de cómics, ya sea en la aduana o en los círculos académicos. Ante este volumen, los amigos del humor seco vienés no dudan un segundo: Mahler nunca fue tan divertido.
La teoría del arte versus la señora Goldgluber es una hilarante novela gráfica y autobiográfica del dibujante austriaco Nicolas Mahler en la que se ironiza sobre los tópicos del mundo del cómic y del arte empezando, como no, por el más tópico de todos los tópicos: ¿el cómic es o no es arte? Mahler da algunas pistas, pero en la mayoría de los casos son las "generalizaciones arbitrarias" con las que ha tropezado toda su vida las que contestan, a su manera, a esta complicada pregunta.
1: Si da dinero es arte, si no da dinero no lo es
“Miles y miles de páginas garabateadas, infinidad de teorías esbozadas y descartadas…Desde tiempos inmemoriales, personas que no tenían otra cosa mejor que hacer le han dado vueltas a una pregunta: ¿Qué es arte? ¡Esas almas perdidas deberían hacerle una visita a la señora Goldgruber” escribe Mahler.
Pero, ¿quién es la señora Goldgruber? La señora Goldgruber es una típica funcionaria de la Agencia Tributaria dispuesta a solucionar la eterna cuestión sobre lo que es arte sólo para estar segura de que su cliente, Mahler, tribute lo debido: si es un artista el 10%, si no lo es el 20%. Si lo que hace Mahler son Pitufos y Mickey Mouse y gana dinero es un artista, si son simples tiras dibujadas sin ningún sentido aparente y es imposible que gane dinero con ellas, no lo es.
De todo esto se deduce que es artista sólo el que gana dinero: no hay artistas pobres sólo unos fracasados. Por eso los dibujantes de cómic – tal y como el protagonista de la novela – pasan por trabajos que poco tienen que ver con sus verdaderas aptitudes e aspiraciones como: videoclubes; agencias publicitarias; películas de animación que por muy raras que sean reciben subvenciones mientras al cómic nadie le hace caso, remarca Mahler con amarga ironía; profesores y hasta dramaturgos.
2: El arte busca exclusividad y el cómic difusión
El arte, afirma Mahler, busca un original valioso o como mínimo una tirada limitada “así los dueños se lo pueden guardar sólo para ellos” y “el resto de la gentuza que se lleve el cartel de la tienda”.
El cómic al contrario “busca salir publicado en forma de cuadernillo o libro y conseguir la mayor difusión posible”.
3: El arte es para el museo y el cómic es para la imprenta
La página del cómic está dibujada para la imprenta y no para el museo, a diferencia de una obra de arte. “Lo importante es la historia, no la página en sí. Es por eso que las exposiciones de cómic suelen ser de lo más tediosas”.
4: El arte es serio y el cómic no
“El cómic recibe aceptación cuando se presenta como un accesorio kitsch”. Es decir: se excluye a priori que el cómic pueda tratar de cosas serias. Aunque no sea verdad.
5: El arte y el cómic son enemigos naturales
Sin embargo el esnobismo no es sólo del arte hacia el cómic, es más bien recíproco. “Para lo auténticos lectores de cómic el concepto de arte es una palabrota”. De hecho, afirma Mahler, "los friquis del cómic y los tontos del arte tienen mucho en común, más de lo que le gustaría reconocer": los primeros reniegan de un cómic si se parece demasiado al arte y los segundos nunca se atreverían a leer un cómic, por lo menos en público, justo porque no se podría confundir con el arte ni siquiera por equivocación.
fuente: lainformación
segun esta texto concluyo lo siguiente, la obra literaria , o literatura tampoco es arte, porque se imprime en la imprenta, porque esta hecha para las masas, porque no se expone en un museo.
ResponderBorraren otras palabras ese texto, es una tonteria.