Pablo Marcos: Las huellas de un peruano en el universo Star Wars

Tres grandes nombres juntos, Stan Lee, StarWars y Pablo Marcos

Pablo Marcos es un Maestro del comic, uno de aquellos que brillaron desde los años 70s, 80s y siguen brillando en la actualidad. Su trabajo ha sido reconocido por aficionados de todo el mundo y se le considera uno de los artistas más importantes que ha trabajado en las historietas de Conan. Marcos, con más de 30 años de carrera, ha dibujado a casi todos los personajes de Marvel y DC Comics, ha trabajado en géneros tan diversos como terror, misterio, espada y brujería, así como algo de ciencia ficción y fantasía, de esto último ubicamos algunas historias dentro del universo Star Wars.

Anuncio de la visita de Pablo Marcos a Lima

Los días 26 y 27 de noviembre, la librería “Contracultura” organizó un encuentro llamado Face to Face con Pablo Marcos, un evento destinado a reencontrar a Pablo Marcos con los aficionados, dibujantes y gente ligada al comic, fenómeno cultural considerado el noveno arte. Al llegar al local miraflorino de “Contracultura” encontramos a Pablo Marcos en pleno trabajo. Para ello se había ambientado una zona de la librería para que el ilustre invitado pudiera compartir su experiencia. De esta manera, rodeados de gran cantidad de imágenes de su trabajo, pudimos disfrutar de su faceta creativa mientras incansablemente elaboraba un arte solicitado por comisión: Conan y Red Sonja. Al ser el evento programado para dos días nos facilitó en mucho el trabajo. Debo admitir que tener delante de mí a un gran dibujante me hizo difícil encontrar donde empezar. Sin embargo, la gentileza de Pablo Marcos y la buena disposición de Myriam Giraldo, su esposa, hicieron que el encuentro sea grato y lleno de muchas anécdotas.

Pablo Marcos dedicó cerca de dos años de su carrera a trabajar para la línea de comics publicadas por Marvel en el Reino Unido. De esta línea, resaltaba la serie semanal conocida como Star Wars Weekly, una publicación que se encargaba de presentar los comics publicados mensualmente en USA en formato semanal abarcando entre 6 a 7 páginas por semana, y completando el resto de la publicación con otros relatos cortos no ligados a Star Wars. Star Wars Weekly corría en simultáneo con la serie norteamericana, por esa razón muchas veces la publicación británica alcanzaba a la serie de USA generando semanas donde se requería material nuevo para publicar mientras la serie USA se nivelaba.

The Way of the Wookiee con Pablo Marcos en las tintas

Uno de estos trabajos fue la historia de 3 partes publicada en los comics Star Wars Weekly 94 (The Way of the Wookie), Star Wars Weekly 95 (Chewbacca Fights Alone) y Star Wars Weekly 96 (Switch) de diciembre de 1979. El equipo creativo estuvo conformado por Archie Goodwin en guiones, Carmine Infantino en lápices y Pablo Marcos en tintas, y es aparentemente la única oportunidad en que el Maestro Marcos trabajó directamente en el universo Star Wars, aunque sus créditos se pueden encontrar en otras historias complementarias de Star Wars Weekly. La historia ocurre días antes de los eventos vistos en Star Wars: Episodio IV y narra una aventura de Han Solo y Chewbacca en el planeta Formos. Esta historia fue recopilada para el público norteamericano dentro del libro Marvel Ilustrated Books Star Wars 1 bajo el nombre de The Way of the Wookiee, y en este formato se la presentamos a Pablo Marcos a la hora de saludarlo inicialmente:

Pablo Marcos: A Carmine Infantino lo conocí al llegar a DC Comics, era editor en jefe, y fue de gran ayuda. Por entonces yo tenía problemas con el inglés, así que Carmine me ayudaba hablándome en italiano, y le entendía con cierta facilidad. Carmine era muy hablador y muy buena persona.

Ver trabajar al Maestro Marcos resultó una experiencia de primera mano para conocer el sistema de trabajo que tienen los profesionales que han podido trabajar para las grandes compañías de comics de Norteamérica. Por esa razón creí necesario pedirle un trabajo para mí que ilustre parte del proceso creativo de un comic de Star Wars. Ayudado por mi buen amigo Alan Bejarano buscamos un posible tema para el arte, originalmente consideramos a Leia esclava, pero mi afición por las historias de Marvel me motivó a pedirle que reproduzca una viñeta de la historieta original que dibujó casi 30 años antes.

Humberto: ¿Maestro, qué personaje de Star Wars conoce perfectamente?

Pablo Marcos: Puedo dibujar al más pequeño, R2, también al compañero de Han Solo, Chewie…

El Maestro Marcos observa detenidamente su trabajo

Le mostré la viñeta que deseaba como arte y con ello preparé la cámara para registrar el gran momento. Desafortunadamente, otras comisiones pendientes de Marcos me obligaron a aceptar la condición de que lo haría en su casa y me lo entregaría al día siguiente. Me pidió mi libro como referencia para el trabajo y quedamos en encontrarnos al día siguiente a las 4 de la tarde. Por un lado estaba contento de poder tener un arte original deStar Wars por uno de sus dibujantes, por otro lado no iba a lograr un registro fotográfico o en video del proceso creativo. Sería una misión cumplida a medias.

Al día siguiente, a las 5 de la tarde, pudimos encontrarnos con el gran Pablo Marcos. Otras personas presentes se acercaron a recoger sus trabajos, comisiones de Conan el Bárbaro, Red Sonja, etc. Grande fue mi alegría al ver que mi trabajo se encontraba solo en lápiz y con pocas partes entintadas. La guerra no estaba perdida, me encontraba ahora delante de Pablo Marcos, con cámara en mano para registrar un proceso creativo muy similar al que se dio 30 años antes para aquella historia poco conocida de Star Wars Weekly. El diseño, un ángulo distinto de la viñeta donde Han Solo dispara a Chewbacca, respetaba el estilo de comic propio de los 70s de Carmine Infantino, mientras las tintas nos enseñaban la importancia del entintador en el proceso creativo de un comic.

Humberto: ¿Esta historia es la única que realizó para Star Wars?

Pablo Marcos: Trabajé como dos años en las historietas que se creaban para Marvel Comics de Gran Bretaña, entinté muchas historias, fueron varias de Star Wars, si me da el tiempo puedo enseñarte esos trabajos…

Pequeño aficionado sorprende al Maestro Marcos con sus conocimientos sobre Star Wars

Humberto: ¿Existe mucha diferencia entre trabajar para historias del tipo Star Wars y en otras del tipo Conan el Bárbaro?

Pablo Marcos: Para mí es lo mismo, pero prefiero trabajar en Conan el Bárbaro…

Humberto: Carmine Infantino comentó una vez que trabajar en Star Wars fue algo sumamente difícil…

Pablo Marcos: El trabajo de Star Wars es una combinación de Ciencia Ficción con superhéroes, tiene de ambos géneros. Lo de Conan es mito, brujería, fantasía heróica. Existen dibujantes que les encanta lo de la ciencia ficción, dibujar naves espaciales, crear robots, se divierten con eso. En mi caso se me hace un poco más tedioso. Yo por ejemplo puedo pasarme una noche entera trabajando en Conan, pero para algo del tipo ciencia ficción o Star Wars demoraría un poco más.

Humberto: ¿Volvió a realizar trabajos para Star Wars posteriores a lo hecho para Marvel UK?

Pablo Marcos: De Star Wars he hecho muchas comisiones, hay un coleccionista de origen japonés llamado John Higashi. Él me solicita trabajos a lápiz de Star Wars, de la Princesa Leia, la reina (Amidala). Es muy meticuloso, me hace llegar el material que él considera necesario para su colección, el tipo de cartulina, los lápices.

Humberto: Es todo un mundo el coleccionismo de arte original…

Pablo Marcos: Hay de todo tipo, unos coleccionistas solo quieren lápices acabados, otros buscan sólo bocetos, hay los que quieren entintado y otros arte completo a colores. En Estados Unidos hay todo un mundo…

El Maestro Marcos termina de entintar nuestro trabajo

Pablo Marcos nos comparte muchas de sus vivencias mientras trabaja en nuestro arte. Se divierte con la presencia de un pequeño aficionado que parece conocer mucho de Star Wars, se sorprende al escucharlo. Poco a poco, el entintado del arte se va completando, Chewbacca ya está completo y queda ahora solo completar la imagen de Han Solo y los fondos. La cámara no se detiene y cada momento del entintado queda registrado. Finalmente, todo está listo. Pablo Marcos continúa contándonos algunas cosas de su vivencia en los comics:

Pablo Marcos: Había otro dibujante que era también editor, Dick Giordano, falleció hace poco. Él era una persona excelente, ayudaba mucho a los dibujantes que recién llegaban, les daba la mano siempre…

Humberto: ¿Ha pensado realizar alguna exposición con todos sus trabajos?

Pablo Marcos: En mi casa tengo casi 5 000 trabajos originales, algunos se han expuesto en Colombia, pero aquí en Perú hasta ahora no se puede. En eso estoy ahora…

Las palabras de Pablo Marcos muestran completamente la excelente persona que es, respetuoso de sus compañeros de oficio y con mucha disposición para responder todo lo que se le pregunte, incluso cuando las preguntas son de alguien tan torpe como yo. Al inicio de este segundo día Myriam, la gentil esposa de Pablo Marcos me dijo: “Está agradecido porque le hicieras recordar su trabajo de hace 30 años”; sólo atiné a sonreír. Los comics que leí en mis inicios fueron creados por artistas como John Romita, George Perez, Ross Andru, Irv Novick, Carmine Infantino, y Pablo Marcos. Ha pasado mucho tiempo desde que fueron creados y luego de tantos años puedo conocer a uno de esos maestros.

Viñeta original de Star Wars Weekly y su versión actualizada por el Maestro Pablo Marcos

Obviamente el tiempo fue corto, la experiencia de Pablo Marcos da para horas y horas de conversación sobre un tema que considero agradable para mí. Soy aficionado a Star Wars, pero también al comic en general.

Humberto: ¿Cuándo estará regresando, Maestro?

Pablo Marcos: Es probable que en enero. Debo volver en enero…

Y aunque hubiera querido continuar hablando de mi tema favorito, es justo y necesario decir “gracias y hasta pronto” al maestro Pablo Marcos, a su esposa Myriam Giraldo, y a los organizadores de este encuentro, al señor Benjamín Corzo de la librería “Contracultura” y a José Vilca de la Comiteca. De igual manera a Rogue Leader y a Boshek, quienes me apoyaron con las fotos y filmación; y a Alan Bejarano, quien me ayudó con la dura decisión de escoger el arte que sería inmortalizada por el gran maestro y amigo Pablo Marcos.

Pablo Marcos junto con Humberto Chipoco, autor de esta crónica

No dejen de visitar la página de The Force Peru, donde se publicó la nota, pues hay una amplia galería con más imagenes, eso es aquí

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Dictado por Jorge Quien
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Artista visual, docente y dibujante de cómics nacido en Buenos Aires en 1970. Estudió Comunicación
Visual en el Instituto ARCOS y Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad ARCIS de Santiago de Chile.
Participó en exposiciones en museos y galerías de Argentina, Chile, EEUU y Europa. Ha obtenido becas y
residencias en instituciones como el Archivo Di Tella de Buenos Aires, la Universidad de Artes de Berlín UdK,
el Festival de Artes Visuales FIX de Belfast y el International Cómic Art Forum ICAF de Chicago. Sus comics e
ilustraciones se han publicado en Argentina (SudaMeryK!, Fierro, Rolling Stone), Chile (Ojo de Vidrio, Trauko
Tributo, Monos Serios), y Polonia (Zeszyty Komiksowe, Cuadernos de Historieta). Recientemente se editaron
los libros Humanillo (Editorial La Pinta, 2010) y Vichoquien (Facultad de Artes, Universidad de Chile, 2010).
De vocación gráfica, su trabajo combina elementos provenientes de la cultura popular, la ciencia ficción y la
pedagogía a través de diversos soportes como pintura, instalación, performance e historieta.
Desde 2009 vive y trabaja en Buenos Aires.

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SALIO REVISTA EL HISTORIETISTA#2

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En este numero :
EL ARTE DE JORGE LUCAS .- Repasamos la gran carrera de este gran dibujante uruguayo y creador del famoso personaje argentino, Cazador- ( por Alejandra Marquez)-

DISCOS E HISTORIETAS- galeria de imágenes de personajes y dibujantes de historietas que decoraban las portadas de los viejos vinilos –(por Marcelo Niño)-

TINTIN Y HERGE- siguen los apuntes sobre la BD y aquí tenemos unos de sus maximos exponentes – (por Pablo Stadelman)-

HUGO PRATT- material presentado por el suplemento de la mitica revista Dibujantes- (por Osvaldo Laino)-

JOSE DELBO- reportaje al prolifico y respetado profesional del comic norteamericano, nacido en argentina- (por Walter Vazquez)-

SALVADOR SANZ- un nuevo gran valor de la historieta argentina en otro extenso reportaje – (por Juan Reimberg Cortes)-

COLECCIÓN TODO COLOR- de editorial Columba, un especialista en la materia nos cuenta el ascenso y descenso directo de estas inolvidables publicaciones de los años 70- (por Ariel Avilez)-

TALLER DE HISTORIETAS- siguen las lecciones de dibujo para principiantes ( por Fabian Mezquita)-

EL ROMANCE DEL RADIOTEATRO Y LA HISTORIETA- la epoca de oro del radioteatro en argentina y su paso al querido y viejo papel dibujado y mal impreso –( por Carlos martinez).

CARLOS CLEMEN- un clasico dibujante maestro de maestros, que no debe olvidarse - ( por Siulnas)

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Cine Forúm BNP: La figura del mal en el Cine español

Ciclo “Navidades bizarras”

EN CINE FÓRUM BNP: LA FIGURA DEL MAL DESDE EL CINE ESPAÑOL

Proyección de “El día de la bestia”

Considerada una de las películas bandera de la resurrección del cine español, la presentación de la comedia de humor negro “El día de la bestia” (1995), el viernes 3 de diciembre, a las 19:00 hrs., servirá de excusa para dialogar sobre “La figura del mal desde el cine español” en el Cine Fórum de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP), que en diciembre ha programado un ciclo dedicado a “Navidades bizarras”.
El expositor invitado para esta sesión es el Lic. Ernesto Guevara, historiador, comunicador, docente y crítico de cine.

Comedia de “acción satánica”

Mediante el desciframiento de ciertas lecturas bíblicas, un sacerdote descubre que el Anticristo va a nacer en Madrid durante la Nochebuena. Ante ello, consigue la ayuda de un gordo aficionado al death metal y de un presentador televisivo de ciencias ocultas para detener a las fuerzas demoníacas e impedir el Apocalipsis.
El joven director español Alex de la Iglesia consiguió el beneplácito de crítica y público con éste, su segundo largometraje. De la Iglesia muestra la parte oscura de la Navidad, lejos de la visión comercialmente familiar a la que estamos acostumbrados a ver tanto en el cine como en la vida real. Cabe resalta que los actos más deshumanizados no son perpretados por obra del Maligno, sino por la intolerancia representada por unos fascistas abocados a masacrar a vagabundos y marginales.

El conversatorio y la proyección se realizarán a las 19:00 hrs. del viernes 3 de diciembre, en la Sala “Juan Mejía Baca” (Av. De la Poesía 160, San Borja).

El ingreso es libre, pero sujeto a la capacidad del ambiente (50 personas).

Dos nuevos libros de Dany Duel

La editorila Albatros acaba de editar estos dos libros ilustrados por el ilustrador y humorista gráfico Daniel Douelle (Dany Duel),ambos estan dedicados a juegos de ingenio que buscan desarrollar y despertar las agudezas en los niños ademas cuentan con las maravillosas ilustraciones que para el efecto realizó Duel.

http://elgustodelosotros.blogspot.com

Aldo Shiroma inagura muestra "No solo los Chanchos Vuelan"

Aldo Shiroma inagura su nueva muestra de fantásticas esculturas.

Hace unos años me vinculé con una revista online y mi primer escrito fue una crónica que nunca vió la luz, aprovechando esta excelente fecha la saco del diván de los recuerdos, espero les guste tanto como a mi me gusto escribirla. Las fotos que acompañan el post las saque de la página de Forum, lugar donde expone nuevamente Aldo.

Crónica a Aldo Shiroma

El juego de los animales

Tienes que hablar con Aldo Shiroma, fueron las palabras que iniciaron este viaje. Aldo Shiroma, un escultor al que siempre quise conocer, la oportunidad no podía ser mejor.

Así armado con un fotógrafo, me fui en su búsqueda. Aldo muy apaciblemente nos recibió en su casa. Al cruzar su puerta, sentí que había cruzado un espejo, que había tomado la pastilla roja de Matrix.

Sentado en una mesa muy simple, empezamos ha conversar. La simpleza de la mesa hacia mas evidente todo el entorno, a su espalda, un león, hecho de madera, no dejaba de mirarme, y yo hacia lo mismo. Este León es una de sus esculturas, o quizás es uno de sus cuadros. En realidad es las 2 cosas, ¿por que? esta colgado en una pared, en un fondo súper violeta, hecho en forma de rompecabezas, de allí surge el león, pero es un león de una selva de cemento, es un león humanizado, como escapado de un programa de dibujos animados, una misteriosa mezcla de Hanna y Barbera, con un anime.

Nuestros primeros puntos en común son los dibujos animados y el comic, por allí trato de abordarlo, pero la conversación encuentra un punto en común muy curioso. Ambos fuimos asmáticos de niños, intercambiamos historias de cómo dormir incómodamente sentado, para no sentir que te mueres ahogado.

Aldo fue un verdadero campo de batalla para sus padres, nos confiesa

“Cuando yo estaba en cama, con mama químico farmacéutica y papa médico, eran miles de pastillas, jarabes e inyecciones. Para dejarme inyectar, mis padres no se les ocurrió mejor idea de darme Dashin (revistas de manga en papel bulky con muchas historias). Consumía las historias viéndolas, ya que no las podía leer por estar en japonés”

Esas revistas abrieron muchas puertas en su mente, primero, esa clara estética japonesa, de los ojos inmensos, esa gran expresividad y sobre todo Animales, muchos Animales, pero no Animales comunes, animales humanizados.

Pero lo que inició su verdadero fuego interior fueron, esas cosas para armar que venían en las revistas, así robots, vehículos, y muchas cosas, empezaron a poblar su cama y su mente. “Como se ingeniaban estos japoneses para de algo plano pasar a algo tridimensional.”

El lego, fue el paso lógico, pero el sentía que era un sistema de construcción mas grande pero limitado. Pero el camino de este joven constructor tomó un giro inesperado, la obligación familiar de pasar las tardes en la farmacia familiar, puso a su alcance cajas de cajas de pastillas. Se convirtió en un depredador de cintas scotch, con ella unía las cajas para formar, los robots y naves que estaban de moda en la TV.

“Era la historia de convertir las cajas en estos robots, de la TV, que eran carros, aviones. No jugaba con lo que construía, los regalaba en el colegio. El reto de construir algo que lo veía bidimensional, dentro de la televisión.”

Así poco a poco fue dejando el juego y se volcó más hacia la construcción. Entró a la universidad Católica, donde por unos años, lo invadió una onda medio oscura, influenciado por Martín Moratillo y Tola.

Al 4to año, algo toco su puerta, algo que tenia guardado en algún cajón de su mente

“Comienzo a revisar cuadernos antiguos y encuentro similitud con cosas que hacia en el colegio, claro sin la capacidad gráfica que tenía en la universidad”

Pero no era un algo era un alguien, así nació Leopoldo, su primer animal.

“Un jabalí parado en 2 patas, vestido con un saco y una chalina. Me lo imaginaba como un animal de climas tropicales, traído a Lima en Invierno, por eso el juego de la ropa como armadura, y él parado como desubicado”

Aldo hizo una pequeña travesura, tenía que presentar una escultura en madera y metal, como parte de sus cursos, pero no quería que la vieran sino hasta el final. Como un osado mago, hacia desaparecer a Leopoldo de las miradas de los profesores, estaba allí mas no lo veían. “Quería que fuera una sorpresa y algo privado, había parte de mi infancia metida allí, esa sensación de estar desubicado, que gobierna la adolescencia.”

Llegó el gran día, el telón se abrió y Leopoldo, fue muy bien recibido. Los maestros sólo pudieron hacer algunas apreciaciones técnicas.

Pero ¿por qué Leopoldo?, una pareja, se interesó tanto en esta escultura que le mandaban extraños mensajes al beeper “devuélvenos a Leopoldo”. Sin poseerla ya la habían hecho suya, era un miembro de su casa, incluso habían creado un lugar especial para Leopoldo.

Aldo quedo fascinado con esa relación, pues su actitud hacia su obra es totalmente desprendida, muy a lo los hijos, son hijos del mundo. “Al final cada persona es quien deposita un significado. Mas allá de eso las esculturas son receptáculos, donde la gente coloca un contenido determinado. Por eso se dice que una obra de arte tiene miles lecturas”

La conversación se vuelca hacia la madera, su material favorito. La considera carne, adora su textura y su calidez. Me asombra con su gran conocimiento de las maderas, que se pueden conseguir en Lima, y confiesa su gran amor por la madera de olivo.

El metal y la roca son para él un elementos, complementarios, a la madera, en sus manos se convierten en colmillos, ropa, corazas, ojos, y cientos de detalles. La fibra le da acabados muy agradables, pero siempre vuelve a la madera.

Hablamos de su paso por la universidad, donde compartió taller con Antonio Pareja. La proximidad con este artista, generó un ida y vuelta increíble. Es que Antonio Pareja es muy singular, autodidacta, provinciano, y enamorado de la madera como Aldo.

Antonio Pareja llego a la universidad, de una manera curiosa, se enteró que necesitaban un conserje para el taller de escultura, en una confusión de lenguas, con 2 artistas extranjeros encargados del taller, terminó participando en el taller.

Esto le permitió a Antonio Pareja, ver el paso de muchísimos artistas por el taller, los observó experimentar, a veces fracasar y otras lograr su objetivo. De toda esa experiencia bebió directamente Aldo. Codo a codo, conversaban, sobre sus particulares visiones del mundo, Antonio desde su universo del campo, y Aldo desde su visión de la ciudad. Eran sin lugar a dudas compañeros un singular juego de aprendizaje mutuo, al ver al otro se veían a si mismos.

Los animales eran muchas veces protagonistas de sus conversaciones, Antonio, recordaba los perros, los cóndores y las ovejas, el significado de ellos en su día a día. Aldo recordaba animales de su niñez, pero de una visión que brotaba de las páginas de las historietas y de la televisión.

“El cerdo y la vaca son los animales a los que tiene más acceso al hombre, de los que se aprovecha todo. El jabalí es lo mismo pero en la versión salvaje. Como que lo metí dentro de la sociedad.”

Volvamos entonces al jabalí, Leopoldo. Sin lugar a dudas, Leopoldo, es el punto de partida de un viaje en círculo, que son sus exposiciones. Los animales van evolucionando, exposición tras exposición. Ya no sólo muestran una intención, sino que se vuelven personajes más tridimensionales, con un trasfondo.

Allí es donde Aldo hace una parada en seco, y vuelve a casa. Crea una instalación, llamada “Reconstrucción de la ausencia”. La ausencia es la de su padre, inicia un proceso, muy curioso, entrevista amigos, familiares, y conversación a conversación, forma una nueva imagen de su padre, lo redescubre.

Nuevamente la madera, le muestra el camino, en este caso en forma de una puerta. Al morir su padre, toda una sección de la casa familiar fue cerrada, y Aldo la reabrió. Cubierto de polvo de años, estaba el consultorio médico de su padre, sus cosas más personales.

“Reconstrucción de la ausencia”, esta tan dentro de él que, la reconstruye en su nueva exposición “Otto”.

Otto, es un oso negro, pero no es un oso cualquiera, es un oso citadino, es un reflejo de nosotros como limeños, habitantes de edificios. Así en edificios, llenos de ventanas, Aldo, nos permite ejercer ese deseo Voyeur de espiar al prójimo, y por supuesto también de ser vistos.

Amor, desamor, pasión, aburrimiento, todo un subibaja de emociones y situaciones, sin ningún orden específico. El público le pide que ponga un orden a esto, que los guíe. ¿ qué ventana ver primero, que ventana ver después?, le preguntan. Pero Aldo, nos ha jugado una nueva broma, en este caso interactiva, el orden lo pone uno mismo, y también la censura, algunos asistentes rechazan algunas escenas de Otto. Curioso ver un oso negro suicidándose o haciendo el amor, es más duro para ellos de lo que pueden ver por Internet, en la televisión, o en su día a día.

La mirada urbana sale de los edificios y viene ”Zoociedad”. Su mirada de nuestra Lima.

La colección de animales involucrados, en esta fauna limeña es bien interesante.

Un búfalo, conductor de combi, con una actitud nada amable, obviamente

Una nutria escurridiza y muy despierta, nos invita a subir a la combi con el clásico llamado “Habla! ¿Vas?”

Un jabalí, policía de tránsito, listo para servirse de nosotros, dándonos unas “voluntarias” rifas, para pasar caleta obviamente usa lentes oscuros.

Un felino indeterminado, un político, sale de una caja que dice voto popular, muy a la tela, y con un dedo que indica a donde se va ir el pronto.

Un ratón, un ladrón, apoyado en un muro, nos taza, a ver si valemos la pena, ser desplumados.

Un perro borracho, cierra este circo.

Aldo para la exposición crea uno de sus juguetes de infancia, y nos invita a jugar con el. La información de la muestra viene en un cartón, que doblado adecuadamente, se transforma en una Combi, donde coloca a todo este zoológico.

Así pues, con esta Combi en mi mano, abandone su casa, habían pasado 83 minutos en mi grabadora.

Un momento, aún no dejen de leer, les confesaré, que voy hacer trampa. Olvide completamente preguntarle a Aldo su opinión sobre el circo. Así que lo tuve que llamarlo por teléfono.

Aldo y el circo, le fascina el espectáculo, los colores, y sobre todo ese lado lúdico, ese disfrute. Y como supongo ya imaginan, le desagrada ese lado atroz y cruel, que es el trato a los animales involucrados en algunos actos de circo. El circo opina refleja mucho del alma humana, con esa capacidad dual, de lo sublime y de lo más oscuro y mísero.

Se cierra pues el telón, cuento con su participación en los aplausos.