miércoles, 11 de junio de 2008

Indiana Jones plagia a Patolandia


El ahora famoso ídolo de la fertilidad "Chachapoyas" esta inspirado en este ídolo de esmeralda de Disneylandia de origen Inca según el comic, pues la famosa saga empieza precisamente en el Perú.
Nada menos que la apertura de la película "Los Cazadores del Arca Perdida" (1981) creada por George Lucas/Steven Spielberg parece haber sido inspirada plano a plano en dos comics de Tio Rico, "The Seven Cities of Cibola" ( Walt Disney's Uncle Scrooge #7, September 1954)y "The Prize of Pizarro" (From Walt Disney's Uncle Scrooge #26, June 1959)ambas dibujada por Carl Barks, en aquellos años ambos directores tenían respectivamente 15 y 12 de edad.
Quien así lo cuenta es el gran DIAL B for Blog AQUÍ.

Ambos;Indiana y los patos desconfian de que pueda existir una trampa.

Por supuesto la enorme roca redonda

Las lanzas que salen de las paredes.

Los nativos que los persiguen.

Así ya se explica porqué el último Indiana Jones también ambientado en Perú tiene tantos errores históricos y geográficos, seguro se le acabaron los comics de Patolandia a Spielberg y Lucas.


"Comic: El noveno arte", videos


Gracias a un post de Supercomics dimos con el capitulo inicial de esta serie documental de trece capitulos española llamada "Comic: El noveno arte", realizada en los años 90, producida por Íñigo Silva (Episa) y ETB, y dirigida por Alejandro Vallejo. Dos años duró la realización y un año la gestión de los derechos de reproducción de imágenes con todos los dibujantes de la serie. 200 millones de pesetas fue el coste final de la producción.







Concurso de Comic.21, Aclarando preguntas.


Muy amablemente Hieronymus Rodríguez Jefe de producto de Perú 21 accedió a aclararnos una serie de preguntas que planteamos a partir de comentarios y e-mails que llegaron a LaNuez, además de nuestra inquietud por el punto 16 de las bases.
Entonces podemos ir aclarando.
1.-"cuando se refiere a Nuevos talentos" ,se esta trazando un limite de edad o una diferencia entre profesionales y amateurs?
Rpta.-No hay limite de edad. Nos referimos a nuevos talentos por que en realidad nadie a difundido un concurso de este tipo en los últimos años, entonces todos están encasillados dentro de este adjetivo.
2.-Se recibiran trabajos del extranjero.
Rpta.- La idea es promover la movida del comic nacional. Entregar un premio al extranjero es complicado.
3.- La modalidad es , tiras cómicas o historieta 1 de pagina, ambos términos aparecen en las bases pero significan dos modalidades distintas, "Calvin and Hobbes", los "Ume" y "Mafalda" en el diario aparecen como tira cómica, y el Supercholo aparecia en una pagina completa de historieta.
Rpta.- Acá lo que buscamos son historietas como Supercholo.
4.-¿Se puede entregar el trabajo vía correo electrónico, o necesariamente hay que enviar un sobre con los dibujos originales ( fotostáticas e impresos)?.
Rpta.-El trabajo se tiene que entregar de todas maneras de manera física, es un requisito del Ministerio para poder elegir al ganador. Se que hay personas que están preguntando si necesariamente tiene que ser digital. No hay necesidad, también se puede entregar un trabajo a mano.
5.-El tema solo involucra superhéroes o también antihéroes.
Rpta.-No hay problema si es superhéroe o antihéroe, lo que buscamos es que se pueda identificar como peruano.
Sobre el punto 16 de las Bases.
BASES.- Con relación al punto 16 de las bases, te adjunto la respuesta que me dio el área legal. Estoy tratando de que la redacten de una manera mas entendible para el publico en general, pero en resumen lo que indica es que "Los trabajos entregados son de propiedad de El Comercio para su promoción y difusión. La autoría de los personajes es de propiedad de la persona que envió el trabajo. La cesión de derechos en este caso es para que nosotros, de darse el caso, podamos editar un especial con las historietas ganadoras (físicas enviadas, sin modificación alguna) y difundir los resultados del Concurso.
Te adjunto la respuesta del área legal para que tengan claro a que se refiere este punto y no genere mayor controversia. Lo único que buscamos es difundir la movida Comic en el Perú, no adueñarnos de los trabajos de terceros, eso si debería quedar claro por que en ningún momento es nuestra intención.

"El punto 16 de las bases establece una cesión exclusiva de derechos patrimoniales a favor de El Comercio y no una cesión de la autoría que es parte de los derechos morales del autor. Los derechos patrimoniales (derecho de reproducción, distribución, traducción, etc.) son derechos disponibles y los derechos morales (derecho de divulgación, paternidad, integridad, modificación, etc.) son irrenunciables.

Esta modalidad de cesión de derechos patrimoniales se encuentra establecida en muchos concursos de literatura como por ejemplo el concurso "Premio de Novela El Comercio", el Premio Clarín de Novela, etc. (con la lógica variación de los premios y porcentajes por la venta de ejemplares para el autor), donde los participantes se someten a las bases con la sola participación. No hay una infracción a los derechos de autor es conforme a las norma legales vigentes."

Agradecemos a Hyeronimus Rodríguez por la prontitud en la respuesta. Y nos damos por bien servidos.

Los Derechos de Autor (Decreto Legislativo 288) a nuestro entender aun poseen vacios al respecto de obras artísticas como comics, caricaturas o ilustraciones, de hecho cuando habla de quien es el artista no menciona el arte gráfico, lo cual es grave.Otras legislaciones amparan mas claramente no solo la autoría sino el derecho del artista en mantener los originales, pues lo que el autor cede es el Derecho a la Reproducción por una cantidad de tiempo determinado (incluso a perpetuidad si el autor lo conviene con el editor ) ademas se aseguran porcentajes ante reediciones , por supuesto hablamos e un mercado constituido, aquí es ilusorio hablar en esos términos al respecto del mercado.En cuanto a este concurso pues las cosas han quedado claras, el autor es totalmente libre de aceptar o no lo dispuestos en las bases, ademas ante la seguridad que serán respetados su derecho moral como autor y que estos son inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles.

En todo caso en LaNuez somos los mas felices en poder seguir apoyando este concurso que servirá para incentivar a los autores en creer nuevos personajes nacionales.
Bases del Concurso.



$5.000 para el mejor corto del 3º FESAALP


La competencia de cortos del 3º Festival de Artes Audiovisuales tendrá $5.000 como premio principal para el mejor corto argentino seleccionado por el jurado. Al igual que las ediciones anteriores, la película ganadora se elegirá de los ganadores de cada categoría.

Este premio es patrocinado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires quien, además, garantizará la exhibición de los cortos ganadores de los festivales más importantes de Buenos Aires en diferentes puntos de la provincia.
Las categorías de competencia de cortos son: (de hasta 20 minutos) Ficción, Animación, Documental, Video Clip, Video Minuto y Género Fantástico.

Bases y fichas de inscripción en: www.fesaalp.com.ar

Consultas: info@fesaalp.com.ar

Clínica de Guión Cinematográfico FESAALP 2008

Ya está disponible en la página web oficial del Festival de Artes Audiovisuales de La Plata (www.fesaalp.com.ar) la ficha de inscripción para la tradicional Clínica de Guión a desarrollarse durante el Festival, del 8 al 13 de septiembre.

La misma vuelve a estar a cargo del Lic. Marcelo Galvez y está destinada a aquellos autores que posean un guión semiacabado o terminado, y que deseen obtener las herramientas necesarias para corregirlo y/o completarlo.

Lo particular e interesante de la clínica es el trabajo personalizado sobre los proyectos individuales de los seleccionados, compartiendo con el grupo las inquietudes comunes, para terminar confeccionando así un guión sólido y acabado.

Las fichas de inscripción y los guiones se reciben hasta el 25 de julio.

Una imagen nueva de Batman


Vía Total Film Magazine


martes, 10 de junio de 2008

100% Negro, la muestra de Fontanarrosa


Fontanarrosa. 100% Negro, la exposición que la Fundación OSDE inaugura por estos días, presenta al público más de doscientas obras de Roberto –el Negro– Fontanarrosa, entre originales de viñetas de humor y tiras de historieta; afiches, tarjetas, almanaques y otros trabajos del período en que el autor se dedicaba a la tarea publicitaria; ejemplares de diarios y revistas en las que participó; primeras ediciones, maquetas, pliegos de impresión, películas, bocetos y manuscritos de su obra literaria, entre otros materiales organizados en el espacio a partir de núcleos de sentido, más que de hitos cronológicos.
El humorista rosarino comenzó a dibujar y escribir profesionalmente en agencias de publicidad; hizo sus cuadros de humor gráfico iniciales en la publicación rosarina Boom y poco después integró el staff de la revista cordobesa Hortensia –donde nacieron sus dos personajes más conocidos: Inodoro Pereyra, el renegau, y Boogie, el aceitoso. En 1973 comenzó a publicar en el diario Clarín y, en paralelo, colaboró tanto en medios locales como internacionales, hizo decenas de prólogos, adaptaciones para teatro, colaboraciones para los espectáculos de Les Luthiers y cuanto dibujo o texto le pidieran: de una empresa, de una campaña de bien público, de una revista barrial. A la vez, escribió una veintena de libros de ficción.
Hasta ahora no ha habido en Buenos Aires una exposición dedicada a Fontanarrosa de esta envergadura, que confirme su talento como dibujante pero también como narrador y que exhiba materiales poco conocidos.

Entre otros, puede disfrutarse en Imago Espacio de arte:
Varias de las historietas que dibujó junto con un compañero en la escuela primaria.
El primer chiste gráfico en Boom.
El chiste con el que inició su trabajo en Clarín durante más de tres décadas.
Dos de los cuadernos en los que tomaba nota de las ideas que se le ocurrían –una frase, una palabra, un garabato– para luego desarrollar en sus trabajos.
Bocetos de tapa, hechos a lápiz, para El sexo de Fontanarrosa, El área 18 y Best seller.
Dibujos que -vistos hoy- difícilmente alguien se los adjudique al humorista. Por ejemplo, una bella y sutil mujer tejiendo publicada en El lagrimal trifulca o un dibujo de Adán y Eva expulsados del Paraíso por un Dios árbitro, profuso en detalles y en colorido, aparecido en Satiricón.

La producción es un abanico de géneros, recursos, técnicas, líneas, trazos, soportes… De esa diversidad surge, sin embargo, un todo integrado.
Da igual si es a través de dibujos, de globitos, de novelas o de cuentos…Fontanarrosa era esencialmente un cronista de lo cotidiano. Es –justamente– a partir de esta premisa que se articula la muestra que ahora queda a la vista de todos.

Curadoras: Judith Gociol y Marina Naranjo
Del 17 de junio al 2 de agosto
Inauguración: martes 17 de junio a las 19
Fundación OSDE- Imago Espacio de Arte
De lunes a sábado de 12 a 20
Suipacha 658, 1er. piso
Entrada libre y gratuita

Algunas de las obras originales que se verán en 100% Negro.






Actividades Culturales

En el marco de esta muestra se desarrollarán las siguientes actividades:
Jueves 26 de junio y 10 de julio a las 18.30
ENCUENTROS CON LAS CURADORAS DE LA MUESTRA
Judith Gociol, periodista e investigadora. Realizó prólogos para libros de Ediciones de la Flor y es autora, entre otros, del libro Oesterheld. Rey de reyes; y coautora de La historieta argentina. Una historia.
Marina Naranjo, diseñadora gráfica y docente. Ex Secretaria de Cultura de la Ciudad de Rosario. Colaboró como diseñadora editorial con Fontanarrosa desde el año 1992, en Ediciones de la Flor.
Jueves 3 de julio a las 18.30

Mesa redonda. HACER REÍR
Tácticas y estrategias del humor de Fontanarrosa, desde la experiencia de tres de sus colegas.
Participan:
Andrés Cascioli, Miguel Rep, Juan Sasturain.
Jueves 17 de julio a las 18.30

LA MESA DE LOS GALANES
Una charla de café distendida y errática, tal como la que compartían el humorista y sus amigos en el viejo Cairo.
Participan:
Alejandro Apo, Daniel Aráoz,Colo Vázquez
Jueves 31 de julio a las 18.30
Mesa redonda. AFIRMAR TODO
Negar todo y otros cuentos es el título del libro que reúne los últimos relatos escritos por Fontanarrosa. Esta nueva obra será el disparador para conversar sobre la literatura del autor y reafirmar su talento como narrador
Participan:
Daniel Divinsky, Juan Martini, Claudia Piñeiro
PROYECCIONES:
Sábado 21 de junio a las 15.30 y 18.30
Cine negro. Documental dirigido por Mariana Wenger y estrenado en 2007.
Contaremos con la presencia de la directora, quien dialogará con el público.
Desde el 23 de junio en adelante
De lunes a sábado a las 15.30 y los lunes, martes, viernes y sábados también a las 18.30 se proyectará*:

Cine negro. Documental dirigido por Mariana Wenger.
Cuentos de Fontanarrosa. Del ciclo de adaptaciones de textos del escritor, a cargo de la Productora Compatriotas y emitido por Canal 7.
Homenaje. Compilación preparada por Ediciones de la Flor para la presentación de Inodoro Pereyra 32, en abril de 2008.
Obra en construcción. Entrevista a Roberto Fontanarrosa, realizado por la Audiovideoteca de Buenos Aires.
Soriano-Fontanarrosa. El diálogo entre los dos escritores fue parte del ciclo Tercer Ojo, emitido por TyC Sports en 1996.
* Consultar grilla de horarios de cada proyección en www.imagoespaciodearte.com.ar o al 4328-3287/ 6558 / 3228
Visitas guiadas regulares:
Miércoles 11, 18 Y 25 de junio y miércoles 2, 16, 23 y 30 de julio a las 18.30


Atención Bloggers se viene la CIVIL WAR desde Europa


"...la eurodiputada socialista María Badía quien considera que "el exceso de información" es una de las causas que promueven la intoxicación de la Red. De ahí, que constituir un censo voluntario de bloggers pueda generar un efecto de confianza en el lector: "ya que tenemos un exceso de información, se intenta procurar que los usuarios puedan saber quienes son las fuentes"
Dice El Pais.com
Europa ha sembrado el germen de una regulación jurídica para los blogs. La Comisión Europea de Cultura aprobó el pasado 3 de junio una resolución en la que aboga por un marco regulador para las bitácoras, en él se contempla un "etiquetado voluntario" que informe sobre la identidad del autor, sus intereses políticos o sociales y la responsabilidad social de éste.
La noticia completa.
visto primero en La Carcel de Papel.

Se estrena Hulk




Se estrena Hulk, la pelicula que intenta retomar las raices del "Hombre Increíble" del comic y la serie de TV de los 70. Buen momento para conocer el marco historico del personaje que mañana veran en los cines.
Creado por el guionista Stan Lee y el historietista Jack Kirby, el personaje de HULK debutó en mayo de 1962 en una serie de Marvel Comics. Lee acababa de escribir la primera de varias revistas para Marvel con un grupo llamado Los Cuatro Fantásticos y buscaba un héroe que no fuera guapo ni bonito, alguien o algo totalmente diferente que capturar la imaginación de los lectores de Marvel. Lee y Kirby querían “un héroe incomprendido.”
“La película clásica Frankenstein con Boris Karloff me ha gustado siempre,” dice Lee. “Y me parece que no era un tipo malo. No quería hacerle daño a la gente. Pero los idiotas esos con sus antorchas lo perseguían arriba y abajo en las montañas, acechándolo y haciéndolo enojar. Se me ocurrió que sería divertido crear un monstruo que fuera bueno.”
Tratando de darle un giro nuevo al personaje clásico de Mary Shelley como lo presentara el director James Whale en 1931, Lee recordó otro personaje favorito de su infancia: El Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, la versión cinematográfica clásica de Rouben Mamoulian del personaje mitad hombre/mitad monstruo de Robert Louis Stevenson. “Combiné a Jekyll y Hyde con Frankenstein,” dice Lee, “y obtuve el monstruo que quería, que era bueno pero que nadie lo sabía. También era alguien que podía cambiar de un hombre normal a un monstruo y así nació la leyenda.”

Lee y Kirby crearon al Dr. Bruce Banner, un físico nuclear que es transformado para siempre por un accidente durante las pruebas de una bomba experimental que expuso a su cuerpo a radiaciones gama. Lee prefiere ponerle a sus héroes las misma iniciales en su nombre y apellido (como a Sue Storm, Scott Summers, Peter Parker), así que lo bautizó Bruce Banner. Cuando se enoja mucho, la adrenalina que produce el cuerpo de Banner lo transforma en el temible Hulk, una brutal amenaza para la sociedad que aprende a usar sus poderes para ayudar a los débiles y desvalidos. El Dr. Banner pasa el resto de su vida batallando para controlar la furia de su otro yo y hacer el bien como el Hulk.
A pesar de que la tira cómica fue inicialmente cancelada en marzo de 1963 después de seis números, el Hulk inmediatamente apareció como invitado en Los Cuatro Fantásticos #12 y, poco después, se convirtió en uno de los primeros miembros de The Avengers, apareciendo en los dos primeros números de la famosa serie. Dos años después, apareció junto a Giant-Man en Tales to Astonish (#59), protagonizando su propio relato en el siguiente número.
Para 1968, la popularidad del personaje había crecido mundialmente. El Hulk se apoderó de todo el libro Tales to Astonish, al cual rebautizaron The Incredible Hulk. La revista continuó hasta el número 474 cuando terminó su publicación en 1999. Rápidamente se volvió a lanzar al mercado en una nueva serie titulada The Hulk. Con la edición #12, el título cambió de vuelta a The Incredible Hulk y todavía continúa como una de las más prominentes en la biblioteca actual de Marvel.

Por casi la mitad de un siglo, el público ha respondido al hecho que Bruce Banner y el Hulk son dos facetas del mismo hombre. Han quedado fascinados por la idea que él representa los extremos del yo y el superego que Freud pensó nos controlaban a todos. Cuando Banner es el Hulk, su consciencia está sumergida en el monstruo y él no tiene control sobre las acciones de su otro yo verde.
Lee explica que originalmente pensó que sería divertido si el monstruo y el hombre “se odiaran. Bruce Banner no quiere convertirse en el monstruo y quiere curarse. El monstruo piensa que Banner es un pusilánime y quisiera no tener que regresar a ser Banner.” Y su batalla ha durado décadas bajo la mirada fiel de sus seguidores.
Durante su carrera como personaje de Marvel Comics, el Hulk ha tenido varias encarnaciones. No sólo ha ido de las páginas de la revista a la televisión y a la pantalla grande; ha cambiado de gris a verde y tomado alias como Annihilator y Joe Fixit a Green Scar y Green Goliat pero siempre a mantenido un elemento central que le ha ganado el aprecio del público por casi medio siglo. Se ha mantenido indeleblemente vinculado a un científico confundido por su destino y los dos han vivido una relación constante y volátil.

Quince años después de su presentación, la inmensa popularidad del Hulk generó una exitosa serie de televisión para la cadena de televisión CBS producida por Universal Television. En 1977, se comenzó a filmar el programa The Incredible Hulk protagonizada por Bill Bixby como David Banner y un joven culturista llamado Lou Ferrigno como el Hulk. La serie, la cual se estrenó en marzo de 1978, fue un enorme éxito que disfrutó de cinco años de transmisión antes de ser cancelada en 1982. Seis años después de su cancelación, la devoción de legiones de aficionados hizo que la cadena creara tres películas para televisión, las cuales se estrenaron a finales de la década de los ‘80s. En 1993, Bill Bixby falleció víctima del cáncer, terminando el legado del Hulk en televisión.
En 2003, el director Ang Lee presentó al Hulk en una película de larga duración para Universal Pictures. El realizador premiado con el Oscar® capturó a Banner y su otro yo en una historia original que examinaba el retrato de un hombre en pugna consigo mismo y con el mundo. HULK relató la historia de una bestia que era héroe y monstruo y cuyos poderes eran una pesadilla viviente para Banner. La cinta se estrenó en Estados Unidos recaudando más de $62 millones en su fin de semana de estreno, superada únicamente por El Hombre-Araña y Iron Man-El Hombre de Hierro entre los personajes de Marvel.


Cuando Universal y Marvel quisieron producir el siguiente capítulo de esta saga, decidieron capturar los elementos más crudos de la franquicia, escogiendo a un director francés conocido por su cámaras vertiginosas y su admiración por el programa de televisión que le fascinó como niño. Regresando al espíritu y la narrativa de la serie de Bixby/Ferrigno, los estudios quisieron darle a los espectadores el Hulk que ellos conocían. Hulk: El Increíble posee la acción emocionante que el público deseaba ver, llena de proezas heroicas y un enemigo más peligroso y poderoso que el mismo Hulk.


A la venta las entradas para la gala de clausura de Fimucité‏

-La Tenerife Film Orchestra & Choir interpretará la música compuesta por el prestigioso Trevor Rabin, ex guitarrista de ‘Yes’ y autor de bandas sonoras como Armageddon o La Búsqueda
-Diego Navarro dirigirá las partituras de Alex North para 2001: Una odisea del espacio
-La música de películas legendarias como Vértigo, Memorias de África o Psicosis sonará de la mano de Joel McNeely

Las localidades para la gran Gala de clausura del II Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), que tendrá lugar el 29 de junio en el Auditorio de Tenerife, ya se encuentran a la venta en las taquillas, así como a través de Internet en www.generaltickets.com. Los precios de las entradas para el cierre del Festival, tres históricos conciertos a cargo de los norteamericanos Trevor Rabin y Joel McNeely y el director de Fimucité, Diego Navarro, oscilan entre 13 y 24 euros dependiendo de la ubicación de la butaca. De esta manera, la organización del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife pretende acercar a todo tipo de públicos la interpretación en directo de grandes bandas sonoras dirigidas por maestros de esta disciplina.

La velada comenzará a las 20.30 horas con la batuta de Diego Navarro al frente de la Tenerife Film Orchestra & Choir en la puesta en escena de una selección de las composiciones escritas por Alex North para la película 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick; partituras que fueron rechazadas por el director del film para incluir música de clásicos como Richard Strauss o Johann Strauss. El Auditorio de Tenerife servirá así de escenario para el homenaje previsto en esta segunda edición del Festival a una de las películas más importantes de la historia del cine en el 40 aniversario de su presentación.

A continuación, Joel McNeely dirigirá a la orquesta en el programa ‘In Session. A film music celebration’, una selección de piezas cinematográficas que forman parte del álbum del mismo nombre editado por el sello Varèse Sarabande en reconocimiento a algunos de los más importantes compositores de bandas sonoras: Bernard Hermann (Psicosis, Vértigo, Fahrenheit 451), Jerry Goldsmith (MacArthur/ Patton, Star Trek: La Película), John Barry (Somewhere in Time, Memorias de África, Fuego en el Cuerpo), Franz Waxman (Taras Bulba) y John Williams (Salvar al soldado Ryan).

Para cerrar la noche del 29 de junio y dar por clausurado el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, la Tenerife Film Orchestra & Choir interpretará uno de los conciertos más esperados de Fimucité 2, ofreciendo al público la música compuesta por el prestigioso Trevor Rabin para películas como Titanes, hicieron historia, El gran rescate, Armageddon, Deep Blue Sea o La Búsqueda.


Fiesta en "La Fabrica", aviso


El Sabado 14, Bolognesi 593 en Barranco.

Ralph Bakshi sin filtro


Ralph Bakshi (Haifa, Palestina 1938), es un animador mitico en norteamerica, siempre bordeando el cine de autor propulsor del cine de animación adulto, fue el primero que llevó al libro de Tolkien "El Sr. de los Anillos" al cine, también es director de "El Gato Fritz", Fire & Ice y la hoy considerada película de culto "Cool World".
El sábado, 14 de junio Ralph Bakshi tendra un encuentro en Meltdown Comics en Hollywood. Habrá una exposición de originales de sus distintas producciones y concurrira mucha gente que trabajó para Bakshi Productions. Por lo que promete ser toda una fiesta. Asi que si tienes la casualidad y suerte de estar en los Angeles este día Sabado 14, date un salto de 7 a 11 pm. En esta dirección.
Meltdown Comics
7522 W Sunset Bl
Los Angeles, CA
,
On Saturday, June 14th, Ralph Bakshi will be throwing a party at Meltdown Comics in Hollywood. There will be an exhibit of his artworrk and lots of people who worked for Bakshi Productions over the years- a Bakshi alumni reunion. Come on down and say hello to Ralph.
Saturday, June 14th
7pm to 11pm
Meltdown Comics
7522 W Sunset Bl
Los Angeles, CA


Spiderman se acerca...


Seis episodios coleccionables- y saldrá una vez por semana a un precio especial de S/. 1.50 con un cupón que aparecerá en el diario Perú.21 (S/. 2.5 sin el cupón). A través del diario Perú 21.
La primera saga será El retorno a casa (Coming Home) de Spider-Man, escrito por J. Michael Straczynski, con los lápices de John Romita JR., las tintas de Scott Hanna y portadas de Scott Campbell.“Coming Home” fue la saga de Straczynski que le dio un aire místico al origen de Spidey.
Vayan separando en sus kioscos favoritos Perú21 para este 18 de Junio, que regresan los comics.



The Animator's Survival Kit Logo Animado


Richard Willians es por merito propio y tenaz esfuerzo uno de los mas grandes maestros de animación vivos actualmente, uno de sus trabajos mas reconocidos fue sin duda "¿Quien engaño a Roger Rabbit", busco y consiguió estudiar con los mejores animadores s clásicos de toda esa experiencia edito un libro fundamental para cualquier animador o cualquiera que pretenda aprender a animar The Animator's Survival Kit donde desentraña con pormenores actuación, timing, caminatas y otros detalles . Un libro que es absolutamente indispensable, una verdadera biblia de la animación. Ahora ademas del libro el ha sacado una colección de DVDs con sus clases maestras de animación. aquí pueden ver precisamente la animación del logo que aparece tanto en la portada del libro y de los DVDs. Notaran de inmediato su maestría para dotar a las caminatas de personalidad.



lunes, 9 de junio de 2008

Poster anuncia la película del ETERNAUTA.


"El navegante de la eternidad", se lee en el cartel que fue visto en varias publicaciones del ultimo Cannes además se da cuenta que sera una coproducción realizada entre "K&S Films", "Film-Maker" y "El Deseo". También anuncia el inicio de la filmación para el año 2009. En el sitio de K&S escuetamente se anuncia "En el 2008, El Eternauta, dirigido por Lucrecia Martel y basado en la novela gráfica creada por Héctor Germán Oesterheld", en tanto fue el sitio web llamado "Cinemascopio" quien puso en la red este afiche.

fuente: Con C de Arte
Se ha abierto un Blog sobre este proyecto cinematográfico, que esta a cargo nada menos que de Mariano Chinelli uno de los estudiosos y mas grandes fanas de la obra de HGO y Solano López, con lo que se garantiza que sera muy bien llevado: El Eternauta ,la película
Saludos Mariano.


Mytoons ahora con HD Animation™


LOS ANGELES, CA (PRWEB) Junio 9, 2008 - MyToons.com, la comunidad de animacion en linea anunció hoy el lanzamiento de HD ™ Animación;tecnología aplicada en sitio web que permitirá que los vídeos animados podrán verse en alta definición.
"MyToons ha alcanzado un importante hito en la tecnológica en beneficio de lo artístico, lo que nos convierte en la primera comunidad de animación que muestre animaciones de alta definición", explicó Paul Ford, co-fundador y presidente de MyToons.com.
Además de proporcionar una pantalla de alta definición: el nuevo sistema permite a los usuarios integrar y compartir animaciones a la máxima resolución tanto en la MyToons y en otras páginas en toda la Internet. Los televidentes pueden fácilmente cambiar de definición estándar de alta definición, así como ver las animaciones a pantalla completa. Los Animadores de todo el mundo están invitados a subir sus animaciones de alta definición de forma gratuita a MyToons.com.

fuente: Mytoons.com


Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City