El blog Movieland ha posteado varias fotos de las locaciones y la filmación de algunas tomas de la película Dragon Ball. En ella se pueden al actor de Goku Justin Chatwin, junto a Jaime Chung, ( Milk o Chi-chi), respectivamente en una pelea, en otras se aprecia algunos entrenamientos y a otros actores parados sobre rocas de forma típica de la serie la mayoría obtenidas a lo lejos en las locaciones de Mexiquillo también se puede ver el inicio del rodaje desde los sets en Durango ahí se invitó a la prensa y directores y actores atendieron a la prensa y fans. Pueden ver las fotos en MOVIELAND. Por el momento es muy difícil hacerse un juicio sobre como terminara de verse esta producción, solo espero que no termine pareciendo un capitulo de 90 minutos de los Power Rangers.
Que le puede suceder a una mascota de comerciales obligadas a sonreir y recomendar día tras día y año tras año un cereal y solo un cereal de una determinada marca. Augenblick Studios animó esta parodia sobre cartoons de la Edad de Oro para Comedy Central que seguro les va a fascinar.
Cartoon, la Asociación Europea del Cine de Animación, ha publicado recientemente el 'Informe Cartoon Masters 2007', que incluye una selección de algunas de las más destacadas ponencias de los masters celebrados durante 2007 bajo la organización de Cartoon en Murcia, y en las localidades germanas de Freising, Ludwigsburg y Potsdam. Así aparece publicado en el último Boletín Media Desk.
La publicación, estructurada en trece apartados, cubre una gran variedad de los temas clave para la industria audiovisual de la animación actualmente, como pueden ser el impacto de las nuevas tecnologias digitales, nuevas formas de distribución online, las estrategias de los productores a la hora de invertir en los nuevos medios, los nuevos actores en el escenario de la industria de la animación, las nuevas formas de televisión interactiva, el vídeo a la carta, el marketing on line o aspectos como las formas de financiación, aspectos legales y políticas europeas y nacionales.
Los masters de Cartoon tienen como uno de sus objetivos principales el servir de punto de encuentro para la creación de redes profesionales que den lugar a proyectos de coproducción, además de crear encuentros donde poder debatir sobre las tendencias en el mercado de la animación y los nuevos retos a los que se enfrenta el sector.
Un nuevo grupúsculo pretende asumir las riendas de las cada vez mas alicaídas huestes del reo Fujimori, a Cambio 90, Nueva Mayoría, Si cumple, Vamos Vecino, Perú 2000 etc. se le quiere agregar un nuevo titulo; Fuerza 2011. Que tendría como misión diferenciarse de las anteriores ante la imagen de tener a su líder preso y lanzar a Keiko como la imagen que no se "mancho" con la corrupción (claro siempre y cuando pueda justificar los 800 mil dolares que costo la educación de ella y sus hermanos), así pretender hipotéticamente llegar al poder y liberar de un plumazo a su padre. Al menos eso es lo que candidamente pretenden, la gente ya no se come los "cuentos chinos" tan fácilmente y su nuevo "Fuerza 2011" al menos va a tener que hacer mucha más fuerza que 2011 para ser un proyecto de partido viable. Por supuesto la mezcla de malagua y mapache gordo , Raffo dice que "ningún fujimorista que haya delinquido, integrara esta nueva agrupación", ja,ja,..en verdad....son la muerte, ¿cómo acaso el mismo Fujimori, ya no ha sido condenado por el delito de allanamiento de morada?, a este paso no creo que lleguen ni a diez. En fin.
Caricatura de Dante Quinterno de Gustavo Gonzáles Notable articulo de Juan Sasturain sobre uno de los autores paradigmaticos del comic argentino y latinoamericano, algunos lo conocían como "el Disney argentino" el padre de Patoruzu e Isidoro Cañones, una recopilación publicada por Norma sirvió de motivo para Sasturain de escribir sobre este notable autor de historietas.
Por Juan Sasturain Cuando el mítico Dante Quinterno murió, en 2003, la noticia llegó tarde o al menos enrarecida. Es que tenía 93 años y, como suele suceder en casos como el suyo, mucha gente, incluso la que sabía que era “el de Patoruzú”, suponía que estaba muerto hacía tiempo. Sin cara y sin voz (casi no dio reportajes, ni se dejó fotografiar por largos años), estaba alejado del que había sido su obsesivo universo de creación y trabajo. El notable dibujante era al final, y por propia decisión, una marca editorial (como Columba), luego de haber sido durante mucho tiempo para la historia del humor, la historieta y la industria gráfica argentina un creador insoslayable.
El caso de Quinterno es interesantísimo. Singular y ejemplar a la vez. Su vida profesional se confunde, coincide, casi exactamente durante tres décadas (1925-1955) con lo mejor de la historia de la historieta y el humor gráfico local. Es el primer grande, definitivamente. Y lo que enseguida salta a la vista del curioso investigador es la extraordinaria precocidad, el talento artístico (notable dibujante, gran narrador) y la visión (la voluntad constructiva, comercial y empresaria).
Quinterno nació antes del Centenario (es de 1909, un año menor que Frondizi, dos que Homero Manzi) y a los catorce ya era un dibujante excelente que publicaba en las revistas. Creció, apurado adolescente, y se formó en la Buenos Aires de laburantes y bohemios que describe el tango, que emocionan el fútbol y el boxeo, que pinta el sainete, que nombran los poetas de Borges a Tuñón. Es el país y la ciudad que vive el postrer apogeo económico del esquema de los ganados y las mieses, antes de la crisis política y económica del año ’30.
Se sabe que el pibe Quinterno aprendió y se formó junto al famosísimo Mono Taborda y que, tras la temprana muerte de éste, ayudó a Arturo Lanteri, otro consagrado. Pero el chico los superó de inmediato: a partir de los dieciséis impuso sus propios personajes porteños, plenos de observaciones costumbristas –Panitruco, Don Fermín, Manolo Quaranta–; antes de los veinte ya era un profesional exitoso que empezaba a tallar en los grandes diarios con sus arribistas –Don Gil Contento y Julián de Monte Pío– y apenas cinco años después era el dueño de la pluma mayor y la pelota. Quinterno tiene todas las características del pionero, del tipo emprendedor de frontera que descubre un espacio y lo llena con ambición, trabajo y creatividad. Es alguien que se inventa a sí mismo, generando una obra (en todos los sentidos) y que desde el principio es consciente de sus potencialidades.
Su creación absoluta, el personaje de Patoruzú (que nace, crece, muta y se muda nerviosamente de uno a otro de los diarios más dinámicos de la época –Crítica, La Razón, El Mundo– hasta constituirse en un auténtico fenómeno de popularidad), está en la base de todo. Después, una vez obtenidos, no sin pelear, los plenos derechos de propiedad intelectual y explotación comercial de marca y personaje, Quinterno se independiza y comienza a construir lo que será su vigoroso imperio al fundar, alrededor del indio, revista, editorial y sindicato propios (“sindicato” en el sentido del syndicate norteamericano: agencia propietaria y distribuidora universal de sus historietas y personajes).
Es que el joven Quinterno, formado mirando a los autores de la época dorada norteamericana –del hierático McManus de “Bringing up Father” (modelo en “Panitruco”), al principio, a la modernidad dinámica de Dirks, Rube Goldberg y De Beck, y sobre todo Segar, después–, tiene un modelo definitivo y superador de todos, que va más allá de las afinidades de trazo: Walt Disney.
Si hay que buscarle un paralelo, Quinterno es nuestro Disney. Pero se recorta sobre ese modelo, no sólo porque el ritmo y el clima de las primeras aventuras disparatadas de Patoruzú (como “El águila de oro”) le deben mucho a Floyd Gottfredson, el genial responsable de Mickey de esos años, sino por los gestos que van más allá de la imaginación gráfica, que hacen a su concepción integral del negocio. Por algo a principios de los ’30 –un muchacho aún– viaja a Estados Unidos en peregrinación iniciática y visita la factoría de los dibujados sueños animados. Quiere saber de qué se trata y cómo se hace. Y diseña su modelo de desarrollo creativo y comercial a partir de ahí. Así, de Disney, el incipiente autor-empresario aprende la necesidad y los beneficios de saber derivar, trabajar en equipo, armar una máquina productora bajo su férreo control, donde haya espacio para la expresión libre y donde la creatividad individual confluya bajo una sola firma constituida en marca. Casi desde el principio y a lo largo de décadas, tanto Patoruzú e Isidoro, como Upa y Patoruzito después, serán el resultado del trabajo conjunto de dibujantes y guionistas formalmente anónimos, ilustres conocidos desconocidos: su hermana Laura Quinterno, el gran Tulio Lovato y Mirco Repetto, entre otros.
Por otra parte, el mensuario luego quincenario y finalmente semanario Patoruzú inaugura un tipo de revista para la que Quinterno abre sabiamente el juego. Así convoca a múltiples colaboradores e inventa una fórmula original concebida para un lector más amplio: “para la familia”. Patoruzú instaura una manera de combinar el humor gráfico y escrito con la actualidad opinada, y durará tres décadas. Nada menos.
Quinterno fue maestro y su revista, escuela de campeones. Desde Patoruzú dio espacio y alas a Ferro, Blotta padre, el primer Divito, el primer Mazzone, Poch, Toño Gallo, Ianiro, Battaglia... Cada uno con sus personajes y su estilo. Algunos –Divito, Ianiro, Mazzone– se fueron y crecieron en la competencia. Otros, como Ferro o Battaglia, siguieron muchos años con él. Esa Patoruzú se constituyó en institución y el glorioso Libro de Oro era el moño que, junto con el pan dulce y la sidra, cerraba el año en paz.
Claro que la consolidación editorial no era todo. Había una asignatura pendiente. Porque Disney significa, además, el cine de animación. Y esos años son los de la explosión, los del salto de calidad técnica y pretensión del invento: los primeros largos, la animación realista de Blancanieves, de Pinocho, de Fantasía.
Los quince minutos de fama y de Upa en apuros que Quinterno conseguirá laboriosamente poner en pantalla recién en 1942 (una década después de aquella primera visita a los estudios) son todo lo que consigue plasmar de su sueño de celuloide. El suyo, destino sudamericano, será un reino de papel. Su revista será un clásico de exportación, el sindicato venderá por y para todos los medios de habla hispana al cacique e incluso intentará la incursión en el mercado norteamericano. De todos modos, impresiona la modernidad y el ímpetu del proyecto de Quinterno en esas primeras dos décadas de trabajo. Patoruzú y compañía saltan de la revista y la tira, a la radio, a los muñequitos, a los disfraces, a la publicidad... No hay espacios vacíos donde no pueda entrar su personaje.
Y es entonces que redobla la apuesta: lanza Patoruzito, semanario puro de historietas, en 1945. Y lo hace en un momento clave, cuando le ha nacido competencia pícara con Rico Tipo, cuando ha decidido poner las barbas opinadoras en remojo ante las dificultades de la politizada Cascabel y cuando la novísima Editorial Abril le abre un frente infantil con los personajes de Disney, nada menos.
Desde el logo original, y con la ilustración única de tapa colorida a la manera de Billiken, Patoruzito apunta para abajo en la escala de estaturas de la familia, y gana. Combina sabiamente los distintos tipos, tonos y tramas de relato. Del texto literario adaptado a la aventura moderna y al humor desaforado, unidos todos por el estereotipo narrativo del folletín: el “continuará”. Dibujo realista en Salinas (“Hernán, el Corsario”), Mottini, Breccia (“Vito Nervio”), Premiani y Lovato (“Rinkel, el ballenero”). Desafueros expresivos en el humor de Ferro y su “Langostino”, Battaglia y “Mangucho y Meneca” o “Don Pascual”. Es decir, los mejores. Compra a los syndicates “Rip Kirby”, “Captain Marvel”, “Rusty Riley”, pero no falta “Tucho, de canillita a campeón” y, con los gauchos de Roux o de Rapela, el apropiado color nacional. Para adolescentes y para los más chicos, Patoruzito es perfecta.
Luego nacen las Locuras. Es sabido que el personaje que cristaliza finalmente en Isidoro Cañones nació varias veces, conoció distintos nombres y avatares, como las deidades hindúes, hasta alcanzar su forma definitiva. Es algo propio de los muñecos de historieta irse haciendo en el tiempo, crecer y des-formarse por el autor pero, sobre todo, a partir la repercusión entre los lectores. Si Patoruzú nació formalmente tres veces, Isidoro siguió un proceso similar, paralelo y complementario. Lo notable es que al arquetipo porteño del atorrante, arribista y vividor, Quinterno lo pensó primero. Patoruzú (como Popeye, como Clemente) es el personaje ocasional que irrumpe como variable loca en la tira diaria, desde un papel secundario y ridículo y, desde ahí, se va apropiando del protagonismo, hasta quedarse finalmente con el cartel y el título. El proceso es así: en un primer momento, el indio inocente, provinciano, estúpido y rico, que llega de punto a la historieta costumbrista para ser motivo de bromas y estafa por el equívoco porteño piola (Don Gil, Julián), se revela motor de situaciones por sí mismo y cambia el eje, el tono y la esencia misma de la historieta. Luego, devenido protagonista solitario y dueño de su tira, el indio encuentra y asume insólita y voluntariamente “un padrino” (aquel mismo porteño piola y vividor, olvidado y reciclado), pero aunque el vínculo desigual vuelve a ser el mismo, el contexto es otro: del costumbrismo urbano pasamos a la aventura cosmopolita, de la ciudad, al cielo y al mundo abiertos de la peripecia, donde el piola es, por lo menos, disfuncional y ridículo. En un tercer momento, una nueva contrafigura, el coronel Cañones, le vendrá a poner apellido, límites rígidos, sopapos y tiros por las patas a las impenitentes travesuras del “padrino” ahora devenido “sobrino” y potencial heredero, ante el regocijado acuerdo de Patoruzú. Frente al Coronel, que viene para quedarse, Isidoro se define otra vez por la ambición original (apropiarse de una fortuna cercana o, al menos, no dejar que otro u otra se la sople), pero tiene respecto de él una distancia inicial que no es el fraternal vínculo con Patoruzú.
El último avatar será la separación de ambas series de historias: vivir aventuras con Patoruzú en rol secundario y hacer “locuras” como personaje principal mientras vive con el Coronel. Padrino apadrinado o sobrino desheredable, Isidoro (Cañones) corporiza la infracción, la incorrección en el fondo amable y contenida por el orden inmutable que encarnan sus tutores.
Quinterno e Isidoro pertenecen a un mundo –el de su alevosa y gloriosa juventud– que ya hace mucho no es el nuestro. Vaya el recuerdo agradecido por ello.
Este texto está incluido como prólogo en el Libro de Oro de Isidoro, que editorial Norma distribuye por estos días en las librerías de Buenos Aires
Una nueva heroína asoma en el universo Disney, "The Frog Princess" ambientada en Nueva Orleáns la cuna del Jazz. La película cuenta con la voz de Anika Noni Rose y Keith David y está programado para un 2009 en salas de cine. fuente: MovieWeb
La legendaria Clara Confederación de Almagro, es un pequeño short animado en caly animation producido por el estudio de animación stop motion "Canas Verdes", dirigido y animados por Ana Martín y Alicia Rosenthal.
Mr. Quincy Magoo el anciano miope , jubilado adinerado y que se mete en unos líos tremendos por sus involuntarias confusiones que fuera creado en 1949 en los estudios UPA cuya voz era realizada por Jim Backus el actor que interpretaba al rico millonario de la Isla de Guilligan Thurston Howell III , su humor basado en la comedia de confusiones y el humor físico a lo Baster Keaton lo convirtió en todo un clásico del dibujo animado, Magoo no es ciego sino testarudo y no admite sufrir de hipermetropía, su ultima aparición en el cine fue una versión live action interpretada por Leslie Nilsen en 1997. Ahora desde el diario on-line mexicano "El Universal" nos enteramos que se esta empezando la producción de un largometraje animado y en ella están involucrados la compañia inglesa Entertainment Rights y la mexicana Motion Toons dirige el proyecto Andrés Couturier (Magos y Gigantes), la película se llamará "Kung Fu Mr. Magoo" informa su productor los trabajos empezaron el 7 de enero y cuentan que ya tienen el animatic, tendrá un costo de 3 millones de dolares y también intervendrá una compañia canadiense. fuente. "El Universal"
Convocado el V Concurso Sicarm de Animación Digital en 3D
14 de enero de 2008
La dotación económica del mismo asciende a un total de 21.000 euros
SICARM, Foro Anual de la Sociedad de la Información Región de Murcia, es un evento tecnológico organizado por la Consejería de Economía, Empresa e Innovación y la Fundación Integra, donde se analizan y experimentan las Nuevas Tecnologías, y se presentan las últimas novedades en los sectores de la Informática y las Telecomunicaciones.
En la VIII edición, a celebrar del 15 al 22 de mayo, la Fundación Integra convoca el "V Concurso Internacional SICARM de Animación Digital en 3D" con el objeto de fomentar el uso de las Nuevas Tecnologías aplicadas a la creación de contenidos digitales y descubrir nuevos talentos de la animación.
Los requisitos del concurso son los siguientes:
1. Animaciones con cualquier técnica de animación digital 3D, imagen a imagen.
2. Cortometrajes de duración inferior a 15 minutos.
3. Temática libre.
4. Obras producidas a partir de enero de 2007.
En el concurso se otorgarán tres premios dotados con un total de 21.000 euros:
-Primer premio: 12.000 euros.
-Segundo premio: 6.000 euros.
-Tercer premio: 3.000 euros.
El Jurado, integrado por personas de reconocido prestigio en el mundo de la Animación Digital en 3D, estará presidido por Isaac Kerlow, pionero en el uso de la imagen digital y gráficos para animación por ordenador y supervisor de la creación de producciones de Walt Disney Company como Mulan y 101 Dálmatas, entre otras. Asimismo ha publicado numerosos libros sobre el tema, y actualmente dirige la creación de la nueva Escuela de Arte, Diseño y Medios de Comunicación en Singapur.
El plazo de presentación de los trabajos finaliza el día 9 de abril de 2008 a las 14:00 horas.
Las bases del concurso pueden descargarse en la dirección web www.sicarm.es.
Desde Venezuela nos llega el aviso de este suplemento de comics latinoamericano en linea BlogZup que vendría a ser un suplemento de la revista impresa "Zuplemento", aquÍ veras algunas tiras de autores venecos y de algunos invitados internacionales, entre ellos a Andrés Edery y su tira "Bil G." por Perú, el Blog Zup aparecerá cada domingo y su acceso es gratuito, asi que no se olviden de visitarlos. BLOGZUP
Si vuelas, tienes visión de rayos X, levantas veinte veces tu peso o puedes enseñar a bailar tap mientras toca una tuba, a una hormiga coja, esta es tu oportunidad de ser premiado con un millón de dolares tan solo demostrando que efectivamente posees dicho poder. Así lo hace notar el autor del blog "Por la boca muere el pez" Javier Armentia el cuenta que la Fundación Educativa James Randi, ofrece un premio de 1 millón de dólares EEUU para aquel "que pueda demostrar, en condiciones apropiadas de observación, un suceso o poder oculto, sobrenatural o paranormal". Claro parece que la gente d ela fundación se sentó a esperar y lamentablemente ya paso el plazo , pero crédulos y entusiastas los organizadores no han renunciado tan fácilmente encontrarse con al menos un primo hermano segundo de Superman y anuncian que han ampliado el plazo así que han decidido dar dos años más de plazo según informan en su boletín SWIFT, eso quiere decir que hasta el l 6 de marzo de 2010 dense un salto (si es en una nube voladora mejor) e inscribirse llenando un solicitud, eso si supervillanos abstenerse. La solicitud está aquí. visto en 20 minutos
Las azules creaciones del dibujante belga Peyo (Pierre Culliford nacido en Bruselas, 1928-1992)cumple cincuenta años y lo harán a lo grande, en particular en Europa que celebrará desde este Enero a Octubre su "Feliz CumplePitufos escondiendo millares de estatuillas de tamaño natural (del tamaño "natural" de los Pitufos, se entiende, o sea tres manzanas)para luego pintarlas de la manera mas creativa posible y asi participar en un gran pitufoconcurso de creatividad que abarca todos los paises donde se hara una gira con una exposición de Aniversario . También este año verá la luz una película animada en 3D de lso suspiritos azules, la obra de Peyo no ha estado ajena a acusaciones de ser apologia del comunismo dond buscaban hacer un paralelismo entre las leyes naturales que dirigen la aldea Pitufa y las directivas de Marx, incluso muchos han dicho que Papa Pitufo seria el mismo Carl Marx y que los "Smurf" el nombre original de los Pitufos seria un acronimo de Socialist Men Under a Red Father (Hombres socialistas bajo un padre rojo) pero también de ser colonialista y xenofoba en fin,si reseñáramos todo lo que se dice tendríamos que celebra cincuenta años de "teorías del complot".
En sus cinco décadas de vida, los personajes de Peyo -seudónimo de Pierre Culliford (Bruselas, 1928-1992) - han alcanzado la fama mundial gracias a la repercusión de sus cómics, a las figuras coleccionables inspirados en ellos y sobre todo, a la adaptación televisiva de la serie realizada por Hanna-Barbera en 1981.
Los Pitufos vieron la luz el 23 de octubre de 1958 como personajes secundarios en un número de la serie "Johan y Pirluit" , publicada por el autor belga en la revista "Le Journal de Spirou" , y un año más tarde protagonizaron su primer título propio: "Los Pitufos negros".
Aca también les dejo una nota del diario "La Jornada " de México, imperdible en cuanto a los mitos que esta popular serie dejo: "Uno de esos relatos es el de una niña que estaba jugando con su Pitufo de peluche, el cual, se dice, le dio una cachetada; la niña lo acusó con su mamá, quien no le creyó. Luego, la niña apareció muerta y el Pitufo lleno de sangre. Entonces se hicieron quemas masivas de juguetes y pláticas en las iglesias, lo que causó que la venta de artículos de los Pitufos bajara. Pocos creyeron esas historias, pero, por las dudas, era mejor no dormir con esos muñecos...." Artículo completo.
Allá por el año 897, el Papa Esteban VI enjuició a su antecesor, el Papa Formoso, acusándolo de una seria de faltas contra la ley. El detalle es que Formoso había muerto 9 meses antes, cosa que no impidió que su cadáver compareciera de todas formas en su juicio. Lo desproporcionado de la acción me recuerda de inmediato a los biógrafos actuales de Disney, que no han dudado en exhumar su figura y juzgarla sin importarles que la más elemental justicia necesita del testimonio de descargo del procesado para ser realmente justicia.
Lo cierto es que el amable y siempre sonriente anfitrión de “The Wonderful World Of Color” (el mágico mundo de colores), uno de los creadores de la cultura popular de masas, autoproclamado protector de los valores familiares y un verdadero icono de la cultura en el siglo XX, tiene una lista de críticas demasiado extensa como para tomarla en serio o como para ignorarla.
A ello han contribuido sus propios actos como también sus biografías. Marc Eliot, autor de “El príncipe oscuro de Hollywood (1994), una biografía no autorizada, lo acusa de informante del FBI y de delatar a trabajadores de la industria del cine sospechosos por sus ideas políticas durante la caza de brujas del senador McCarthy. Neal Gabler a su vez publicó “Walt Disney: El triunfo de la imaginación norteamericana”, trabajo que muestra al Tío Walt como un marido indiferente y como un jefe hostigador y anticomunista acérrimo. Pero no crean que los ataques se quedan ahí. La iglesia adventista Perucci Ferraiuolo en su libro “Disney and the Bible” acusa a WD de promover la brujería, el paganismo, la promiscuidad, el consumo de drogas y la homosexualidad. Y no se olviden de los ataques desde el lado político que por supuesto ven en Disney a la punta de lanza de una penetración cultural imperialistas dispuesta a convertirnos en autómatas obedientes coronados por gorros con orejas de ratón.
¿Espantados? La lista completa de acusaciones realizadas contra el fundador de la más grande industria de entretenimiento infantil (capaz de comprar sin perturbarse una cadena de TV como la ABC por 19 mil millones de dólares) generara de por sí la envidia y la polémica, por eso su vida entera es cuestionada y la empresa que lo sobrevive es centro de análisis, reflexión y criticas dignas de un argumento para una película con dosis de magia y miseria.
La historia oficial
Oficialmente, Walt Disney fue inscrito en el juzgado de Chicago el 5 de diciembre de 1901, siendo el cuarto hijo de Elías y Flora Disney. Su padre era un inmigrante irlandés de escasa fortuna en los negocios que mantenía a su familia en precariedad al no contar con un trabajo constante y era muy amigo de embarcarse en negocios fabulosos que rara vez funcionaron, por eso, él y sus hermanos tenían que participar en el sostenimiento de la familia. Así, un muy joven Disney trabajó como cartero, vendedor de maní y vendedor de periódicos.
Según lo que el propio Disney le contó a su hija Diane, ganó sus primeros centavos dibujando una ilustración para una bodega. Al parecer, la atracción que tuvo por el dibujo desde muy pequeño lo ayudó a sobrellevar una niñez solitaria y bastante dura.
Sin embargo, para el obispo Arias en el libro “Spanish roots in América”, así como para Carlos Almendros en “Mojácar, corner of enchantment", Walt Disney no nació en el norte de América sino en España, y su nombre real seria José Girau. Su madre fue la española Isabel Zamora y su padre el doctor José Guirau, que murió al poco tiempo de nacer su pequeño hijo. Al ser un hijo extramatrimonial y siendo la España de esa época un país ultra conservador, Isabel Zamora se vio obligada a viajar a América. Ahí, el niño fue adoptado por la familia Disney. Por lo tanto el verdadero lugar de nacimiento de Walt Disney sería Almería, España.
Marc Eliot tiene otra versión. Sostiene que la señora Zamora viajó a California en busca de nuevos horizontes, y ahí conoció a Elías Disney, con quien mantuvo amoríos. Del fruto de dicha relación nació un niño. No obstante, siendo el padre un miembro prominente de la iglesia fundamentalista, la separación de la esposa y de sus tres niños resultaba imposible, por lo que decide adoptarlo como hijo matrimonial. Hacia 1940 llegaron a Mojácar tres hombres que decían ser representantes de Disney y buscaban el certificado de nacimiento de José Guirao Zamora, nacido en Mojácar en 1901. Decían que José Guirao y Walt Disney eran la misma persona. ¿El resultado de su pesquisa? Nulo. Los documentos de aquella época habían sido destruidos durante la guerra civil española.
En contra de estas teorías está el hecho de que la famila Disney a duras penas se mantenía con tres hijos como para adoptar un nuevo niño, y para desvirtuar la teoría de que los Disney tuvieron problemas para procrear más hijos está el hecho de que posteriormente el matrimonio tendría una nueva niña. Viendo las fotos uno no percibe diferencias notables entre Walt y sus hermanos, pero aun así hay una acta de nacimiento inscrita en 1891 a nombre de un Walter Disney , diez años antes del supuesto nacimiento de Walt el 5 de diciembre del 1901, que es la fecha donde nace Raymond Arnold Disney, su hermano mayor. Por otro lado, dentro de la familia efectivamente había una ama de llaves española que se mantuvo en la familia durante 35 años. Cuando muere su padre, Walt de la llevó con él.
Lo que sí es cierto es que la Disney era una familia que sufrió apuros económicos permanentes y Walt fue un niño bastante hostigado, al punto que muchas veces corría a refugiarse con su hermano Roy.
Quién sabe que quizás -a partir de estas injurias- el pequeño albergara la fantasía de que efectivamente era un hijo adoptivo, por eso, con las dudas instaladas, el tema de la búsqueda de su verdadero origen fue aprovechado por John Edgar Hoover, responsable del FBI en 1940, para convertirlo en informante a cambio de que él averiguase su origen verdadero. Un reflejo más de esta incertidumbre se avizora en el tema recurrente de sus películas, en las que usualmente el guión gira en torno a la familia, la pérdida y el reencuentro de la misma. Así, Bambi pierde a su madre, a Dumbo lo separan de la suya, Peter Pan es el rey de los niños perdidos, Pinocho trata de ser un niño real para su padre, y siguen algunos otros ejemplos más, ¿Cuánto de esto fue reflejo de lo que sentía realmente Disney?.
Hay una anécdota crucial que puede dejar en claro esta situación:
“Antes de dejar la casa paterna en 1912, Roy le enseñó al pequeño Walt a defenderse de su bestial padre ("Cuando te vaya a pegar, deténle el puño con una mano y mírale a los ojos"). Walt amó siempre a ese joven que, con la espalda cruzada por los cinturonazos, abrazaba al temeroso niño de ocho años y lo mecía hasta que se dormía y se hundía en sus sueños.”
Uno de los mandamientos del decálogo de la democracia es la capacidad del pueblo de revocar a las autoridades que han sido elegidas por voto popular pero que llegado su ejercicio con sus actos u omisiones, demuestran que no están ejerciendo el cargo adecuadamente. Hoy se pretenden bajo argumentos tan idiotas como "que no hay que dar malos espectaculos mientras el país organiza una cumbre mundial", cuando por el contrario como país demostraremos mas madurez revocando democraticamente a quien se pone de espaldas al mandato popular. El presidente del consejo de ministro quiere hablar de "renovación parcial" y no de revocación, nosotros preferimos a secas revocar, revocar sera una medida ejemplificadora para reducir el prurito político de creerse investidos de infabilidad e invulnerabilidad solo por detentar el cargo por elección popular .
"La isla del encanto" como se conoce a Puerto Rico es el destino vacacionario del cuarteto fantasticos sin sospechar que ahí se darían nada menos que con "el chupacabras", según muestra FANTASTIC FOUR: ISLA DE LA MUERTE el comic MARVEL que salió a la venta el último 26 de diciembre. Esto es parte del plan de su editor en jefe Joe Quezada por captar el interés latino pues el comic ha salido en simultaneo en inglés y español ("español boricua", aclara la fuente), si Marvel se decide por visitara latinoamerica encontrará mas de una inspiración fantástica para seres que son parte del folklore de estas tierras que le darían mas de una vuelta a los villanos y seres creados para el comic. FANTASTIC FOUR: ISLA DE LA MUERTE esta escrito por Tom Beland (True Story, Swear to God) y dibujado por Juan Doe (X-MEN: THE 198 covers). fuente: Marvel
Se inicia el CURSO DE DIBUJOS ANIMADOS, empleando la técnica universal que es la Cinematografía Animada, la cual actualmente se aplica en Japón, EE.UU. y en otros paises lideres en esta especialidad. Contamos con expertos profesionales en esta especialidad, productores de series documentales, recreativas, culturales educativas y un significativo número de spots publicitarios desde los años 70...Somos los pioneros en esta actividad.
Esta técnica no es un programa informático ni un software de animación.
Dirigido a niños, jovenes y adultos....Centros Educativos, Universitarios, Docentes identificados con las técnicas audiovisuales, personas interesadas en general. La edad minima es de 10 años, salvo excepciones
El curso regular es de un año, y esta dividido en Niveles: NIVEL BASICO: (4 meses) ANIMACION EN PAPEL NIVEL INTERMEDIO (4 meses) ANIMACION EN COLLAGE NIVEL AVANZADO (4 meses ) ANIMACION EN PLASTILINA NIVEL ESPECIALIZADO (4 meses) OPCIONAL. El alumno elige el área que mas le interese.
ADEMAS EL CURSO TALLER, VACACIONAL DE VERANO (3 MESES). Se inicia el primer día útil de Enero del 2008. Al culminar los estudios, tendrán pleno conocimiento y manejo de Guiones o Argumentos escritos, Lenguaje Audiovisual, Simbología, Codificación, Elaboradores de Story Boards, de Planificacion de Tiempos, de creacion de Planos por imagen, Diseño y estudio del personaje, Animadores de Extremos e Intermedios, aplicadores y selectores de Encuadres, adecuaciones de Secuencias, Escenas y Tomas, realizadores de Escenografía, Backgrounds panorámicos, Fijos, Ciclos de Fondos, de Direccion de Fotografía, manejo pleno de Cámara, incluyendo Efectos Tiros de cámara, Cámara sugestiva, Gión de Grabación, con su respectiva valoracion psicologica, Iluminacion, Make up, etc, En el area de Audio, aplicarán los Diálogos, Locución, Guión de Locución, Niveles de audio, la Idoneidad del personaje, Planos de Profundidad, Efectos Sonoros, Valoracion del Silencio, La Músicalizacion de la produccion , la Mexcla Efectos Especiales, Edición etc.
Las clases son eminentemente prácticas, conformándose en cada salón, 5 grupos de 6 alumnos cada uno, tratándoseles a cada grupo como una pequeña empresa productora.
CLASES 2 VECES POR SEMANA: - Lunes - Miércoles Martes -Jueves Viernes - Sábado y Domingos De 8:00 a 12:00 m. 1:00 a 5:00 pm. 5:00 a 9:00 pm.
CERTIFICACION A NOMBRE DEL GRUPO GERENCIA Y DEL INSTITUTO GAUSS DATA
LOS MEJORES ALUMNOS PASARAN A INTEGRAR EL PLANTEL DE NUESTRA EMPRESA.
Así mismo, tenemos un plan de Becas para los Mejores alumnos.
Estamos en TORRE TAGLE 188, (altura de la Cdra. 10 de José Pardo Miraflores.
INFORMES AL : 446 4592 o al 452 1924. '
vía nota de prensa.
NOTA de LANUEZ Estamos averiguando con los encargados que ha sucedido con este curso en particular, lo primero que notamos es que el primer número de teléfono estaba errado (en la nota de prensa) ya lo corregimos, por otro nos van a contestar para saber si se dará el curso finalmente.
Storyboard para los teléfonos móviles "Claro" aunque no se trató de un comercial sino la historia de un guión piloto para la web se supone que se realizarían capítulos animados tipo cut-of que podrían ser bajados por Ipods y celulares, al final la empresa se lo pensó mejor y no estuvo de acuerdo en hacer del "Chip" un personaje con características de "antihéroe" humorístico. Definicion de storyboard Otros storyboards: -Brhama -Yaps
3D/2D · 2D - 2D computer generated animations, with a maximum of 30 minutes. This includes all vector-based animations. You may use scanned images but the main effect can only be achieved through software. Example: digital cut-outs. The hand-draw frame-by-frame animations, made on paper or cel, scanned and digitally painted do not fit in this festival, unless this technique is only used as a complement to the digital one, being the acceptance to this competition dependent on the organization. Even if you use a digital tablet it stillmay not fit this festival. · 3D - 3D CGI with a maximum of 30 minutes.
Machinima · Animations developed in a real-time virtual 3D or 3D game engine with a maximum of 15 minutes (to a better definition - www.machinima.org).
Motion Graphics · Computer generated 2D/3D graphics that use video and/or animation technology to create the illusion of motion with a maximum of 15 minutes. We seek works with more animation than live action.
Mobile Phone Animation · Animations optimized for Mobile Phones or PDA's with a maximum of 20 seconds.
3D/2D · 2D - animações 2D, com um máximo de 30 minutos, realizadas unicamente com recurso ao computador. Incluem-se todas as animações vectoriais. Pode-se usar imagens digitalizadas, mas o efeito criado apenas pode ser conseguido com recurso a um programa informático. Exemplo: recortes animados digitalmente. As animações desenhadas fotograma-a-fotograma, em papel ou acetato, posteriormente digitalizadas e pintadas digitalmente não se enquadram neste festival, excepto se essa técnica for usada apenas como complemento à técnica digital e estando sempre a sua aceitação dependente da organização. Mesmo que use uma mesa digitalizadora, poderá não se enquadrar neste festival.
· 3D - animações 3D, com um máximo de 30 minutos, realizadas unicamente com recurso ao computador.
Escolas Portuguesas · DIGITAL - animações 2D ou 3D, sem tamanho máximo estipulado, realizadas unicamente com recurso ao computador. Incluem-se as animações vectoriais e outras que utilizem imagens produzidas não digitalmente, mas que o efeito criado na animação, apenas possa ser produzido com recurso a um programa informático. Rege-se pelos mesmos critérios das categorias de Curtas 2D/3D internacional. · GERAL - animações realizadas fotograma-a-fotograma, sem tamanho máximo estipulado e em que tenha sido usado exclusivamente o computador na fase de produção. Não existe restrição quanto à técnica usada, podendo ser de recortes, plasticina, desenho, areia, etc.
Machinima · Animações realizadas em tempo real a partir de um ambiente 3D virtual ou tecnologias 3D de jogos, com um tempo máximo de 15 minutos (para uma melhor definição ver www.machinima.org).
Motion Graphics · Gráficos 2D/3D gerados por computador que usem tecnologia vídeo e/ou animação para criar a ilusão de movimento, com um máximo de 15 minutos. Procuramos trabalhos com mais animação que vídeo real.
Animações para Telemóvel · Animações 2D ou 3D com um máximo de 20 segundos, optimizados para ecrãs de telemóveis e PDAs.
Along with this festival we will have the 1st Demoscene Competition. Paralelamente ao evento vai-se realizar a I Competição de Demoscene.
Por el momento es muy difícil hacerse un juicio sobre como terminara de verse esta producción, solo espero que no termine pareciendo un capitulo de 90 minutos de los Power Rangers.
LaNuez
Sin embargo, para el obispo Arias en el libro “Spanish roots in América”, así como para Carlos Almendros en “Mojácar, corner of enchantment", Walt Disney no nació en el norte de América sino en España, y su nombre real seria José Girau. Su madre fue la española Isabel Zamora y su padre el doctor José Guirau, que murió al poco tiempo de nacer su pequeño hijo. Al ser un hijo extramatrimonial y siendo la España de esa época un país ultra conservador, Isabel Zamora se vio obligada a viajar a América. Ahí, el niño fue adoptado por la familia Disney. Por lo tanto el verdadero lugar de nacimiento de Walt Disney sería Almería, España.
Quién sabe que quizás -a partir de estas injurias- el pequeño albergara la fantasía de que efectivamente era un hijo adoptivo, por eso, con las dudas instaladas, el tema de la búsqueda de su verdadero origen fue aprovechado por John Edgar Hoover, responsable del FBI en 1940, para convertirlo en informante a cambio de que él averiguase su origen verdadero. Un reflejo más de esta incertidumbre se avizora en el tema recurrente de sus películas, en las que usualmente el guión gira en torno a la familia, la pérdida y el reencuentro de la misma. Así, Bambi pierde a su madre, a Dumbo lo separan de la suya, Peter Pan es el rey de los niños perdidos, Pinocho trata de ser un niño real para su padre, y siguen algunos otros ejemplos más, ¿Cuánto de esto fue reflejo de lo que sentía realmente Disney?.
