Se estrena Harmon Quest, serie animada con talento peruano incluido.

Harmon Quest. Es la última producción de Dan Harmon, el creador de Community y co-creador de Rick and Morty. Es una comedia que mezcla la actuación en vivo y animación. La técnica es un híbrido entre cut-out y animación 2d limitada que será emitida vía Sesso en la modalidad de streaming en la plataforma de la cadena NBC.

La serie gira alrededor de un grupo de amigos jugando Rol que luego ven como sus aventuras entre cartas, dados y tablero  se convierten en animación, cuenta con la presencia de Dan Harmon, Spencer Crittenden, Erin McGathy,  Jeff B. Davis.además de otras estrellas invitadas como, Paul F. Tompkins, Chelsea Peretti, Steve Agee, Aubrey Plaza, Thomas Middleditch, Kumail Nanjiani, y más.

Talento Peruano.

Lo interesante de esta noticia es la presencia de jóvenes animadores peruanos todos ellos vinculados a la carrera de Animación Digital de Toulouse Lautrec, ellos son Laura Carranza, Oscar Arakaki, Rony Torres, Mel Gómez, Manlio Fasce, Gianella Gomez y Manu Larios quienes trabajaron en estos últimos 6 meses realizando una parte de la producción junto a otros equipos de diversas lugares del mundo, la clave para llevar una serie de animación es manejar primero los conocimientos adecuados en la producción a nivel técnico y sobre todo el profesionalismo para entregar un producto de calidad en el tiempo planteado por la producción.

Una muestra mas de que la animación peruana ha empezado a caminar con pasos seguros, no por algo se ve al Perú como un ejemplo de producción de animación a nivel regional. felicitaciones para todo el equipo y los nuevos equipos que se están formando de animadores que ya estan dando que hablar.
Animadamente suyo

Javier Prado
Director de Animación

Este es el primer capítulo que se estrenó el día de HOY:


Los siguientes los podrás encontrar vía Amazon.

Miyazaki: "el problema del Anime es que esta lleno de Otakus"

Los fans del Anime deben haber abierto desmesuradamente los ojos al ver estas declaraciones de quien sin duda es uno de los iconos máximos en la industria animada del Japón y el mundo.

El ha dicho algo así en una entrevista  mientras dibujaba una chica:
"Usted vea, si se puede dibujar así o no, ser capaz de pensar en este tipo de diseño, depende de si se puede o no decirse a sí mismo:" Oh, sí, existen chicas así en la vida real. "
"Si usted no pasa el tiempo viendo la gente real, no se puede hacer esto, porque nunca lo ha visto."
"Casi toda la animación japonesa se produce sin haber tomado base de la observación de gente real, ya sabes."
"Es producido por los seres humanos que no pueden soportar mirar a otros seres humanos."
"Y es por que la industria está llena de otakus! "

En buena cuenta Miyazaki dice en esta entrevista que el problema del Anime actual es que esta lleno de Otakus, esto dicho del mejor animador, director y narrador del Japón a sus actuales pares en la industria.
Así que tranquilos Otakus seguidores, la cosa no es con ustedes.

fuentes: Rocketnet24, liverdool, ladiariadedaria.

Animadores, hip,hip...raaa...(artículo)

Cortometraje "No hagas a otro",Cine 35mm, Animador Javier Prado

Si usted esta apunto de embarcarse a realizar un comercial que involucre dibujos animados, seria conveniente que sepa como llevarse mejor con esos bichos raros que terminamos siendo los animadores, es decir los que realizan dibujos en movimiento ya sea con un lápiz de madera o un lápiz óptico. Hago la aclaración porque aun recibo llamadas de gente que me pregunta cuanto cobro por animar una fiestita infantil, o una quinela(Bingo) escolar. Por eso me permití preparar algunos pequeños consejos para que usted contrate un animador y no se defraude en el intento.

1. Lo claro es que si quiere que su comercial se realice en dibujos animados y que éstos resulten verdaderamente, utilice las ventajas de este medio, que son muchas y permiten un alto grado de récord y aceptación. El hecho de que su agencia afirme que tiene realizadora con tecnología de punta no garantiza que obtendrá un “Walt Disney”. El primer requisito de un buen trabajo es el empleo de medios adecuados.
2. El éxito de su comercial está basado en una buena idea, no en que los muñecos se desplacen de un lado a otro de la pantalla. Como adorno, no se justifica ni el esfuerzo, ni la calidad del medio.
3. Busque al profesional adecuado. En el medio existen grandes profesionales de trayectoria. La diferencia estriba en su estilo de dibujo. Aun así, el diseño puede ser creado por ellos o por un diseñador contratado por la agencia. Como cliente, solicite que le informen sobre el profesional que se encargará del trabajo.
4. El protagonista escogido para el comercial debe tener personalidad para ser más creíble. No está de más crearle un perfil sicólogico; así, se evitaría que todos los personajes actúen de la misma forma.
5. Prepare un story board –de ser posible, con la ayuda de un animador que conozca tanto de dibujo como lenguaje visual-. Antes de iniciar la realización, debe estar totalmente aprobado. Y, si quiere que su personaje hable n escena, prepare la banda sonora antes de mandar hacer la animación.
6. No exija buenos resultados si no está dispuesto a emplear el tiempo necesario para lograrlos. El realizador le indicará la necesidad en tiempo, de acuerdo a cantidad de personajes, tipo de acabados que solicite y duración del comercial.
7. La buena animación no guarda relación con la cantidad de dibujos que se hará por segundo. Exija resultados, no cantidad de dibujos.
8. Solicite una prueba de línea(grabación de dibujos a lápiz).Aunque el tiempo de producción se prolongue, evitará correcciones posteriores.
9. Pague el precio justo. Evite intermediarios que puedan encarecer el trabajo. El trabajo animado no es costoso. Sólo requiere un poco más de tiempo en la producción y los resultados son óptimos.
10. No tema explicar hasta el ultimo detalle de lo que desea, pero dígaselo al animador o escríbalo. El exceso de intermediarios en la información deforma o suprime ideas valiosas.
11. No olvidemos que se trata de realizar un buen comercial que beneficie al producto, que logre vender, llegar al espectador y tener recordación, para lo cual la animación es un medio óptimo. Cualquier esfuerzo que usted emplee o el medio que escoja redundará en su beneficio.
12. Si elige el dibujo animado para promocionar su producto, desconfíe de quien le diga que es muy costoso, difícil o que no se hace buena animación aquí. Lo que en verdad sucede es que esa persona no puede hacerle el trabajo. Busque a quien sea capaz de realizarlo.

Y si mis consejos lo han terminado de convencer que realmente somos un poco intratables, le gustara saber que también trabajamos animando "pijamas partys" o "polladas" pues la calle anda muy dura.
Animadamente suyo
Javier Prado