jueves, 2 de diciembre de 2010

Nuevos talleres y cursos en Sotano Blanco


Recibimos esta información

Taller de Historietas

Horario Optativo: Lunes de 15 a 17hs

NUEVO HORARIO 2011: Viernes de 17 a 19hs

Valor mensual: $200
Matrícula anual: $100 (Se abona una vez por año al iniciar un taller, la misma habilita a cursar cualquier taller en la escuela.)

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Día y horario en el cual deseas cursar:



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ENERO y FEBRERO


Seminario Teórico - Práctico


Cómic y Arte Contemporáneo
Citas, transferencias y apropiaciones.

Inicia: Sábado 8 de enero

Horario: Sábados de ENERO Y FEBRERO de 18 a 20hs

Valor: $500 (total)


Dictado por Jorge Quien
www.jorgequien.com

Artista visual, docente y dibujante de cómics nacido en Buenos Aires en 1970. Estudió Comunicación
Visual en el Instituto ARCOS y Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad ARCIS de Santiago de Chile.
Participó en exposiciones en museos y galerías de Argentina, Chile, EEUU y Europa. Ha obtenido becas y
residencias en instituciones como el Archivo Di Tella de Buenos Aires, la Universidad de Artes de Berlín UdK,
el Festival de Artes Visuales FIX de Belfast y el International Cómic Art Forum ICAF de Chicago. Sus comics e
ilustraciones se han publicado en Argentina (SudaMeryK!, Fierro, Rolling Stone), Chile (Ojo de Vidrio, Trauko
Tributo, Monos Serios), y Polonia (Zeszyty Komiksowe, Cuadernos de Historieta). Recientemente se editaron
los libros Humanillo (Editorial La Pinta, 2010) y Vichoquien (Facultad de Artes, Universidad de Chile, 2010).
De vocación gráfica, su trabajo combina elementos provenientes de la cultura popular, la ciencia ficción y la
pedagogía a través de diversos soportes como pintura, instalación, performance e historieta.
Desde 2009 vive y trabaja en Buenos Aires.


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Teléfono:


Importante:
Teniendo en cuenta la gran demanda de interesados y las pocas vacantes,
una vez respondido el e-mail confirmando tu asistencia, deberás pasar por la escuela para abonar el arancel y reservar tu vacante.
Único horario de atención: viernes de 12 a 19hs


Sótano Blanco
Av. Caseros 493 1ºA

www.sotanoblanco.com.ar
y enterate de las novedades en nuestro blog www.sotano-blanco.blogspot.com

SALIO REVISTA EL HISTORIETISTA#2


Nos llega la noticia

"DESCARGATE EL #2 ¡GRATIS!!!!

En este numero :
EL ARTE DE JORGE LUCAS .- Repasamos la gran carrera de este gran dibujante uruguayo y creador del famoso personaje argentino, Cazador- ( por Alejandra Marquez)
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DISCOS E HISTORIETAS- galeria de imágenes de personajes y dibujantes de historietas que decoraban las portadas de los viejos vinilos(por Marcelo Niño)-

TINTIN Y HERGE- siguen los apuntes sobre la BD y aquí tenemos unos de sus maximos exponentes – (por Pablo Stadelman)-

HUGO PRATT- material presentado por el suplemento de la mitica revista Dibujantes- (por Osvaldo Laino)-

JOSE DELBO- reportaje al prolifico y respetado profesional del comic norteamericano, nacido en argentina- (por Walter Vazquez)-

SALVADOR SANZ- un nuevo gran valor de la historieta argentina en otro extenso reportaje – (por Juan Reimberg Cortes)-

COLECCIÓN TODO COLOR- de editorial Columba, un especialista en la materia nos cuenta el ascenso y descenso directo de estas inolvidables publicaciones de los años 70- (por Ariel Avilez)-

TALLER DE HISTORIETAS- siguen las lecciones de dibujo para principiantes ( por Fabian Mezquita)-

EL ROMANCE DEL RADIOTEATRO Y LA HISTORIETA- la epoca de oro del radioteatro en argentina y su paso al querido y viejo papel dibujado y mal impreso –( por Carlos martinez).

CARLOS CLEMEN- un clasico dibujante maestro de maestros, que no debe olvidarse - ( por Siulnas)

Cine Forúm BNP: La figura del mal en el Cine español

Ciclo “Navidades bizarras”

EN CINE FÓRUM BNP: LA FIGURA DEL MAL DESDE EL CINE ESPAÑOL

Proyección de “El día de la bestia”

Considerada una de las películas bandera de la resurrección del cine español, la presentación de la comedia de humor negro “El día de la bestia” (1995), el viernes 3 de diciembre, a las 19:00 hrs., servirá de excusa para dialogar sobre “La figura del mal desde el cine español” en el Cine Fórum de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP), que en diciembre ha programado un ciclo dedicado a “Navidades bizarras”.
El expositor invitado para esta sesión es el Lic. Ernesto Guevara, historiador, comunicador, docente y crítico de cine.

Comedia de “acción satánica”

Mediante el desciframiento de ciertas lecturas bíblicas, un sacerdote descubre que el Anticristo va a nacer en Madrid durante la Nochebuena. Ante ello, consigue la ayuda de un gordo aficionado al death metal y de un presentador televisivo de ciencias ocultas para detener a las fuerzas demoníacas e impedir el Apocalipsis.
El joven director español Alex de la Iglesia consiguió el beneplácito de crítica y público con éste, su segundo largometraje. De la Iglesia muestra la parte oscura de la Navidad, lejos de la visión comercialmente familiar a la que estamos acostumbrados a ver tanto en el cine como en la vida real. Cabe resalta que los actos más deshumanizados no son perpretados por obra del Maligno, sino por la intolerancia representada por unos fascistas abocados a masacrar a vagabundos y marginales.

El conversatorio y la proyección se realizarán a las 19:00 hrs. del viernes 3 de diciembre, en la Sala “Juan Mejía Baca” (Av. De la Poesía 160, San Borja).

El ingreso es libre, pero sujeto a la capacidad del ambiente (50 personas).

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Dos nuevos libros de Dany Duel


La editorila Albatros acaba de editar estos dos libros ilustrados por el ilustrador y humorista gráfico Daniel Douelle (Dany Duel),ambos estan dedicados a juegos de ingenio que buscan desarrollar y despertar las agudezas en los niños ademas cuentan con las maravillosas ilustraciones que para el efecto realizó Duel.

http://elgustodelosotros.blogspot.com

Aldo Shiroma inagura muestra "No solo los Chanchos Vuelan"


Aldo Shiroma inagura su nueva muestra de fantásticas esculturas.
Hace unos años me vinculé con una revista online y mi primer escrito fue una crónica que nunca vió la luz, aprovechando esta excelente fecha la saco del diván de los recuerdos, espero les guste tanto como a mi me gusto escribirla. Las fotos que acompañan el post las saque de la página de Forum, lugar donde expone nuevamente Aldo.



Crónica a Aldo Shiroma


El juego de los animales


Tienes que hablar con Aldo Shiroma, fueron las palabras que iniciaron este viaje. Aldo Shiroma, un escultor al que siempre quise conocer, la oportunidad no podía ser mejor.


Así armado con un fotógrafo, me fui en su búsqueda. Aldo muy apaciblemente nos recibió en su casa. Al cruzar su puerta, sentí que había cruzado un espejo, que había tomado la pastilla roja de Matrix.


Sentado en una mesa muy simple, empezamos ha conversar. La simpleza de la mesa hacia mas evidente todo el entorno, a su espalda, un león, hecho de madera, no dejaba de mirarme, y yo hacia lo mismo. Este León es una de sus esculturas, o quizás es uno de sus cuadros. En realidad es las 2 cosas, ¿por que? esta colgado en una pared, en un fondo súper violeta, hecho en forma de rompecabezas, de allí surge el león, pero es un león de una selva de cemento, es un león humanizado, como escapado de un programa de dibujos animados, una misteriosa mezcla de Hanna y Barbera, con un anime.


Nuestros primeros puntos en común son los dibujos animados y el comic, por allí trato de abordarlo, pero la conversación encuentra un punto en común muy curioso. Ambos fuimos asmáticos de niños, intercambiamos historias de cómo dormir incómodamente sentado, para no sentir que te mueres ahogado.


Aldo fue un verdadero campo de batalla para sus padres, nos confiesa

“Cuando yo estaba en cama, con mama químico farmacéutica y papa médico, eran miles de pastillas, jarabes e inyecciones. Para dejarme inyectar, mis padres no se les ocurrió mejor idea de darme Dashin (revistas de manga en papel bulky con muchas historias). Consumía las historias viéndolas, ya que no las podía leer por estar en japonés”


Esas revistas abrieron muchas puertas en su mente, primero, esa clara estética japonesa, de los ojos inmensos, esa gran expresividad y sobre todo Animales, muchos Animales, pero no Animales comunes, animales humanizados.


Pero lo que inició su verdadero fuego interior fueron, esas cosas para armar que venían en las revistas, así robots, vehículos, y muchas cosas, empezaron a poblar su cama y su mente. “Como se ingeniaban estos japoneses para de algo plano pasar a algo tridimensional.”


El lego, fue el paso lógico, pero el sentía que era un sistema de construcción mas grande pero limitado. Pero el camino de este joven constructor tomó un giro inesperado, la obligación familiar de pasar las tardes en la farmacia familiar, puso a su alcance cajas de cajas de pastillas. Se convirtió en un depredador de cintas scotch, con ella unía las cajas para formar, los robots y naves que estaban de moda en la TV.


“Era la historia de convertir las cajas en estos robots, de la TV, que eran carros, aviones. No jugaba con lo que construía, los regalaba en el colegio. El reto de construir algo que lo veía bidimensional, dentro de la televisión.”


Así poco a poco fue dejando el juego y se volcó más hacia la construcción. Entró a la universidad Católica, donde por unos años, lo invadió una onda medio oscura, influenciado por Martín Moratillo y Tola.


Al 4to año, algo toco su puerta, algo que tenia guardado en algún cajón de su mente

“Comienzo a revisar cuadernos antiguos y encuentro similitud con cosas que hacia en el colegio, claro sin la capacidad gráfica que tenía en la universidad”


Pero no era un algo era un alguien, así nació Leopoldo, su primer animal.

“Un jabalí parado en 2 patas, vestido con un saco y una chalina. Me lo imaginaba como un animal de climas tropicales, traído a Lima en Invierno, por eso el juego de la ropa como armadura, y él parado como desubicado”


Aldo hizo una pequeña travesura, tenía que presentar una escultura en madera y metal, como parte de sus cursos, pero no quería que la vieran sino hasta el final. Como un osado mago, hacia desaparecer a Leopoldo de las miradas de los profesores, estaba allí mas no lo veían. “Quería que fuera una sorpresa y algo privado, había parte de mi infancia metida allí, esa sensación de estar desubicado, que gobierna la adolescencia.”


Llegó el gran día, el telón se abrió y Leopoldo, fue muy bien recibido. Los maestros sólo pudieron hacer algunas apreciaciones técnicas.


Pero ¿por qué Leopoldo?, una pareja, se interesó tanto en esta escultura que le mandaban extraños mensajes al beeper “devuélvenos a Leopoldo”. Sin poseerla ya la habían hecho suya, era un miembro de su casa, incluso habían creado un lugar especial para Leopoldo.


Aldo quedo fascinado con esa relación, pues su actitud hacia su obra es totalmente desprendida, muy a lo los hijos, son hijos del mundo. “Al final cada persona es quien deposita un significado. Mas allá de eso las esculturas son receptáculos, donde la gente coloca un contenido determinado. Por eso se dice que una obra de arte tiene miles lecturas”


La conversación se vuelca hacia la madera, su material favorito. La considera carne, adora su textura y su calidez. Me asombra con su gran conocimiento de las maderas, que se pueden conseguir en Lima, y confiesa su gran amor por la madera de olivo.


El metal y la roca son para él un elementos, complementarios, a la madera, en sus manos se convierten en colmillos, ropa, corazas, ojos, y cientos de detalles. La fibra le da acabados muy agradables, pero siempre vuelve a la madera.


Hablamos de su paso por la universidad, donde compartió taller con Antonio Pareja. La proximidad con este artista, generó un ida y vuelta increíble. Es que Antonio Pareja es muy singular, autodidacta, provinciano, y enamorado de la madera como Aldo.


Antonio Pareja llego a la universidad, de una manera curiosa, se enteró que necesitaban un conserje para el taller de escultura, en una confusión de lenguas, con 2 artistas extranjeros encargados del taller, terminó participando en el taller.


Esto le permitió a Antonio Pareja, ver el paso de muchísimos artistas por el taller, los observó experimentar, a veces fracasar y otras lograr su objetivo. De toda esa experiencia bebió directamente Aldo. Codo a codo, conversaban, sobre sus particulares visiones del mundo, Antonio desde su universo del campo, y Aldo desde su visión de la ciudad. Eran sin lugar a dudas compañeros un singular juego de aprendizaje mutuo, al ver al otro se veían a si mismos.


Los animales eran muchas veces protagonistas de sus conversaciones, Antonio, recordaba los perros, los cóndores y las ovejas, el significado de ellos en su día a día. Aldo recordaba animales de su niñez, pero de una visión que brotaba de las páginas de las historietas y de la televisión.


“El cerdo y la vaca son los animales a los que tiene más acceso al hombre, de los que se aprovecha todo. El jabalí es lo mismo pero en la versión salvaje. Como que lo metí dentro de la sociedad.”


Volvamos entonces al jabalí, Leopoldo. Sin lugar a dudas, Leopoldo, es el punto de partida de un viaje en círculo, que son sus exposiciones. Los animales van evolucionando, exposición tras exposición. Ya no sólo muestran una intención, sino que se vuelven personajes más tridimensionales, con un trasfondo.


Allí es donde Aldo hace una parada en seco, y vuelve a casa. Crea una instalación, llamada “Reconstrucción de la ausencia”. La ausencia es la de su padre, inicia un proceso, muy curioso, entrevista amigos, familiares, y conversación a conversación, forma una nueva imagen de su padre, lo redescubre.


Nuevamente la madera, le muestra el camino, en este caso en forma de una puerta. Al morir su padre, toda una sección de la casa familiar fue cerrada, y Aldo la reabrió. Cubierto de polvo de años, estaba el consultorio médico de su padre, sus cosas más personales.


“Reconstrucción de la ausencia”, esta tan dentro de él que, la reconstruye en su nueva exposición “Otto”.


Otto, es un oso negro, pero no es un oso cualquiera, es un oso citadino, es un reflejo de nosotros como limeños, habitantes de edificios. Así en edificios, llenos de ventanas, Aldo, nos permite ejercer ese deseo Voyeur de espiar al prójimo, y por supuesto también de ser vistos.


Amor, desamor, pasión, aburrimiento, todo un subibaja de emociones y situaciones, sin ningún orden específico. El público le pide que ponga un orden a esto, que los guíe. ¿ qué ventana ver primero, que ventana ver después?, le preguntan. Pero Aldo, nos ha jugado una nueva broma, en este caso interactiva, el orden lo pone uno mismo, y también la censura, algunos asistentes rechazan algunas escenas de Otto. Curioso ver un oso negro suicidándose o haciendo el amor, es más duro para ellos de lo que pueden ver por Internet, en la televisión, o en su día a día.


La mirada urbana sale de los edificios y viene ”Zoociedad”. Su mirada de nuestra Lima.

La colección de animales involucrados, en esta fauna limeña es bien interesante.


Un búfalo, conductor de combi, con una actitud nada amable, obviamente

Una nutria escurridiza y muy despierta, nos invita a subir a la combi con el clásico llamado “Habla! ¿Vas?”


Un jabalí, policía de tránsito, listo para servirse de nosotros, dándonos unas “voluntarias” rifas, para pasar caleta obviamente usa lentes oscuros.


Un felino indeterminado, un político, sale de una caja que dice voto popular, muy a la tela, y con un dedo que indica a donde se va ir el pronto.



Un ratón, un ladrón, apoyado en un muro, nos taza, a ver si valemos la pena, ser desplumados.




Un perro borracho, cierra este circo.


Aldo para la exposición crea uno de sus juguetes de infancia, y nos invita a jugar con el. La información de la muestra viene en un cartón, que doblado adecuadamente, se transforma en una Combi, donde coloca a todo este zoológico.


Así pues, con esta Combi en mi mano, abandone su casa, habían pasado 83 minutos en mi grabadora.


Un momento, aún no dejen de leer, les confesaré, que voy hacer trampa. Olvide completamente preguntarle a Aldo su opinión sobre el circo. Así que lo tuve que llamarlo por teléfono.


Aldo y el circo, le fascina el espectáculo, los colores, y sobre todo ese lado lúdico, ese disfrute. Y como supongo ya imaginan, le desagrada ese lado atroz y cruel, que es el trato a los animales involucrados en algunos actos de circo. El circo opina refleja mucho del alma humana, con esa capacidad dual, de lo sublime y de lo más oscuro y mísero.


Se cierra pues el telón, cuento con su participación en los aplausos.


martes, 30 de noviembre de 2010

Rene conoce a Yoda

Genial ilustración de Peter de Sève portadista de New Yorker Magazine para su visione de Star Wars.

Zombie Walk Lima: Ejemplo de retrato zombie

Nuestra inocente "víctima", no sabe lo que le espera

La transformación comienza

Ahora ya es tarde y es imposible detener la transformación, ¡ohhh por Dios nos a visto!

Este es un pequeño ejemplo de uno de los 10 retratos zombie que puede ser tuyo, participando en la promoción que trae LaNuez y LaComicteca, apoyando el primer Zombie Walk Lima. Los retratos serán en blanco y negro o en color dependiendo del autor que lo realice.

La información completa aquí

Zombie Walk Lima: Los videos previos












Video de Número Zero, que acompaña una nota que pueden leer aquí




video del canal de youtube de Loreiu, es decir aqui

Spiderman se queda "colgado" en pre estreno teatral

Tratandose de Spiderman y su vida y aventuras dentro del comic a nadie le puede sorprender que a Peter Parker a veces las cosas le salgan mal.

Nota de Reuters...
Nueva York (Reuters). La obra teatral más cara en la historia de Broadway, “El Hombre Araña”, sorprendió al público durante la noche del domingo en su primera presentación de preestreno, cuando sus secuencias aéreas de alta tecnología fallaron y dejaron a sus estrellas colgando en el aire.

La obra “Spider-Man: Turn Off the Dark”, con un costo de 65 millones de dólares y música creada por Bono y The Edge del grupo U2, fue detenida en al menos cinco ocasiones, incluso cuando sus actores sobrevolaban al público en el preestreno del espectáculo, dijo el lunes entre otros el diario “The New York Times”.

VERGONZOSO
En una de las secuencias más importantes el actor protagonista, Reeve Carney, quedó oscilando sobre el público, mientras miembros del elenco trataban de tomar uno de sus pies para bajarlo, entre las risas de los presentes, agregó el Times.

El estreno de la producción ha sido demorado en diversas ocasiones tras quedar sin financiamiento y sufrir de problemas técnicos.

La obra no será estrenada oficialmente hasta el 11 de enero y pese a que los preestrenos son ofrecidos durante un tiempo para solucionar problemas, la mayor parte no presenta tantos contratiempos como “El Hombre Araña”.

MÚSICA DE LUJO
Bono y The Edge, así como la directora Julie Taymor -quien fue la única elección de los músicos de U2 para comandar el musical- dijeron recientemente que esperaban que la obra presentara problemas técnicos en su comienzo.

Taymor ha señalado que el elevado costo del espectáculo se debe al recinto y a su inusual veintena de secuencias aéreas. Dos actores sufrieron heridas graves cuando ensayaban las acrobacias.

“Estoy asustada”, dijo Taymor, quien también dirigió el musical para teatro “The Lion King” al programa “60 Minutes” de la cadena CBS en una entrevista transmitida el domingo. “Si uno no tiene miedo, entonces no se está aprovechando la oportunidad”, agregó.

Bono, quien no estuvo presente en el primer preestreno debido a que U2 está actualmente de gira por Australia, dijo a “60 Minutes” que escribir la música de la obra y colaborar junto a Taymor ha sido “una de las aventuras más divertidas y alegres de nuestra vida artística” y que esperaba que el público coincida.

Presentación y Exposición de "El Invierno del dibujante" de Paco Roca

"Esta es una historia que siempre he querido contar. Qué había detrás de esos tebeos con los que crecí. Cómo eran los dibujantes de esos personajes que forman parte de la cultura española."
Paco Roca

Presentación el jueves 2 de diciembre a las 19.00h. con el autor y Toni Guiral, especialista en cómic. Entrada libre

FNAC TRIANGLE
Plaza de Catalunya, 4
Barcelona
Exposición del 1 de diciembre de 2010 al 13 de enero de 2011


La vida en la editorial Bruguera, con la dictadura de Franco como telón de fondo, y la salida de sus dibujantes estrella para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera lograr una mayor libertad, es el marco y la esencia de El invierno del dibujante.

La nueva obra de Paco Roca, Premio Nacional del Cómic 2008 con Arrugas, cuenta cómo cinco extraordinarios historietistas, famosos por sus personajes, osaron rebelarse a la situación de abuso y opresión en la que se encontraban.

En la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas sino obreros de la viñeta. Cobraban por página, trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles.

Renunciaban a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado.

La exposición que presentamos en Fnac Triangle (Barcelona) es un recorrido emocional e histórico por el proceso de realización del libro relatado por el propio Roca.

La muestra contiene 15 láminas originales y aglutina año y medio de documentación y material complementario que Paco Roca utilizó para la creación de este álbum.

Nota vía Club Cultura

lunes, 29 de noviembre de 2010

Gana un retrato Zombie:Queda inmortalizado como un muerto viviente



LaNuez y LaComicteca ayudarán en el contagio en el primer Zombie Walk de Lima.

Durante el Zombie Walk repartiremos pines de la mascota del blog La Nuez, convertida en zombie.



Tomaremos tus datos, y bajo la mecánica de luce y gana, es decir usa el pin e inscribete en el sorteo, puedes ganar uno de los 10 retratos zombies.

Si ganas recibiras un retrato zombie hecho especialmente para ti, por uno de los dibujantes internacionales de comics de La Comicteca. La Comicteca reune los talentos de César Carpio Guerra, Diego Rondon,Christian Rosado, Antonio Carlin y Antonio Pomar, cada uno de ellos hará 2 retratos zombies en su particular estilo y extraordinario diseño.


El retrato será hecho en base a una fotografia que entregaran los ganadores luego del sorteo y se realizará una entrega de los retratos donde los ganadores podrán conocer a los artistas que los han vuelto zombies.



César Carpio Guerra en un autoretrato zombie

Reminiscencias abre el mes de diciembre

Reminiscencias

"La memoria de Juan Daniel ya no le pertence. Después de un accidente a inicios del 2009, cayó en un estado amnésico que solo podría ser curado viendo videos caseros de su entorno y teniendo sueños reminiscentes reconstruyendo así lo que alguna vez pudo ser su memoria e identidad. Meses después se encontraría con demasiados recuerdos fílmicos, analógicos y digitales, tres generaciones capturadas por distintas cámaras pero desde un mismo ojo.
La película es la experiencia neurológica sufrida por Juan Daniel."




Este miércoles 1 de diciembre a las 7.45pm en el Cineclub de Pueblo Libre. La función es gratuita y se ofrecerá un pequeño cóctel por parte de Cinema Dos para brindar por el estreno de su primer largometraje. La cita es en El galpón Espacio, Cipriano Dulanto (La Mar) 949 Pueblo Libre.


Mas información en la revista CinemaDos, precisamente fundada por Juan Daniel, esto lo pueden ver aquí

Bonus
Más sobre Reminiscencias en Cinestasia es decir aqui

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City