Historia de la Animación

Para los que siguen este blog de LaNuez ya saben que mi profesión principal es el dibujo animado, trabajo que ejerzo a veces y padezco en otras. Hace un tiempo estaba tras la idea de publicar un libro que enseñara la técnica pues aunque cada vez más gente accede a programas que permite editar animación que hacen creer algunos que el simple hechos de manejarlos ya los convierte en la reencarnación del mismo Disney (y eso que el prácticamente no animo mucho), también son llevados al error por academias que prometen enseñar animación cuando lo que hacen es enseñar el manejo de tal o cual software sobre todo de entorno 3D, de hecho muchos piensan que los buenos resultados en pantalla se debe al programa que se usó para animar. Pero animar es una capacidad, individual. Dejar la idea que se anima gracias y solo por el programa  es un error como tratar de enseñarles a animar solo enseñando como se usa el lápiz para que ustedes hagan dibujos animados confundiendo la herramienta con el conocimiento de la técnica de la animación y tratemos de ser claros el software ni la computadora animan quien anima es el animador, no existe ningún botón que apretar para que la animación se haga sola, y una buena animación resulta de un esfuerzo conjunto que tiene un tiempo de producción no precisamente corto si lo que se busca es animación de calidad. 

Cuando empecé en esto poco se sabia de la técnica y cuando mencionaba que era animador la gente preguntaba que cuanto le cobraba por animarle el cumpleañitos del sobrinito y si iría vestido de "Pluto" o algo por el estilo, es cierto los de mi generación aprendimos del ensayo-error y de lo poco que podíamos encontrar en libros traídos de fuera, ahora el entorno es distinto la animación se ha vuelto un arte popular tanto por la cantidad de medios donde uno puede aprender y hasta de forma gratuita  y de bajo costo de  realización (comparando por supuesto al tiempo de la producción clásica), por lo que un correcto conocimiento de como realmente se anima se hace necesario

 Javier Prado 

DE ARTES E INGENIO PREHISTORIA DEL DIBUJO ANIMADO 

En el desarrollo cultural de muchos pueblos las manifestaciones pictóricas trataron de reproducir el movimiento los dibujos de bisontes en las Cuevas de Altamira en España ,o los dibujos murales egipcios de 2000 A.C. ,en el Japón los dibujos hechos en rollos secuenciales y en Latinoamérica los innumerables ejemplos del pueblo Maya y las culturas pre incaicas, como Chimu ,Mochica , Nazca por señalar algunas mostraron interés en reproducir el movimiento secuencialmente . Luego viene el desarrollo de los artilugios ópticos ,esta pre- tecnología ,tenia carácter de entretenimiento de juglares y nigromantes que visitaban lo villorrios , pero estaban originados en el interés de los estudiosos de la época en la persistencia de la retina ,ellos dieron el inicio de la pre historia del cine y del dibujo animado, pues la invención de la fotografía aun estaba por legar mucho tiempo después en 1832 J. Plateau creo el FENAKISTOCOPIO este ingenio se trataba de un eje central sujeto a un tambor abierto por arriba que dejaban ver en su interior dibujos de una secuencia que eran vistos por el espectador a través de un espejuelo ubicado en su interior, aun antes en 1640 un jesuita llamado Athanasius Kircher frente a un grupo de nobles y ricos hizo una exhibición de lo que el llamaba “magia catóptrica” o “Linterna mágica” que era un tambor con una placa transparente que contenía dibujos que representaban diablos y esqueletos. Vidrio pintado a mano para Linterna mágica siglo XIX Zoótropo de W.G. Horner Basados en estos experimentos ópticos que demostraban el fenómeno de la persistencia en la retina se fueron construyendo distintos artilugios como el THAUMOTROPE de el Dr. Willian Henry Filton que consistía en un cartón con dos vistas dibujadas a la cual se habían puesto un cordón a cada lado , al hacerlo girar los dibujos se sobreponían .Una vez estudiado el fenómeno de la persistencia de la retina que consiste en que cuando la imagen penetra a la retina , la sensación del objeto no es instantánea sino que transcurre un tiempo corto, y si la imagen gira o pasa mas rápido el cerebro crea un encadenamiento en as imágenes que producen la sensacion de movimiento continuo. Descubierto esto se hicieron una serie de aparatos sencillos además de los ya mencionados con el praxinoscope , el stroboscope , el vibroscope, el zootrope llamado también rueda de la vida inventado en Francia en 1860 y patentado en EEUU en 1867 por Willian Lincoln con el mismo nombre el zootropo usado también como un juguete consistía de un tambor hueco montado sobre un eje vertical similar al fenatoskopio pero con ranuras que permitían ver las fases de un movimiento dibujado. LA ANIMACION MODERNA La invención de la fotografía debida a los experimentos de Talbot, Daguerre , Niepce , Bayard y F. Scott Archer entre 1835 y 1851 acerco un paso mas a la invención del cinematógrafo de los Lumiere, pero ya en 1892 Charles Emile Reynaud inicio en el Museo Grevin de París la proyección de las llamadas Pantomimas luminosas ,el dibujo animado encuentra asi su inicio poco antes de la aparición del cine pero solo con la creación de este ,logro su forma definitiva y casi sin cambio hasta el siglo XXI . En 1906 J. Stuart Blackton realizo un corto llamado”Expresiones divertidas de caras cómicas”,luego el francés Emile Cohl hizo dos mil dibujos ara una película de dos minutos en 1908 titulada “Drame chez les fantoches “ este caricaturista de prensa es el verdadero precursor de la animación moderna. Animacion de Emili Reynaud y cuya proyección realizada el 28 de Octubre de 1892 en el museo Grevin en Paris se toma como referencia para celebrar el Día Mundial de la Animación. Debajo retrato de Charles Emili Reynaud.

La proyección de Cohl se realizo el 17 de Agosto de 1908,aunque su verdadero apellido fue Courtet, adopto un seudónimo alsaciano para darse a conocer como dibujante en el periodico “Le courrier Francais”, pero su objetivo era hacer dibujos animados realizo cien cortos la mitad de ellos en EEEUU. Aunque le faltaba aun el sonido y el color abrió el camino para interesar e esta técnica a muchos otros. En el mismo tiempo Wilson Mackay historietista estadounidense lleva a la animación a su personaje mas famoso “Nemo en el país de los sueños”en 1908 iniciando el traslado de personajes de historieta al campo de la animación, especial atención causo también su “Gertie a trained dinosaur” ,Mackay daba ordenes desde el palco y Gertie las obedecía ,fue el primer dibujo interactivo que se conozca. Emile Cohl autor de "Fantasmogias" y "Drama entre Fantoches" (1908) a la derecha el praxinoscopio mejorado por Reynaud t que era presentado en exhibiciones como "El teatro óptico". 

La producción se inicia en Alemania .Inglaterra, Rusia y Italia a partir de esta época , tanto personajes como escenarios eran dibujados trabajosamente en la misma hoja, luego se creo la animación por zonas ,se dibujaba en una area que no tocara el fondo que era recortado y superpuesto , la escuela que dejo Cohl en America en 1916 George Heriman el autor de otro clásico en la Historieta “Krazy Kat” suministro al animador Willian C. Nolan sus personajes para los films, en el año siguiente los personajes Mutt and Jeff siguieron la misma suerte, apareció también “Felix the Cat” primer dibujo elevado a la categoría de estrella que fue concebido originalmente para películas y luego llevado al comic su creador el Australiano Pat Sullivan que lo mantuvo exclusivamente en pantalla hasta 1923, antes en 1921 aparece “Koko el payaso” de Max Fleischer que junto a su hermano Dave llevo al ecran a la primera Vamp del cine de animación “Betty Boop” y al famoso marinero tuerto “Popeye “ creación del historietista Segar. Winsor MacKay en una presentacion de Gertie el dinosaurio(1908), Mackay es autor de la historieta "Nemo en el pais de los sueños" que acaba de cumplir en Octubre 100 años de su aparición. 

La creación del acetato ,una hoja transparente llamada también cell contribuyo a mejorar la técnica de la animación pues permitió independizar el fondo (background) de la animación , creando asi mayor profundidad J. Bray y Earl Hunt fueron los inventores en 1916 del llamado también celda o célula y que fue casi la manera exclusiva de hacer dibujos animados hasta 1988 ,el collage y los muñecos articulados se mantuvieron como técnicas de una animación mas artística , de temas mas profundos ,y mayormente hechos en Europa. La tecnologia fue dotando de nuevas y mejores herramientas tanto para los animadores muchas de esas mejoras salieron de los estudios como Disney que son parte de un estudio mas amplio que llega hasta el dia de hoy donde se mezclan tecnicas clasicas como el stop motion con cámaras digitales y efectos de computadora.