La selección de animación para el festival Sitges 2008, merece un gran calificativo, sino miren la siguiente nota:
" El cine de animación en potencia
Anima't es la selección más completa de películas y cortometrajes de animación con especial incidencia en la producción independiente y el anime japonés. Y sin olvidarnos de la extensa programación de los mejor del corto animado.
SECCIÓN ANIM'AT Listado de Películas Director
-EVANGELION 1.0 YOU ARE (NOT) ALONE Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki, Masayuki
-FREEDOM Shuhei Morita -FROM INSIDE John Bergin
-GENIUS PARTY VV.AA.IDIOTS AND ANGELS Bill Plympton
-SITA SINGS THE BLUES Nina Paley
-TERRA Aristomenis Tsirbas " Pueden ver la nota completa, con los enlaces a una breve introducción a cada cinta, además de un trailer en algunas de ellas, pues aqui
El aporte de la historieta a la formación en la reflexión crítica Por Raschid Rabi
Tradicionalmente es común oponer la imagen y el concepto. Simbolizar y abstraer corresponden a dos acciones distintas, pero esto no supone necesariamente el tener que oponerlas. Sin embargo, esta contraposición entre la representación simbólica y la explicación conceptual ha tenido un antiguo enfrentamiento dentro de la tradición filosófica. Un ejemplo clásico es la expulsión de los poetas de la república de Platón (*1) , ya que crean imágenes de las cosas y nos alejan de las “ideas” de las mismas desviándonos de la verdad. La “imagen” duplica la realidad. Por tanto, nos engaña y distorsiona de la contemplación adecuada de las cosas.
Hoy, en día, la disyuntiva parece ser similar. Sin embargo, el contexto es distinto. Actualmente, los medios audiovisuales en formatos tradicionales (cine, televisión, fotografía, etc.) o virtuales (Internet, celulares, etc.) parecen haber cobrado mayor vigencia frente a la elaboración conceptual. Si algo no logra ser visible por estos medios, pierde relevancia e incluso se le atribuye falsedad. Ser visible, tener el soporte de imágenes, puede sustentar el valor de verdad de algo (el ejemplo más cercano a nosotros son las imágenes grabadas en video de la sala de reuniones de Vladimiro Montesinos – la mejor prueba de la corrupción a pesar de las pruebas e indicios previos acumulados -). En este contexto, lo especulativo o conceptual pierde preponderancia y se vuelve, más bien, en lo oscuro y poco claro. A más de dos mil años de la expulsión de los poetas de la organización política de Platón, ellos parecen, por fin, haber sido vengados.
Sin embargo, no es la finalidad del presente texto dedicarse a la aparente oposición entre la imagen y el concepto, sino, más bien, se propone destacar el aporte del lenguaje visual de la historieta como soporte de la reflexión filosófica, a pesar de la aparente relación dificultosa entre imagen y concepto. Así, no nos hemos propuesto especificar el elemento filosófico propio de toda historieta, sino, más bien, la posibilidad de emplear el comic para presentar o indicar (desde el plano simbólico) algunas temáticas específicas de la filosofía (en el campo especulativo). Consideramos que ambas, historieta y filosofía, se pueden complementar para contribuir a una formación reflexiva en problemas tradicionales de dicha actividad.
Esta exposición se divide en dos partes. La primera sección aborda las características principales de la historieta y las posibilidades de este medio para la reflexión filosófica. En la segunda sección, abordaremos dos ejemplos concretos: utilizaremos un número específico del personaje de historietas “Hombre Araña” (Spiderman) y, también, veremos el primer número de la historieta “Luchín Gónzales” del autor peruano Juan Acevedo. Ambos casos nos permitirán reflexionar sobre dilemas éticos concretos
(*1) Platón, La República, Libro X, 596b – 608b. Hay que señalar que las “ideas” en Platón no suponen lo que entendemos hoy en día como con este término (abstracción realizada en nuestra mente). Sin embargo, no ahondaremos en este punto para no desviar nuestra atención del tema principal del texto. Un medio olvidado y rico en posibilidades: la historieta (2)
Una pregunta inicial que podemos hacernos, antes de examinar las características de la historieta, es la siguiente:
Si la historieta es una práctica muy sencilla de realizar (sólo requiere una superficie para dibujar y un instrumento para realizar imágenes), ¿por qué su aparición es tardía en nuestra historia y recién surge con fuerte presencia en los inicios del siglo XX?
La respuesta es la siguiente: la historieta nace con el surgimiento de las posibilidades dadas por la impresión masiva a través de las rotativas y los periódicos publicados diariamente en los Estados Unidos (3) . El ingreso de la historieta a nuestra cultura ha sido por la puerta posterior y desde abajo: se buscaba ofrecer entretenimiento en las últimas páginas de los diarios, las cuales fueron el refugio de las clases bajas iletradas. Estas secciones de los diarios estaban al alcance del nivel de dominio del idioma inglés para estos grupos de trabajadores provenientes o descendientes de inmigrantes de Europa . Ese estigma aún no se lo ha podido quitar la propia historieta e incluso ella misma ha dado origen a lo que conocemos como “prensa amarilla” con el personaje conocido como “Yellow Kid” – el chico amarillo – que se burlaba de las costumbres y de las condiciones de vida de las clases trabajadoras en los barrios obreros.
El origen señalado nos permite comprender mejor el poco aprecio que se le tiene a este medio. Sin embargo, esto no debe eliminar las posibilidades que se pueden encontrar en la historieta para la formación en la reflexión crítica. En tal sentido, nos interesa destacar tres componentes fundamentales:
- La relectura como herramienta similar a la reflexión.
- La narratividad como el hilo conductor de hechos a ser integrados y entendidos como una totalidad.
- La dimensión simbólica como una forma reveladora de comprender mejor lo vivencial o cotidiano.
(2) Como definición general y operativa, apelamos a la siguiente: “…la historieta… (es)…un discurso articulado mediante un dispositivo gráfico de creación de sentido, basado esencialmente en la coexistencia de más imágenes dibujadas. Con esta definición voluntariamente vaga, elimino dos requisitos que no considero indispensables: el globo y la narración…” (Lucioni: p. 257)
(3) “La historieta es una hija de U.S.A. Por más que las historias del NOVENO ARTE fraguadas en Europa se remonten a Altamira o a los retratistas oficiales de Nefertiti, hay un salto inconfundible entre las anteriores asociaciones de imagen y texto en secuencia narrativa – hasta nuestro (peruano) Guamán Poma de Ayala hizo lo suyo hacia mil seiscientos – y esos inconfundibles, por torpes y salvajes, ensayos de algo nuevo que no sabía su nombre pero crecía. Un alud informe de DAYLIES (- tiras cómicas diarias -) que avanzaba desde el fondo hacia delante en las páginas más coloridas del Chicago Tribune o equivalentes; que bajaba desde el fondo – editorial – de los SYNDICATES yanquis (- asociaciones de productores de tiras cómicas y propietarias de los derechos de las mismas -) hacia el sur, en un mundo que los esperaba con los diarios abiertos.” (Sasturain: pp. 55 – 60).
(4)Muchos de los primeros historietistas también compartían estas características con su público como Jack Kirby o Will Eisner (descendientes de familias judías de Europa oriental).
(5)Tal vez esto agregue, para muchos, un motivo adicional para no darle el lugar que se merece a este medio de comunicación.
En el caso de la relectura, la historieta nos permite regresar de forma parcial o total sobre un comic. El leer una o más veces una historieta es análogo al proceso reflexivo, ya que no sólo revisamos la lectura inicialmente hecha, sino también las ideas planteadas sobre lo visto. Al re-leer, estamos revisando lo que, en un primer momento, pensamos o pretendimos plantear para comprender mejor la historieta leída. Sin embargo, podemos encontrar así, gracias a la relectura, una, dos o más versiones de lo leído que pueden complementarse, oponerse o conducir a una perspectiva distinta de las previas e inesperada.
En cuanto a la narratividad, como nos los señala McIntyre[1], se trata de una forma básica como todos nosotros organizamos nuestras acciones y realizamos la historia de nuestras vidas. Ubicamos así en una secuencia las acciones pasadas que nos permiten comprender quiénes somos en el presente y hacia dónde nos proyectaremos a futuro. Esta narrativa personal se inscribe en narrativas mayores propias de nuestro entorno social y de nuestra cultura.
El ejemplo clásico de lo planteado es la narrativa de cada uno de nosotros: cuando pensamos en quiénes somos, nos remitimos a una serie de hechos pasados que ordenados de una forma determinada nos permiten comprender quiénes somos en este momento del presente. No podemos equiparar todos los momentos pasados. Es una tarea infinita e imposible. Más bien, seleccionamos lo relevante que explica mejor lo que hacemos hoy en día a través de nuestras creencias, prácticas y valores y separamos aquellos hechos que no han contribuido a esta narrativa personal[2]. De esta forma, la historieta basada en la narrativa (aunque no todo comic es narrativo) permite al lector o lectora ejercitarse en este proceso de elaboración de secuencias a través de hilvanar las viñetas para darle un sentido de totalidad al relato.
Finalmente, la relación entre palabras e imágenes integradas en la historieta hacen posible la dimensión simbólica del comic. Esto permite, muchas veces, comprender mejor aspectos difíciles de transmitir en el lenguaje cotidiano o por escrito. Este es el caso de la historieta “Maus” del dibujante Art Spiegelmann, quien relata la vida de sus padres sobrevivientes del campo de concentración de Auschwitz. Spiegelmann utiliza representaciones simbólicas de las nacionalidades partícipes del relato: los judíos son ratones; los alemanes son los gatos; los estadounidenses son perros y los polacos, chanchos. Esto permite un mayor nivel de comprensión y acercamiento por parte del lector hacia un relato extremadamente duro y cruel. Como en los cuentos de hadas, en términos de Bruno Bettelheim citado por MacIntyre, en la historieta, “el niño (o el lector) aprende cómo comprometerse con, y percibir un orden en una realidad social; y el niño (o el lector) al que se le priva del tipo correcto de cuentos de hadas (o de historieta a nuestro modo de ver) en la edad correcta será proclive a adoptar estrategias para evadir una realidad que no ha aprendido cómo interpretar o manipular[3].
[3] MacIntyre: p. 86. Este planteamiento es similar al de Juan Sasturain en su análisis sobre las historietas de aventura argentinas (Sasturain: pp. 59-60)
A partir de los elementos señalados, nos interesa proponer dos ejemplos de historietas que permiten, a través de las tres características antes señaladas, apoyar la formación de reflexión crítica en adolescentes introduciéndoles a discutir problemáticas concretas. El primer caso corresponde al número uno de la historieta de “El hombre araña” publicado por el diario “Perú 21” el último sábado 13 de Septiembre[1] y el segundo es el primer número del comic “Luchín Gónzales” de Juan Acevedo desarrollado para CEAPAZ en el año de 1988.
La primera historieta nos cuenta la experiencia de Peter Parker, cuya personalidad secreta es la del hombre araña, como docente en una escuela de los barrios pobres de Nueva York. En su labor en el aula, descubrirá que una de sus alumnas, Jennifer, que se duerme en clase, vive con su hermano Steve en un refugio. Ambos fueron abandonados por sus padres y ella intenta terminar el colegio, mientras vela, al mismo tiempo, por su hermano, quien es drogadicto. En este episodio, este último sufrirá una sobredosis y será auxiliado por el profesor de su hermana en el rol del hombre araña.
En el caso de “Luchín Gónzales”, tenemos el relato del protagonista, quien es periodista escolar y ve el abuso de un chofer hacia un niño que pretendía limpiarle las lunas del carro. Al escuchar la palabra “Policía”, el niño de nombre Raúl huirá del lugar dejando regado sus ganancias del día y se irá hasta un pueblo joven seguido por Luchín, quien desea devolverle su dinero. En el pueblo joven, se enterará de la historia de Raulito, su familia y los vecinos de dicha zona, quienes provienen del pueblo de Atojmarca de nuestra sierra. Ellos debieron abandonar su localidad y venir a Lima escapando del conflicto interno entre Sendero Luminoso y las fuerzas armadas que los terminó colocando entre dos fuegos.
A nuestro modo de ver, ambas son dos historietas dirigidas a adolescentes que permiten la re-lectura (reflexión) de lo planteado a través de la toma de diversas perspectivas frente a lo narrado. Las características de la trama de cada una de ellas permiten adoptar el relato de la historieta desde la perspectiva del protagonista-narrador de la historia (Peter Parker en un caso o Luchín Gónzales en el otro) o, a su vez, también es posible tomar el punto de vista de los personajes infantiles, quienes son ayudados por el protagonista a revelar su narrativa personal (Jennifer o Raulito según sea el caso). Ambas obras plantean situaciones que podríamos formular a modo de problemas y en forma de pregunta:
“¿Es correcto que Peter Parker, como profesor, actúe solo con respecto a su alumna Jennifer sin avisarle a las autoridades del colegio o, tal vez, tiene miedo de avisarles y que Jennifer vaya a un orfanato por haber sido abandonada por sus padres? Sin embargo, ¿no estaría Jenifer mejor cuidada en esta institución? ¿Peter Parker está siendo solidario o egoísta pensando que todo lo puede por ser el hombre araña?”
O, en el caso de la historieta de Luchín Gónzales, podemos preguntarnos:
“¿Es correcto que Luchín se meta en la vida de Raulito (un chico que recién conoce)? ¿Por qué no le devuelve el dinero y se regresa a hacer las cosas que estaba haciendo? Tal vez está interesado en tener una nota para su periódico escolar, pero ¿eso no lo haría egoísta o es solidario al hacer esto y difundirlo? ”
El abordar estas preguntas permitirá reconstruir diversos argumentos sobre las motivaciones de cada uno de los personajes. Esto permitirá distinguir las narrativas egoístas o solidarias de cada personaje y, tal vez, comprender mejor la posibilidad del altruismo (el dejar de lado lo concerniente a nosotros mismos y dedicarnos a preocuparnos por los asuntos de los demás).Esto dará pie a discutir sobre las posibilidades de la solidaridad dentro de los contextos y posibilidades de cada personaje (en este sentido, se deberá realizar una reconstrucción de aquello no relatado en cada historieta). Así, se podrán comprender mejor los procesos de toma de decisiones de cada personaje para haber optado por ayudar al otro o, por el contrario, el proceso para estar dispuesto a recibir la ayuda ofrecida.
De alguna manera, ambas historietas nos permiten girar alrededor de la pregunta ética fundamental: “¿Por qué debemos ser solidarios?”. Los personajes de cada historia pueden servir de recreaciones simbólicas sobre los diversos roles que adoptamos también en las narrativas de nuestras historias personales, que, a su vez, se insertan en las narrativas mayores de nuestras familias, comunidades, tradiciones e historias.
La ventaja de las historietas respecto de nuestras vidas es que son percibidas como relatos cerrados (a pesar de no serlo explícitamente, ya que el lector siempre tiene la posibilidad de abordarlos como cerrados). Por tanto, ya sabemos cómo concluyen o anticipamos este término. Sin embargo, este cierre nos permite, por otra parte, de forma aparentemente contradictoria dejar abierto todo el proceso de reflexión crítica sobre cómo hubiéramos actuado en nuestras propias narrativas personales, si cada uno de nosotros o nosotras hubiera estado en el lugar de Luchín, Peter, Jennifer o Raulito.
De esta forma, un proceso de lectura de historietas como el antes citado permitirá al lector o lectora la posibilidad de abordar su propia narrativa de forma enriquecida al añadirle el elemento de la reflexión crítica ejercida en el relato de ficción. Si este elemento se hace presente, entonces, se habrá logrado el proceso de aprendizaje propuesto. Cabe añadir para finalizar, que,
al margen de los ejemplos citados, esta presentación ha intentado también invitarlos a utilizar elementos de la cultura popular (historietas, animación, canciones de música popular, etc.) para ampliar nuestras posibilidades de reflexión crítica sobre temas presentes en nuestro quehacer actual.
Bibliografía
Acevedo, Juan, Luchín Gónzales Nº 1 (1988)
Eco, Umberto, Apocalípticos e integrados, Barcelona, DeBOLS!LLO, 2004.
Gamio, Gonzalo, Racionalidad y conflicto ético, ensayos sobre filosofía
práctica, Lima, CEP, 2007
Lucioni, Mario, La historieta peruana, 1 en: “Revista Latinoamericana de
Estudios sobre la historieta, Vol. 1, no. 4”, La Habana, Cuba, 2001, pp. 257 –
264.
McIntyre, Alasdair, Crisis epistemológica, narrativa dramática y filosofía de la ciencia en: Estudios de Filosofía Nº 5 (2003), pp. 83 – 100.
Platón, Diálogos, t. IV. La República. Madrid: Gredos, 1992.
Polo Santillán, Miguel Ángel, La morada del hombre, ensayos sobre la vida ética, Lima, Fondo Editorial de la UNMSM, 2004.
Sasturain, Juan, El domicilio de la aventura, Buenos Aires, Colihue, 1995.
Straczynski, J. M., John Romita Jr. y otros, The Amazing Spiderman Nº 478 (2001) publicado por el diario “Perú 21” (13.09.08)
Taylor, Charles, Fuentes del yo, la construcción de la identidad moderna, Barcelona, Paidós, 1996.
Varnum, Robin y C. T. Gibbons (ed.), The language of comics, word and image,
En Francia acaba de celebrarse la cuarta edición del Festival de Blogs dedicados a la Historieta, que son un número bastante considerable no solo de los blogs de noticias de comics sino de autores que publican sus trabajos directamente en sus blogs (web comics), en el país poco a poco van aumentando tambien el número de blogs especializados en la narrativa dibujada de una u otra forma, por supuesto hay enormes distancias pues las Historietas en Francia si son reconocidas por el estado y la sociedad como una actividad profesional de proyección e importancia para el desarrollo cultural de la nación y por lo tanto usualmente obtienen auspicios para estas actividades del propio Ministerio de Cultura y las Universidades. En cambio aquí por ejemplo la Universidad San Martín acaba de cancelar un evento relacionado con los blogs tan solo porque el invitado (un gurú realmente de las bitacoras y el periodismo digital, se le ocurrió hacer un encuentro con los bloggers locales en un bar) José Luís Orihuela nunca olvidara seguro a esta "... universidad para toda la Vida”. Volviendo al tema de este Festival no dude de pasearse por el blog dedicado al evento y revise los cientos de enlaces con muy buenos comics de autores franceses.
Hola! te contamos que se viene la 9na FLIA, Convocamos a tod@s a participar de esta edición, a realizarse el Sábado 18 de octubre de 12 a 00hs en La Nueva Esperanza fábrica de globos recuperada, Marcos paz 2561, Villa Devoto. (si llueve se pasa al sabado 25) Entrada Libre y Gratuita Anotate para participar!!! Solo escribí a las siguientes casillas de mail comentándonos lo que hacés y mandanos tus datos. ****** Para Puestos: flia.stands@gmail.com *** Para Artes Visuales: flia.artevisual@gmail.com **** Para Proyecciones: flia.proyecciones@gmail.com ****
Para info, consultas, dudas:info.flia@gmail.com ****** Info minuto a minuto:http://feriadellibroindependiente.blogspot.com/ ****** ****** También podés acercarte a las reuniones abiertas del colectivo de la FLIA Cada martes 20 hs en el Pachamama 4-864-2886¡Lxs esperamos!
La Universidad Alas Peruanas esta de 8vo Aniversario y como acto central han planeado un Simposium dedicado al tema de 'El humorismo gráfico en la formación de la opinión pública', el mismo que será el martes 07 de octubre a las 6:00 P.M. en el Colegio de Periodistas del Perú. (Av. Canevaro 1550-Lince). Interesante que una Universidad sirva par albergar un tema de este tipo, lo que en cierto modo es señal de un creciente interés en el arte de la Historieta, el Humor Gráfico, la Caricatura y las otras variantes que la profesión del dibujante domina. Entonces hecha la invitación, la entrada es libre, podrán escuchar directamente a autores renombrados como el maestro Carlos Tovar "Carlín" que hablara sobre como la Caricatura influye en la Opinión Pública, Pepe San Martín a su vez disertará sobre Historieta e Industria, Carlos Crisóstomo a su turno explicara los mecanismos de la Risa y Juan Carlos Silva hablara sobre la historia de la Historieta, ademas dentro del Simposium se hara reconocimiento a la trayectoria y arte de artistas como Don Julio Fairlie, Don Carlos Rose Silva (Crose), Don Hernán Bartra, Don Ruben Osorio, Don Nicolas Yerovi y Don Julio Carrión "Karry".
Mas información pueden dirigirse a : humorismografico_uap@hotmail.com Teléfono de consulta: 980735947, 993626415 y/ó 980643567
Con guión de Dan Fogelman (Cars, Fred Claus), Bolt continua la senda de las películas preparadas para verla con los lentes 3D al igual que películas como Meet the Robinsons y la poco soportable Hannah Montana Concert Tour. Anunciada para estrenarse también en la capital de Perú dentro de la sala 3D que raya ahora con "Viaje al centro a la tierra". El estreno local será el 25 de Diciembre.
No existe anime que se respete sino tiene un opening cantado, asi también esta versión japonesa del clásico libro de Antoine Saint-Exupéry de las decada de los 90 y que no llegó por estos lares quizás porque para los programadores de TV no habia la suficiente cantidad de golpes , rayos y kame-kame-haaa para programarlos para los párvulos de este lado del mundo. La nota anuncia una nueva adaptación francesa que debe estar estrenándose dentro de un par de años, mi consejo; lea el libro es sencillamente aleccionador y lo hara un ser humano mejor.
París (EFE).- "El Principito", el célebre personaje del libro de Antoine Saint-Exupéry que provenía de un minúsculo planeta donde deshollinaba sus volcanes y cuidaba de su rosa, llegará a la televisión en el 2009 ó el 2010 en una serie de dibujos animados, informaron hoy responsables de la cadena de televisión "France 3".
Tras hacerse con los derechos del libro, el canal de televisión ya ha comenzado a preparar la versión televisiva animada, una serie de 52 episodios de 26 minutos cada uno.
"Sólo con el corazón se puede ver bien. Lo esencial es invisible para los ojos", le decía el zorro al Principito en el libro que, con 130 millones de ejemplares comercializados, es la publicación que más ejemplares ha vendido del mundo después de la Biblia y el Corán.
Los dibujos animados no serán una adaptación literal, sino que en cada episodio el niño rubio protagonista de la obra de Saint-Exupéry partirá a la búsqueda de su planeta.
Sí será fiel, en cambio, a las ilustraciones del libro de Saint-Exupéry, quien, al igual que el personaje adulto de su historia, desapareció pilotando un avión en la Segunda Guerra Mundial.
Ya en el pasado el cineasta estadounidense Orson Wells y la compañía de animación Disney habían intentado una aventura parecida, sin que el proyecto llegara a materializarse.
Será la pública "France 3" la que convierta en dibujos animados una historia que se ha traducido a 220 lenguas en todo el mundo.
Mañana 2 de Octubre, empieza uno de los festivales de cine más importantes e interesantes del mungo Sitges 2008. Evento al que siempre he soñado en ir, este año casi cumplo mi sueño, pero por razones de trabajo no he podido asistir, pero considero esto solo una pequeña postergacion.
Aqui copio una interesante nota precisamente del nuevo film de Miyazaki
El nuevo film de Hayao Miyazaki estará en Sitges 2008
" Ponyo on the Cliff by the sea, la nueva película de uno de los maestros de la animación japonesa, estará presente en esta edición del festival. El film, que maravilló a los asistentes en el pasado Festival de Venecia, relata las aventuras de un niño de cinco años y su relación con una princesa del mar que quiere convertirse en humana.
Hay quien escribe que Hayao Miyazaki es uno de los grandes autores del cine contemporáneo; estos suelen ser críticos serios y cultos. También hay quien dice que Miyazaki es mejor que Disney, que sus dibujos son maravillosos y sus historias hermosísimas; esto lo dice el buen gusto de los críos. El maestro para los adultos y el ídolo para pequeños vuelve con Ponyo, una historia sobre un niño y una princesa de los mares en el que cruza la mitología griega con los cuentos infantiles. ¿Se puede pedir más? Sí, un ritmo más subido de lo habitual y unos dibujos en los que el detalle ha dado paso a la depuración del movimiento.
El film ha arrasado en las taquillas de todo Japón pasando por encima del propio Batman. Según Miyazaki, sus intenciones con esta película han sido las de volver a encontrarse con la esencia y la pureza de la animación tradicional (pre-digital):
La gente suele sorprenderse con cosas hechas por "electricidad" (por ordenador). Yo siempre he trabajado con el lápiz, así que para hacer Ponyo, pensé en limitarme al lápiz, sin usar "electricidad". Ésa es nuestra ventaja. Hayao Miyazaki. El Festival, que ha proyectado prácticamente la totalidad de las películas de Miyazaki en ediciones anteriores, dedicándole incluso una amplia retrospectiva, se enorgullece de presentar su última obra maestra, y van... "
Nuestro compatriota el gran Pablo Marcos (quien continua trabajando en los comics de Red Sonja para Dynamics), se reunió en su casa en La Florida con el enorme artista Filipino Alex Niño por algunos días ellos son amigos desde hace tiempo estuvieron por supuesto recordado buenos tiempos y viendo si podian proyectar algo para hacer juntos en el futuro, lo que de darse sería una extraordinaria noticia para los fans de ambos. Aquí algunas imagenes del libro de Alex Niño "Dead Ahead" la otra imagen en blanco y negro es de "The Art of Alex Nino" de 160 paginas que recien salio a la venta que le regalo a Pablo Marcos, debajo en la foto estan Norma, la esposa de Alex, el propio Alex Nino y Pablo Marcos fotografiados por Myrian la esposa de Pablo.
Nota de Prensa. La revista electrónica El Videojuego de la Vida será expuesta en la muestra colectiva Art Across the Americas, organizada en el International Center of Austin (Texas, Estados Unidos) por el Comité de Ciudades Hermanas Austin-Lima, entre el 4 y el 31 de octubre del presente año.
La muestra es para la recaudación de fondos para el Centro de Madres Adolescentes ubicado en Lima. La venta de las obras de arte de la exhibición beneficiará tanto a los artistas cuanto al Centro de Madres Adolescentes. Entre los artistas peruanos que expondrán sus obras se encuentran: Hugo Mercado Tejada, Yolanda Velásquez Reinoso, Rafael Moreno Lozano, José Humberto Guevara Hurtado y el renombrado arqueólogo José Ocas Cuenca. Dentro de los artistas de Austin se encuentra el escultor George McFarland.
Para más información del evento, favor comunicarse con la Sra. Carol Hayman, Presidente del Comité de Ciudades Hermanas Austin-Lima, por el teléfono (512) 477-3099, o visitando las páginas de Internet que a continuación se señalan:
Muy buena ilustración del artista argentino Diego Aballay, en cuanto a Chiqui esta no habido desde el día sábado que lo vieron tratando de asaltar una Cava de Vino.
No dejen de leer esta entrevista que Entrecomics ha traducido al maestro Gene Colan uno de los artistas americanos de la Golden Age y que lamentablemente se encuentra quebrantado en su salud, la entrevista del 2000 tiene a un colan , memorioso, ocurrente y con ganas de hablar, originalmente aparecida en Alter Ego Vol 3 #6 (TwoMorrows) y traducida por el Tío Berni es un documento imprescindible para cualquier artista o aficonado al comic. Entrecomics, entrevista a Gene Colan
Juan Navarrete tenia un idea, la de estudiar como la interacción social y politica ha influenciado el desarrollo del humor gráfico y la historieta en Latinoamerica, asi que premunido de su beca fulbright y sus petates enrumbó por estas tierras previo paso por otros países mas, aquí logro entrevistarse con la mayoría de dibujantes de trayectoria en el medio a los cuales entrevistó, fotografió y recogió material para un libro que seguramente será todo un testimonial muy completo de autores latinoamericanos. El estuvo acompañándonos en la ultima reunión del Colectivo de artistas, donde completó su jornada al menos en la capital entrevistando a Crose, Bartra, Baldoceda y otros asistentes. Para esta hora quizás ya este saliendo del territorio patrio, así que te deseamos suerte y éxitos Juan. El la vista Víctor Casallo, Julio Carrión "Karry", Hernán Bartra (Monky), Juan Navarrete, Javier Flores del Águila y Carlos Rosse Silva (Crose).
LaNuez
