hablar de su presente, y que ese desarrollo ha iluminado mucho de aquello que el pasado tenía escondido detrás de etiquetas o prejuicios.
La primera edición de Viñetas Serias, en el año 2010, surgió a partir de la experiencia de nuestro festival hermano, Viñetas Sueltas, que desde el 2008 proponía en Buenos Aires un encuentro internacional, sobre todo entre historietas e historietistas latinoamericanos y europeos. Y la relación no es casual. Viñetas Serias es el emergente de la riqueza y la variedad de la producción de la historieta contemporánea: no sólo de las obras, sino de los modos de hacer y consumir. Esa variedad y esa riqueza son el motor de una necesidad de reflexión y de lectura que está en el origen de este Congreso Internacional sobre Historietas y Humor Gráfico, que este año llega a su segunda edición.
Comité Organizador Viñetas Serias
PROGRAMA COMPLETO en PDF
Talleres con Lyonn Redd, Mundo Viñeta
Conferencia ¡Qué día!
Miércoles 17 de octubre 2012 – Auditorio del Goethe-Institut
19:30 horas
Una conferencia divertida e informativa de Lyonn Redd sobre un día en la vida de un dibujante de cómic.
Los dibujantes de cómic son distintos, a menudo son trabajadores fronterizos. Por eso pasan frecuentemente por situaciones locas. El artista y polifacético caricaturista de Alemania, Lyonn Redd, presenta algunos de sus trabajos y nos cuenta un día lleno de acontecimientos en torno a la inspiración y la creatividad, la ambición de autenticidad, la innovación y la libertad. Solamente la, molesta, rutina diaria estorba sus grandes metas. De una manera personal e hilarante se analizan también los mecanismos de encargo mediales y además se indaga sobre el valor cultural de las ilustraciones, caricaturas y cómics.
Después de esta conferencia relajada y rica en imágenes Ud. probablemente aprenderá a entender a los dibujantes y a su apasionada ansia de creatividad. ¡Tal vez incluso los envidiará por su caos fatal que al mismo tiempo es inspirador y alegre! ¿Quién sabe? ¡Diviértanse!
Taller Olé Olé Olé Olééééé!
Jueves 18 y viernes 19 de octubre 2012 – Auditorio del Goethe-Institut
09:30 a 13:00 horas
¡El campeonato mundial de fútbol se acerca! Como siempre la FIFA hará publicidad para el campeonato mundial, también con una mascota de cómic.
¿Cómo se crean estas figuras simpáticas con éxito? ¿Qué se debe considerar?
Este taller para ilustradores, caricaturistas y dibujantes de cómic transmite las bases para la creación de figuras emblemáticas.
Bajo la dirección del artista Lyonn Redd y con mucha diversión se elaborarán diseños concretos de mascotas, usando como ejemplo un club de fútbol.
Aparte se deben considerar las diferencias con respecto al uso: la mascota como emblema debería funcionar en una revista, así como figura de tamaño natural en la cancha o como artículo de marketing en un Fanshop.
¡Sin embargo, lo más importante es que la figura conmueva emocionalmente!
El artista Lyonn Redd, pasó muchos años especializándose en figuras emblemáticas. La mascota del club de primera división Bayer 04 Leverkusen, que le gusta mucho a los fans, es una de sus creaciones.
Inscripciones: iliana.revoredo@lima.goethe.org
Número de participantes: como máximo 12 personas
Material: Los participantes deben traer su propio material de dibujo al que ya están acostumbrados (por lo menos un lápiz, un borrador, un tarjador y papel), colores o un ordenador portátil con programa de gráficos.
GANADORES FESAALP 2012
En la noche del sábado 22 con el Auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas repleto, se realizó la ceremonia de clausura y entrega de premios de la séptima edición del Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (FESAALP) que arrojó como mejor corto del Festival a “Juku” de Kiro Russo –Argentina y Bolivia.Dentro de la Competencia de Largos, resultaron ganadores “Nicaragua, el sueño de una generación” de Roberto Persano y Santiago Nacif- Argentina- (Categoría documental) y “Las malas intenciones” de Rosario García Montero –Perú y Argentina- (Categoría ficción)
Los cortos ganadores en cada una de las categorías en competencia fueron:
Mejor Corto Ficción: La mula terca y el control remoto” de Hélio Villela Nunes (Bra)
Mejor Corto Documental: “Juku” de Kiro Russo (Arg)
Mejor Corto Animación: “Vine solo” de Martín Boggiano (Arg)
Mejor Corto Género fantástico:”Zombirama” de Ariel López y Nano Benayón (Arg)
Mejor Videoclip: ”Daniela” de Ezequiel Comerón (Arg)
Mejor Video minuto: “Liniers animado: Oliverio la aceituna” de Antonio Balseiro y Gabino Calónico (Arg)
Dentro de la Competencia La Plata Filma el jurado destacó y premió al largo “Huellas del viento” de Sandra Di Luca También fue anunciado el tradicional premio del público donde los espectadores eligieron a “Pasteurizado” de Nicolás Villarreal (Argentina) quien fue galardonado con la estatuilla del Hombre Súper 8.
El jurado de la Competencia de Cortos estuvo integrado por Liliana Amate, Soledad Castro, Gustavo Escalante; María Canale, Ignacio Huang y Marcelino López fueron los jurados de Largos de Ficción.
En tanto, la categoría Documental para Cortos y Largos estuvo compuesta por Andrea Molfetta, Bernabé Demozzi y Néstor Granda. El Premio de la Crítica otorgado por periodistas especializados en cine fue para “Diablo” de Nicanor Loreti (Argentina).
Festival de Cine Latinoamericano de La Plata - FESAALP Dirección Generalwww.fesaalp.com
El Estafador #134: SEXO
Hablar de sexo en un editorial no mola nada. Lo que de verdad mola es practicar sexo. Genera buen rollo, tonifica los músculos y te deja la piel suave. Y lo hay para todos los gustos y colores. Así que no me extiendo. Practiquen sexo y lean EL ESTAFADOR. O lo que es lo mismo,: follen más y jodan menos. Serán más felices. Javisex EL ESTAFADOR #134: SEXO
La Cúpula publica Una metamorfosis iraní, de Mana Neyestani
Una metamorfosis iraní, de Mana Neyestani: una inmersión a pulmón libre en el sistema totalitario kafkiano puesto en marcha por el régimen iraní.
UNA METAMORFOSIS IRANÍ
Mana Neyestani
Novela gráfica
Rústica, 17x24cm, b&n, 204 p.
PVP: 17 €
La pesadilla de Mana Neyestani empieza en 2006, el día en que dibuja una conversación entre un niño y una cucaracha en el suplemento infantil de un semanario iraní. El problema reside en que la cucaracha dibujada por Mana utiliza una palabra azerí. Los azerís, pueblo de origen turco residente en el norte de Irán, están desde hace mucho tiempo oprimidos por el régimen central. Para algunos de ellos, el dibujo de Mana es la gota que colma el vaso y un pretexto perfecto para provocar una revuelta. El régimen de Teherán necesita un chivo expiatorio, y éste será Mana. Él y el editor de la revista son llevados a la Prisión 209, una sección no oficial de la prisión de Evin, verdadera cárcel dentro de la cárcel bajo la administración de la VEVAK, el Ministerio de Información y de Seguridad Nacional. No es un lugar muy agradable. Mientras que los dos hombres padecen semanas de aislamiento e interrogatorios, los azerís organizan múltiples manifestaciones contra el gobierno. Las autoridades dan orden de disparar a los manifestantes, provocando numerosas víctimas. Para las autoridades todo es culpa de Mana.
“Un relato edificante del Irán actual.”
Le MondeTras dos meses de detención, al fin Mana obtiene el derecho de salida temporal. Decide entonces huir junto con su mujer. Después de un largo periplo que le hará pasar por los Emiratos Árabes Unidos, Turquia y China, llegarán a Malasia para instalarse antes de irse a París en 2010. Estremecedora, Una metamorfosis iraní es una inmersión a pulmón libre en el sistema totalitario kafkiano puesto en marcha por el régimen iraní.
“Mana Neyestani desmonta, con una vena traficómica jubilosa, una mecánica represeiva cínica, arbitraria, poderosa en apariencia, pero a menudo absurda.”
TéléramaMana Neyestani nació en Teherán en 1973. Estudió Arquitectura, comenzando su carrera como dibujante e ilustrador en 1990 para muchas revistas culturales, literarias, económicas y políticas. Se convierte en dibujante de prensa gracias al aumento de periódicos reformadores iranís en 1999. En el 2000 publica su primer libro de ilustraciones, Kaaboos (Pesadilla). El protagonista, M. Ka, es también el personaje principal de Ghost House (2001) y de M. Ka’s Love Puzzle (2004). Catalogado como dibujante político, Neyestani es rápidamente obligado a hacer dibujos para niños. El que realizó en 2006 provocó su encarcelamiento y su huída del país. Entre 2007 y 2010, vive exiliado en Malasia, realizando ilustraciones para webs disidentes iranís de todo el mundo. Tras las elecciones fraudulentas de 2009, su obra se convirtió en el icono de la desconfianza del pueblo iraní. Neyestani ha recibido numerosos premios tanto iranís como internacionales, siendo el más reciente el Premio al Valor 2010 del CRNI (Cartoonists Rights Network International).
En la actualidad reside en París como invitado en residencia en la Cité Internationale des Arts, dentro del programa internacional ICORN en apoyo a la libertad de expresión.
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Ralf König de nuevo al cine
Ralf König es sin duda uno de los principales autores del comic aleman. Su obra ha sido traducida al español por la editorial La Cúpula, que la solía publicar en su revista emblemática El Víbora.
Ahora una película centrada en su vida y obra esta por estrenarse. No es la primera vez que Konig esta relacionado al cine, como pueden leer a continuación.
"Algunas de sus obras más afamadas y notables han sido llevadas al cine: "El hombre deseado", "El condón asesino", "Como conejos" y "Lisístrata"; otros al teatro y al teatro de marionetas. Sus libros han sido traducidos a 13 idiomas y ha vendido cerca de 7 millones de ejemplares, lo que le convierte en el cronista y autor de cómic gay más famoso del mundo. "
Para conocer mas del autor y su obra les recomiendo este enlace en español del Goethe Institut, es decir aqui
lunes, 24 de septiembre de 2012
Pablo Marcos en revista Cultura O
La misma pueden disfrutarla desde aquí...
jueves, 20 de septiembre de 2012
Sampietri en la revista SOHO, infografía
En el último número de la revista SOHO, que coincide con el primer aniversario de su versión nacional, sale en un par de paginas una línea de tiempo dedicada a la vida de Julio Fairlie, trabajo infográfico de Ana cecilia Deustua y el departamento de diseño de Soho.
Esto coincide con el homenaje que se realizará con motivo de la celebración el Día de la Historieta Peruana en el CCPUCP , celebrando los 60 años del 12 setiembre de 1952 y en homenaje a su sentid apartida el 24 de abril de este año. Curiosamente la infografía arranca en al pagina 52.
Soho esta actualmente en kioscos y supermercados, cuenta con una variedad de artículos, crónicas y notas sumamente interesantes, además con una selección de las mujeres mas bellas que han estado en portada por aniversario.
Octubre , se viene el 5to Festival Mundo Viñeta
El festival Mundo Viñeta 2012 se realizará desde el martes 9 de octubre hasta el 21 de octubre.
A continuación la programación para estos días:
Martes 9/10/2012
a.m.
Sesión de entrevistas con los artistas invitados
p.m. Inauguración del Festival en Miraflores
6:15 audiovisual
7.00 pm. Concierto Animatísimo Parque Kennedy Acceso libre
Miércoles 10.10
a.m.
9h30 – 13h00
Taller Chantal Montellier (FRANCIA) en el Goethe Institut Cupos limitados Informes e inscripciones: a.dargence@alianzafrancesa.org.pe
p.m.
7.30 p.m.
Conferencia de Chantal Montellier (FRANCIA) en la Alianza Francesa de Lima Av. Arequipa 4595. Miraflores - Sala Lumière (s) Entrada Libre
Jueves 11.10.
a.m.
9h30 – 13h00
Taller Chantal Montellier (FRANCIA) en el Goethe Institut Cupos limitados Informes e inscripciones: a.dargence@alianzafrancesa.org.pe p.m.
19.30 a.m. Película de Titeuf en la Alianza Francesa de Lima. Av. Arequipa 4595. Miraflores - Sala Lumière (s) Entrada Libre
Viernes 12.10.
a.m.
11.00 a.m. Película de Titeuf Centro Cultural Arena y Esteras Villa El Salvador
Sábado 13.10.
p.m.
3.00 p.m.
Película de Titeuf Centro Cultural Ate
7.00 p.m.
Kamishibai, el antecesor de Manga Gaito Kamishibai: Pepe Cabana Kojachi “Mukashi Mukashi” Lugar: Auditorio Dai Hall.
Lunes 15.10.
p.m.
7.30 pm.
Conferencia Alexis E. Fajardo (USA) en el ICPNA
Martes 16.10.
a.m.
Entrevistas a los artistas invitados
10h00 – 13h00 Taller Alexis E. Fajardo (USA) en el ICPNA
Miércoles 17.10.
p.m.
7.30 p.m.
Conferencia de Ankunft Lyonn en el Goethe Institut
Jueves 18.10.
a.m.
9:30-13:00
Taller Lyonn en el Goethe Institut Cupos limitados Informes e inscripciones: iliana.revoredo@lima.goethe.org
p.m.
3h00-5h00
Taller Faber Castell en el Goethe Institut Informes e inscripciones: iliana.revoredo@lima.goethe.org
7.30 p.m. Proyección de la película: Children Who Chase Lost Voices (Hoshi wo ou kodomo) Director: Makoto Shinkai, 2011, 116 minutos.
Instituto Peruano Japonés.
Viernes 19.10.
a.m.
9:30-13:00
Taller Lyonn en el Goethe Institut Cupos limitados Informes e inscripciones: iliana.revoredo@lima.goethe.org
Sábado 20.10.
Lyonn Seminario para profesores de escuelas Pasch En el Goethe Institut Informes: iliana.revoredo@lima.goethe.org
7.00 p.m.
Película de Titeuf en el anfiteatro Chabuca Granda Parque Kennedy
Lunes 22.10.
Lyonn Animaciones para niños en el Goethe Institut
Informes: iliana.revoredo@lima.goethe.org
miércoles, 19 de septiembre de 2012
martes, 18 de septiembre de 2012
Viñetas con Altura
Este año es el décimo en que la Asociación Viñetas con Altura, la Fundación Patiño y el Gobierno Municipal de la Paz organizan el Festival Internacional de Historietas más importante de Bolivia y uno de los más prestigiosos de Sudamérica. 10 festivales en 10 años demuestran la constancia con la que este movimiento cultural se ha venido desarrollando.
La historieta, una manifestación que hace poco más de una década prácticamente no existía en nuestro país, hoy es un arte maduro y pujante, cultivado por varios y diversos artistas en las ciudades más importantes de Bolivia y cuyo público crece cada día.
Como ven el país va bien representado con la artista Sheila Alvarado, nuestra sexy Limeña Girl, Shila es artista plástica, ilustradora, fotógrafa y autora de los libros Pelilargo (2007), Tomando té (2008) y del poemario Corazón de algodón, de la Coneja Poeta (2010). Además, es coautora de la novela gráfica “Ciudad de payasos” (2010). Es conocida por su desinhibido personaje Limeña girl, que sale en el diario Perú 21 desde el 2006.
COCHABAMBA 6 al 13 de Septiembre
mARTadero
LA PAZ 17 al 23 de Septiembre
Centro Cultural de España
PROGRAMA AQUÍ
EXPOSICIÓN. La Familia Ulises vuelve a Barcelona
La Familia Ulises vuelve a Barcelona
Una exposición recuerda la serie que popularizó el clásico TBO
La exposición La familia Ulises, que acogerá desde el 19 de septiembre al 5 de octubre la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra, en el marco del CaricArt 2012, quiere rendir un homenaje a esta gran serie de nuestra historieta, una de las más populares, clásicas y también de mayor calidad de los tebeos españoles. La muestra la componen cerca de 40 originales, la mayoría dibujados por Benejam y dos ilustrados por Salvador Mestres i Blanco, con páginas escritas tanto por Buigas como por Bech, guionistas habituales de la mítica serie.
Los originales se expondrán de forma cronológica, hecho que permitirá disfrutar de la evolución de los personajes y entender mejor las excelencias de la serie. Incluso se dispondrá del original de la primera historieta publicada. La muestra se complementa con textos, que explican desde la vida de los autores hasta la particular idiosincrasia de la serie, que disfrutó de una larga vida de cerca de cuarenta años. Los originales de los que dispone la muestra han estado cedidos por dos grandes coleccionistas de TBO: Lluís Giralt y Francesc Regàs
Fue en un TBO de 1944 que Joaquim Buigas, director de la revista, escribió una historieta sobre una familia numerosa, una historieta de humor dibujada por Marino Benejam. En realidad, era una historieta más de la revista, no estaba previsto que fuese una serie. Pero a Buigas le gustó el resultado final, y pensó que estaría bueno escribir más páginas con las vivencias de esta familia barcelonesa de la postguerra. Así, a partir de 1945, y sin un título oficial, comenzaron a aparecer de forma regular las aventuras de los Ulises.
El resto, com se dice habitualmente, es historia. La serie, que explicaba cómo se vivía en la Barcelona de la postguerra, se situó en la contraportada del TBO, y se convirtió en una de les más populares de la revista. En 1963, con la muerte de Joaquim Buigas, los guiones de La familia Ulises pasaron a manos de Carles Bech. A finales de los años sesenta, por motivos de salud, Benejam tuvo que dejar de dibujar, y le substituyó en la serie Blanco que, por respeto a Benejam, decidió no firmar las páginas de los Ulises. También el gran dibujante Salvador Mestres la ilustró durante un año. La serie continuó publicándose hasta casi el cierre de TBO en 1983.
La exposición de La familia Ulises se inaugurará el próximo miércoles 19 de septiembre, a las 19.30 h, a la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra de Barcelona. La presentación estará a cargo de Lluís Giralt y Francesc Regàs, y grafópatas expertos en TBO, y Antoni Guiral, divulgador de la historieta. La misma muestra podrá visitarse entre los días 12 de octubre y 25 de noviembre (sólo domingos) al Palau Mercader de Cornellá de Llobregat, formando parte de la 28 Muestra de Cómic a Cornellá.
EXPOSICIÓN:
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La familia Ulises
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LUGAR:
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Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra.
C. Segre, 24-32
08030 Barcelona.
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CUANDO:
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Del 19 de septiembre al 5 de octubre
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HORARIOS:
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De lunes a sábado de 10 a 21 h.
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TANTATINTA es una asociación cultural nacida con el objetivo de promover la divulgación y el conocimiento de todo lo relacionado con las artes aplicadas que se deriven del dibujo, en especial el humor gráfico, la historieta, la ilustración y el dibujo animado. Para más información pueden visitar la web oficial del colectivo a www.tantatinta.cat.
lunes, 17 de septiembre de 2012
Sin City #4 esta semana nuevamente en kioscos
Retorna Sin City de editorial Sketchboy , después de noticias inciertas debido a problemas de retorno y distribución. Encima a un mercado donde cada vez se va poblando de indeseada piratería ,esta gente ha invertido y arriesgado y a pesar de ciertos gazapos del primer numero es un emprendimiento meritorio que permiten que el comic llegue a nuestros kioscos. Hay que apoyarlos y oponerse por principios a la piratería.
Desde la Ocioteca: Licenciando cómics en Perú
Dos editoras jovenes en una aventura con caminos distintos. Vuk y Sketchboy. Reportaje del periodista Alfonso Rivadeneyra.
Primer Salón de la Historieta Ucayalina
La Oficina de Educación Cultura y Deporte de la MPCP y el Colectivo Historietista de Pucallpa invita al público en general al PRIMER SALON DE LA HISTORIETA UCAYALINA.
EL PRIMER SALON DE LA HISTORIETA UCAYALINA ofrece al público en general la exhibición de obras variadas de 5 jóvenes realizadores de historietas de la región de Ucayali: Carlos Cavero Dávila, Carlos Duque Linares, Homer Guevara Olano, Benny Rios Arenas, Marlo Barbarán La Torre, entre otros jóvenes artistas, por la celebración del día de la historieta Peruana este 12 de Setiembre.
La muestra está compuesta por diversos personajes como el Ronsoco Azul, El Chuya, Los Guerreros Shushupes, el Zancudo, entre otros ; estos tocan temas como el medio ambiente, la cosmovisión shipiba, la literatura y relatos mágicos; alguna de estas historias ya han visto la luz en una publicación llamada Oretachi el año 2010. La historieta nos permite conocernos más; ya que nos ayuda a darnos cuenta de los valores que transmiten las diferentes sociedades y culturas.
El Primer Salón de la Historieta Ucayalina reafirma el compromiso de reivindicar la historieta como un medio, un arte y una profesión válida para la sociedad. Por ello no se pierda desde el 12 hasta el 30 de Setiembre esta exhibición en el centro Cultural de Pucallpa, ubicado en las inmediaciones del Jr. Raimondi con Jr. Inmaculada.
FECHAS: miércoles 12 de setiembre hasta el 30 de setiembre.
HORARIO: de Lunes a Viernes de 7:30 am a 7:30 pm
EL PRIMER SALON DE LA HISTORIETA UCAYALINA ofrece al público en general la exhibición de obras variadas de 5 jóvenes realizadores de historietas de la región de Ucayali: Carlos Cavero Dávila, Carlos Duque Linares, Homer Guevara Olano, Benny Rios Arenas, Marlo Barbarán La Torre, entre otros jóvenes artistas, por la celebración del día de la historieta Peruana este 12 de Setiembre.
La muestra está compuesta por diversos personajes como el Ronsoco Azul, El Chuya, Los Guerreros Shushupes, el Zancudo, entre otros ; estos tocan temas como el medio ambiente, la cosmovisión shipiba, la literatura y relatos mágicos; alguna de estas historias ya han visto la luz en una publicación llamada Oretachi el año 2010. La historieta nos permite conocernos más; ya que nos ayuda a darnos cuenta de los valores que transmiten las diferentes sociedades y culturas.
El Primer Salón de la Historieta Ucayalina reafirma el compromiso de reivindicar la historieta como un medio, un arte y una profesión válida para la sociedad. Por ello no se pierda desde el 12 hasta el 30 de Setiembre esta exhibición en el centro Cultural de Pucallpa, ubicado en las inmediaciones del Jr. Raimondi con Jr. Inmaculada.
FECHAS: miércoles 12 de setiembre hasta el 30 de setiembre.
HORARIO: de Lunes a Viernes de 7:30 am a 7:30 pm
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