lunes, 19 de septiembre de 2005

Arcor lanza cards "Era Titanio" con ilustradores Arequipeños



Destacable sin duda este lanzamiento de Arcor sobre todo por que para su realizacion ha intervenido autores nacionales que con su talento demuestran que estan a la altura de cualquier encargo comercial, mas tratandose de los miembros del grupo PANDEMIA comics que desde su aparicion han refrescado y vigorizado al circuito local, la coordinacion del trabajo se realizo a traves de Jose Vilca (La Comiteca) quien asi suma un logro mas en su trabajo de promocion del comic nacional.

Equipo de Era Titanio :de Izquierda a derecha de pie ;Diego Rondon, Sandro Tamayo, Jose Luis Alvarez, Jose Antonio "Chiqui" Vilca, Sheyla Zapana .De Izquierda a derecha agachados ;Cesar Agusto Carpio Guerra, Miguel Angel Cabanillas, Percy Gutierrez .
Destacable tambien las condiciones logradas a nivel de derechos de autor pues las cards llevan el nombre del autor y colorista de la obra demostrando asi que publicidad y derechos de autor no son opuestos ni irreconciliables ademas demuestra que la empresa Arcor representada por Henry Trou Jefe de Producto de Arcor Peru tiene valores mas alla del logico objetivo de crear una ganancia a nivel de empresa por lo cual queremos felicitar, reconocer y destacar. De igual modo la agencia Promos Latinoamerica Peru con Pamela Flores al crear la oportunidad y el espacio para el talento nacional, solo recuerden que tambien hay buenos animadores locales con las mismas cuotas de calidad.

Del equipo de artistas que trabajaron estos bellos cards esperamos que continuen por este camino, son una muy interesante promocion joven que van convirtiendose en la avanzada del nuevo comic nacional. Y cada uno de ellos debe ser destacado tanto por su talento individual como su profesionalismo para saber llevar proyectos en equipo.
Ficha tecnica:
Cliente: Arcor de Peru
Henry Trou
Jefe de Producto Chocolates, Chicles y GalletasArcor de Peru S.A.
Agencia: Promos Latinoamérica Perú
Pamela Flores
Directora de Proyectos
Coordinador general, negociador, etc(apaga fuego):
LaComicteca
Jose Antonio "Chiqui" Vilca
Coordinador en Arequipa :
IQ Ideas Qreativas
Sandro Tamayo

Ilustradores y coloristas: Pandemia Comics
Cesar Augusto Carpio Guerra
Diego Rondon Almuelle
Percy Renato Gutierrez Chavez
Jose Luis Alvarez Mamani
Miguel Angel Cabanillas
Sheyla Zarela Zapana Manrique
Sandro Ramiro Tamayo Benavides



domingo, 18 de septiembre de 2005

Hijitus: 50 años del primer superhéroe argentino


Nacido como un personaje secundario, se convirtió en el éxito más rotundo del dibujo animado latinoamericano.

Almería, España. En una de las paredes del Bar Tito cuelga una foto: un hombre de finos bigotes sostiene en un sus manos una estatuilla del Oscar. Más abajo, un retrato de Elías Disney, y al lado, una foto del médico Ginés Carrillo. Con ese tipo de datos, el libro "Hollywood's Dark Prince", intenta demostrar que Disney es hijo ilegítimo del Doctor Carrillo y de una lavandera de la zona, llamada Isabel Zamora, que lo lleva a Estados Unidos y lo abandona a los pocos meses. Mezcla de realidad y ficción, es pura coincidencia que también en Almería, en 1929, haya nacido Manuel García Ferré. Con 17 años— escapado de la guerra civil española— recorrió las redacciones de Buenos Aires hasta que en 1952 Constancio Vigil aceptó en Billiken su primera historieta, "Las Aventuras de Pí-Pío". La historia de un canario que pasa de linyera a sheriff en el ecosistema de la imaginaria Villa Leoncia. En esa saga, Ferré alumbró su sueño más exitoso: Hijitus.Primitivo y casi ajeno al más difundido, el niño, descendiente de faraones, debutó en la tira en septiembre de 1955. Era entonces de cabeza ovalada y llevaba seis largos pelos y una galera desfondada. Contemporáneo al Tetsuwan Atom (Astroboy), creado con la inocencia y el poder necesario como para detener tragedias atómicas como Hiroshima. De Villa Leoncia, Hijitus saltó a la tele, 1967, con "Las Aventuras de Súper Hijitus", el primer dibujo animado argentino hecho para TV.

A diario, millones seguían la historia de un chico pobre (contemporáneo también al Juanito de Berni) cuyo sombrero mágico lo elevaba a superhéroe protector de Trulalá. Los capítulos de Hijitus iban de lunes a sábado por Canal 13 y se repetían, todos juntos, en los ómnibus históricos "Sábados Circulares" y "La Feria de la Alegría".El mundo ni enterado, pero Hijitus adelantó el reloj al incorporar personajes reales en sus aventuras: por Trulalá pasaron el animador de animadores Pipo Mancera, el cantante beat Donald y Ulises Barrera, voz del box. Lo mismo, pero después, hizo Matt Groening en Los Simpson. Frente a enlatados yanquis y japoneses, Hijitus mandaba. Así, pasó a forma cinematográfica y hasta se exportó al resto de Latinoamérica. El merchandising florecía en golosinas, remeras, juguetes y colonias, leche chocolatada, figuritas.

García Ferré, como Disney, tenía su imperio. Pero en Trulalá, una ciudad arrabalera, apenas urbana, cuyo héroe vivía en un caño, el "medio caño" que el desarrollismo imaginó como alternativa al rancho. Cincuenta años después, es imposible no ver a Villa Leoncia y Trulalá como postales del paisaje cultural argentino. "¿Que un personaje de un artista tan popular y con una capacidad creativa como García Ferré cumpla cincuenta años y no se realicé ningún tipo de festejo es, cuando menos, una falta de respeto, no?", sentencia Pablo Sapia, curador e impulsor de la muestra en homenaje a Hijitus que abre el Centro Cultural Recoleta el 22. Para Sapia, que fatigó cuatro meses hasta convencer al ermitaño dibujante de esta muestra, el paralelo entre Ferré y Disney es inexacto. "La mayor diferencia es que Disney era un gran conductor para el que trabajaban muchos artistas mientras García Ferré creaba y dibujaba solo". Solo, como su inocente y poderoso Hijitus, acaso un huérfano trasplantado del horror de la guerra civil española.
Nota de :
Fernando García y Matías Repar. fegarcia@clarin.com
Fuente: El Clarín

¿El upsirks de una muñecota famosa!


Con su permiso...ya se me antojo pan con chicharron...ñam...

Li´l Abner, Marilyn Monroe y Frazetta


Li`l Abner (1934-1977) el comic creado por Al Capp ( Alfred Gerald Caplin 1909-1979) es sin duda uno de los comics americanos que alcanzo mayor cuota de protagonismo en la vida cotidiana de los norteamericanos, al punto que el premio Novel de la Literatura de 1962 John Steinbeck contaba que estando de viaje y preguntando por carta como estaba todo por su casa la carta de respuesta decia:"¿Te has enterado de que Daisy Mae y Li´l Abner se han casado?"(el matrimonio fue en 1952 y fue noticia de primera plana en muchos periodicos y revistas), de la tira Li´l Abner salio también una celebración regional conocida como el día de Sadie Hawkins donde jóvenes solteras corren detras de jóvenes casaderos para atraparlos, claro todo no pasa a ser mas que un juego pero es parte ahora del folklore americano de las zonas montañosas.

Los admiradores de la celebridad de Capp se extendieron de actor/director Charlie Chaplin, escritor Juan Updike y economista Juan Kenneth Galbraith. El autor Juan Steinbeck era no solamente un fanático , de hecho, él llamó a Capp "el mejor escritor del mundo este grupo incluso postuló a Al Capp para que le otorgaran el premio Novel de Literatura." En particular recuerdo haber visto un documental donde se veía al señor Capp visitando a Jhon Lennon y Yoko Ono cuando hicieron la protesta por la paz acostados en una cama, y Capp de mal modo trato de convencerlos de cesar la protesta porque creia defender a los "muchachos en Vietnan".
Bueno por supuesto que los guiones de Capp y el humor de su personaje siempre seran contributivos a una época donde el conservadurismo político y la proteccion del del statuo quo social eran pieza fundamental, independientemente a esto si su tecnica narrativa como su arte para un dibujo y humor son valores que prevaleceran por siempre y que ha llevado a muchos conocedores a otorgarle un valor literario por encima de la consideración de que se trata de un comic.
Pero claro despues de esta larga presentación les cuento que tiene que ver Marilyn y Frazetta en todo esto, bueno antes de ser Frank Frazetta el legendario artista ilustrador de Fantasia heroica de bárbaros musculosos y sinuosa mujeres, éste colaboro como dibujante del staff de Al Capp durante el período de 1954 a 1961, usualmente era el entintador de las tiras pero en esta plancha de Domingo (Sunday)exepcionalmente el se encarga tanto de lápiz omo de la tinta, y lo hace con un ícono como Marilyn Monroe uniendo asi a tres importantes referentes culturales para los norteamericanos.

Mi vida bien equilibrada sobre una pierna de madera, es la autobiografia de Al Capp y alude a que ciertamente en su niñez perdió una pierna en un accidente.

sábado, 17 de septiembre de 2005

Mathama Ghandi dice...


No dejes que se muera el sol sin que hayan muerto tus rencores.
Caricatura: Manuel Loayza (excelente como siempre)

Lourdes va ocupando espacio

Julio Carrión "Karry"


El gran Julio Carrion nos deleita nuevamente con uno de sus maravillosos trabajos de Humor fino e inteligente.
Si desean contactar con Julio pueden escribirle a karrycaturas@yahoo.es y para disfrutar mas de su trabajo visiten su web http://www.karrycaturas.com

Estreno del mediometraje "Juan ,el Tintero" (Colombia)

Para que «Juan, el tintero» fuera real se necesitaron más de 15.000 hojas de block y 7 años de trabajo. Este mediometraje está listo gracias al talento de un grupo de «animados» de la ciudad que creyeron en el sueño de crear.
Por:
Juan David Murillo Hoyos/
jmurillo@elmundo.com
Juan, el personaje larguirucho y de pelo largo, vive en un pueblo sin nombre de alguna esquina del territorio nacional. Su apellido es Pulido, tanto como su figura. Sin embargo siempre firma como «Juan, el tintero».
Juan es un sujeto soñador que vive en función del dibujo, tanto como su padre, Edwing Solórzano, quien sólo hasta ahora puede apreciar a su «hijo», con el que soñó desde hace más de 7 años.
Solórzano, guionista de «Juan el tintero» afirma que «la tela de la realidad está tejida con el hilo de nuestros sueños». No presume de filósofo, ni pensador, pues cree que que todo en el mundo, hasta las frases célebres, se crean a partir de las ideas de otros.
Es Diseñador Gráfico de la Universidad Pontificia Bolivariana y después de trabajar por varios años en medios de comunicación locales, se dedica en la actualidad a su empresa de dibujos animados «Animateam Ltda».
El mediometraje «Juan el tintero» recibió en 1998 un estímulo de 25 millones por parte del Ministerio de Cultura, al obtener el primer lugar dentro de la categoría «Chiquitos pero picosos» de las convocatorias cinematográficas.
Aunque existe talento de sobra para las producciones gráficas en el país, el presupuesto se queda corto para ver resultados.
«Es más fácil vender una rumba de vallenatos, que vender una película» expresó Edwing Solórzano, quien durante muchos años ha aportado sus ideas en la creación de los personajes, así como buena parte de su presupuesto en la producción.
Juan, el soñador
La pasión de Juan el tintero es el dibujo, labor que realiza hasta en los sueños. Trabaja como ilustrador en un periódico y en sus ratos libres adelanta el diseño de un aeromodelo para participar en un concurso que tiene como premio un recorrido en globo por el mundo.
Por su obstinación y esmero, se le puede calificar de «Quijote», tanto como al grupo de creativos a los que el sueño se les creció hasta convertirse en realidad.
Entre 25 y 30 personas aportaron en la creación de «Juan el tintero», pero el paso del tiempo hizo que muchos de ellos desistieran. Sólo 12 vieron como los trazos grises se llenaron de color.
Es claro que en siete años las cosas han cambiado. Las canas se ven y también las ganas de ver resultados. Según su creador, «la variación más brava fue cuando nos ganamos el premio. La historia fue creada en dos cuartillas y un cuento muy sencillo que daba para 3 minutos. Cuando nos ganamos el premio decidí engordar esto porque sólo daban tres millones para el corto y 25 para el mediometraje. No sabía yo en la que me iba a meter...». Confiesa que llegó a sentirse desesperado ante los cuestionamientos de la gente que quería ver resultados.
Uno de los primeros obstáculos fue llegar al Ministerio de Cultura con una propuesta animada, ya que los estímulos se dirigían a producciones de acción en vivo.
Autobiográfico
Sin pretender ser autobiográfico, «Juan el tintero» tiene mucho de su creador. De sus barrios, sus lugares, su creatividad, su experiencia laboral.
Según Solórzano los animados permiten mostrar lo que somos, de una manera positiva, sin caer en el cliché del colombiano mal hablado y violento que muchas veces presentan los medios.
De hecho «Juan el tintero» incorpora elementos de la cultura tradicional, de lo religioso y la idiosincrasia nacional, que se traduce al mundo en el lenguaje universal de los sonidos.
«La gente no sé si va a captar el cuento porque no tiene voz. Se hizo para que fuera universal. No queríamos coloquialismos, queremos que nos vean en Rusia, en Japón, que vean nuestras casitas en otras partes» indicó Solórzano, quien reconoció que es difícil medir el impacto o la manera en que el público pueda interpretar la historia de Juan.
La película no busca únicamente un tipo de espectador; sus realizadores quieren demostrar que los dibujos no son sólo para los más pequeños.
«Decir cosas con dibujos es una berraquera, y no es para niños. La gente no sabe que tenemos una mitología propia, una forma de ver el mundo» afirmó Edwing.
Según Solórzano, hacerlo mudo es también para demostrarle a la gente que hay lugares en los que nos podemos comunicar todos .
Poesía e ilusión se entremezclan en la trama de esta producción animada, que presenta sin adornos a la mujer gordita, a la voluptuosa y al hombre noble.
En este momento, el sueño de Juan es poner a volar al público de Medellín por una ciudad de color en la que no se distinguen los límites de la realidad y la fantasía.
Fuente:
http://www.elmundo.com/la_movida.htm
PD: Solo restaría remarcar que el amigo Edwing Solorzano es uno de los animadores mas consistentes de la movida latino americana, un maestro siempre dispuesto a ofrecer su conocimiento y talento para que la animación surja como un movimiento coherente basado en las propias raíces culturales de cada pueblo .
Congratulaciones Ed y que siga el animo.

POBRE COMIC


En el marco de la feria del Libro infantil y Juvenil Carlos Oquendo de Amat este dia Miercoles 21 a las 7:30 de la noche se estara presentando el Fanzine de los hermanos Amadeo y Renzo Gonzales "Pobre Comic" como saben ambos hermanos estan tambien detras del Fanzine Carboncito que tambien esta proximo en aparecer, el lugar es el Centro de conveciones Plaza San Miguel, Av.Universitaria con calle Mantaro.
Los Carboncitos los esperan.

La caricatura: historia y definiciones por Dr. Carlos Abreu*


David Cowles, Kruger y Al Hirschfeld
La caricatura es, junto con el dibujo realista, la modalidad de imagen periodística más antigua que se conoce. La definición aristotélica dice que "representa a los hombres peores de lo que son" (Quirós Corradi, en Torres, 1982: presentación).
El vocablo deriva de "caricare" que significa cargar, acentuar o exagerar los rasgos (Gubern, 1987: 215) y, según algunos autores, fue acuñado por Aníbal Caracci hacia finales del siglo XVI. Con el término, caracci designaba a los trabajos que él y otros artistas hacían entonces en Bolonia (Torres, 1982: 18).
Un siglo más tarde, la caricatura se definía como un método de hacer retratos que tenía como propósito lograr el máximo parecido del conjunto de una fisonomía, "pero cambiando todos los elementos componentes" (Gombrich, 1987: 99).
Pero mucho antes de estos primeros intentos por definir esta forma expresiva ya habían sido empleadas imágenes con rasgos de caricatura. Por ejemplo, se ha dicho que en la antigüedad se llegaron a utilizar representaciones gráficas caricaturescas en pinturas, dibujos y esculturas.
Podríamos remontar el curso del tiempo hasta los papiros egipcios, las ánforas griegas o los frescos de Pompeya, y recordar algunas gárgolas, estatuas o autorrelieves de iglesias y catedrales medioevales... (Pérez Vila, 1979: 5)
También se presume que algunos dibujos precolombinos podrían tener características de la caricatura. Algo similar se ha encontrado en Japón, con muestras que datan del siglo IX. (Martínez de Sousa, 1992: 73-74). De manera que muchas figuras de la Antigüedad y de la Edad Media deben considerarse representaciones caricaturescas, aunque el propósito de sus autores no haya sido humorístico o satírico.
De hecho, dentro de ellas algunos especialistas incluyen, por ejemplo, la reproducción de dioses con cabezas de animal tales como Isis (Gato), Horus, (Gavilán), Set (Asno), y Sekhet (Leona), en el Antiguo Egipto.
Mientras, en la Edad Media se mencionan, entre otras, además de las gárgolas de algunas catedrales, la cabeza que empleó fray Angélico para representar en la Academia de Florencia al evangelista San Juan (Tamayo,1988: 8).De otro lado, es sabido que el primer cuerpo de caricaturas políticas impresas, cuyo contenido desconocemos, apareció en panfletos en Florencia, durante la última década del siglo XV (Ivins, 1975: 62).
Respecto del Renacimiento, algunos especialistas ven en diversos trabajos de Leonardo da Vinci antecedentes de la caricatura debido a lo grotescos y deformes que resultaban algunos de sus dibujos de seres humanos (Feaver, 1981: 23).
En cuanto a los periódicos, pocos años después de que Carracci propusiera su definición, el Nieuwe Tijdinghen, en Amberes, publicó una caricatura en la que se observa a un pastor protestante haciendo propaganda político-religiosa mientras el demonio le insufla ideas con un fuelle (Martín Aguado, 1978: 155).
A mediados del siglo XVIII, concretamente en mayo de 1754, Benjamín Franklin difundió en la Pensylvania Gazette la imagen de una culebra dividida en ocho partes, cada una de las cuales llevaba las iniciales de una de las colonias, formando la leyenda "Unión o muerte".
Con esta imagen se buscaba organizar las colonias norteamericanas contra los indios y los franceses (Varios, 1976: 12). En lugar de una caricatura, algunos especialistas ven en este trabajo un antecedente de la infografía (Horn y Monmonier en Serra, sin data: s.n).
Por esa misma época, exactamente en 1786, y raíz de un juicio de "residencia" contra el gobernador de Caracas, Manuel González Torres de Navarra, alguien -no se sabe quién- añadió al expediente una caricatura "muy infantil, pero reveladora del desprecio del autor hacia el funcionario en cuestión" (Esteva-Grillet, 1992: 13).
La revolución francesa y, posteriormente, el imperio napoleónico, impulsaron las caricaturas, en especial las de tinte político. Empero, también a las de intención satírico-moralizante como la serie "Le Marriage a la moda", del británico William Hogarth, y "Los caprichos" de Goya.
Aún así, al igual que en Norteamérica, las caricaturas raramente eran publicadas en los periódicos franceses, ingleses y rusos sino que se vendían como pan caliente en Londres, París, Moscú, y otras ciudades europeas, grabadas en hojas sueltas, en ocasiones coloreadas a mano (Pérez Vila, 1979: 7-8).
El siglo XIX traería la consolidación del género, especialmente en Europa, gracias al desarrollo de la xilografía y la litografía, y a las convulsiones políticas que sacudían algunas naciones del llamado viejo continente. Como veremos, la temática política ha sido tradicionalmente caldo de cultivo para la caricatura.
La difusión de la educación básica en Europa y los Estados Unidos desde 1870 en adelante, aunado al sufragio para hombres adultos crearon un terreno fértil para el desarrollo de la caricatura política (Feaver, 1981: 95).
Entre las publicaciones que, por esos años, hicieron de esta forma expresiva un hábito, se pueden citar, entre muchas otras, El Figaro in London, La Caricature politique, moral et littéraire -inspiración de la mayoría-, Punch, y Le Charivari.
Igualmente, no se puede dejar de mencionar a La Silhouette, -para Feaver la más importante-, Kladderadattsch, Le Grelot, Le Chat Noir, Le Almanach, La Fronde, Vanity Fair, London Figaro, Krukehler, Fliegende Blutter, y La Via Parissiene.
Allí brillaron los caricaturistas Honoré Daumier, Etienne Carjat, Gaspar Felix Tournachon (Nadar), John Tenniel, Gustavo Doré, Alfred Le Petit, Felix Reejamey, Alphone Colomb (Moloch), John Wilson Berrough, Joseph Keppler y Adriano Cecioni, entre muchos otros artistas (Feaver, 1981: 74-99). Estados Unidos también tuvo lo suyo. Puck, Dramatic News, Harper´s Weekley, New York Illustrated, News Moonshine y Grip abrieron las puertas al género, cuyos principales representantes quizás fueron Leslie Word y Thomas Nast. Mientras, en América Latina destacó Caras y Caretas, en la que colaboraron artistas españoles y americanos (Martínez de Sousa, 1992: 74).


Loayza, Tovar y Malaga Grenet, el Peru desde epocas remotas fue y es cuna de buenos caricaturistas
Variedad de conceptos
Las definiciones sobre caricatura no son escasas, como es natural, ya que, como vimos, ellas datan de tiempos remotos. Algunos de esos conceptos nos dan una idea precisa sobre la esencia del género. Otros son ambiguos y etéreos.
Marta Aguirre (1990: 42) expresa que la caricatura es una forma de comunicar opinión sobre un hecho de actualidad, utilizando el dibujo humorístico, con o sin palabras, "que explique su mensaje".
Honorato de Balzac (En Mogollón y Mosquera, 1983: 14) decía que la caricatura es un recurso agresivo y cordial.Enrique Bergson (En Columba, 1959: 20) indica que el arte del caricaturista radica en atrapar un rasgo a veces imperceptible y hacerlo visible a los ojos al agrandarlo.
Francisco Bautista, "Kiko" (En Durán, 1990: 123), afirma que caricatura es todo aquello que deforma la realidad. El elemento más importante de ella, agrega, es que no debe tener ninguna "caracterización previa", sino que debe salir de la propia autenticidad de nuestra inteligencia e imaginación.
Andrés Eloy Blanco (En Mogollón y Mosquera, 1983: 14) asegura que un caricaturista es lo único serio en materia de psicología plástica. Agrega que el mismo no necesita humor e incluso puede hacer su trabajo disgustado. Mas aclara que cuando en su obra hay risa, él es más verdadero, humano, abnegado y filósofo.
Fraser Bond (1974: 263) señala que en la caricatura se expone en forma gráfica el punto de vista del periódico. Agrega que en esta era, en la que muchos lectores no creen disponer del tiempo necesario para leer un editorial, éstos le dan un vistazo a la caricatura y comprenden el significado editorial.
Desde hace mucho tiempo, puntualiza Bond, este género ha demostrado ser una fuerza muy potente en la formación de la opinión pública.
Mariano Cebrián Herreros (1992: 394) asegura que la caricatura es el retrato de cuerpo entero o sólo del rostro de una persona -o excepcionalmente de un grupo para destacar sus relaciones- de la que se exalta o destaca exageradamente algún rasgo físico definitorio. Tiene un carácter hiperbólico, añade, y refleja la visión personal del dibujante.
Para Cebrián, la caricatura es una interpretación personal que lleva "una cierta carga humorística" y burlona que puede llegar en ocasiones a cumplir una función "editorializante" respecto del protagonista.
Ramón Columba (1959: 8) asegura que la caricatura es la risa dibujada en el papel. Es un destello, una chispa, una creación intuida por el humorista -agrega- que nos da la idea de lo grotesco.
Humberto Cuenca (1961: 195), entre tanto, señala que en sus comienzos la caricatura fue considerada como un híbrido, fruto del arte y la literatura -dibujo y leyenda-, que apareció en el periodismo desde el fondo del anonimato, con el fin de burlarse de los políticos y de la aristocracia.
Ignacio de la Mota (1994: 219) afirma que es una expresión gráfica, normalmente de carácter editorial, que presenta ridícula y grotescamente como protagonista a una personalidad afectada por el tema de que se trata.
Además, a su juicio la caricatura posee una gran fuerza en la formación de la opinión pública por la exageración de los rasgos físicos o profesionales. Más adelante, De la Mota la define como una ironía consistente en la exageración burlona de los rasgos de un personaje.
En los diccionarios también se consiguen definiciones sobre la caricatura. El Larousse Ilustrado dice que ésta es una reproducción grotesca de una persona o cosa. (De Toro y García-Pelayo, 1964: 200)
El Diccionario Enciclopédico de las Artes señala (En Mogollón y Mosquera, 1983: 15) que la caricatura es la representación exagerada de los rasgos o actitudes características de una persona para producir un efecto risible, y que se emplea con frecuencia como instrumento de crítica social y política.
El Diccionario de Información, Comunicación y Periodismo indica que la caricatura es un dibujo en el que se deforman, resaltándolos, los rasgos más peculiares, las facciones y el aspecto de una persona o cosa. (Martínez de Sousa, 1992: 73)
Para el Diccionario de la Real Academia Española, el género en cuestión es una figura ridícula en que se deforman las facciones y el aspecto de una persona. Además, la considera una obra de arte en la que claramente o por medio de emblemas y alusiones se ridiculiza una persona o cosa. (DRAE, 1970: 262)
La Enciclopedia Ilustrada Europea-Americana (En Tamayo, 1988: 7-8) ofrece una extensa definición. Dice que la caricatura es una representación plástica de una persona o de una idea, interpretándola voluntariamente bajo su aspecto ridículo o grotesco.
Agrega que "artísticamente" su fuerza estriba en la preponderancia de los elementos característicos de la persona o cosa representada. "Sus medios de expresión son la escultura, la pintura, y más comúnmente el dibujo; sus derechos en arte, los mismos que la sátira y lo burlesco en literatura".
Añade que con frecuencia la idea del dibujo se aclara con inscripciones o cortas leyendas que precisan la intención satírica del artista. Finalmente, puntualiza que no es necesario que la idea que ha motivado el dibujo sea la de ridiculizar a una persona o cosa.
Emil Dovifat (1960: 82-84) se extiende en su definición del género que estamos estudiando. Caricatura, en su opinión, es cargar e insistir, y "es en sí" la exageración satírica de las particularidades propias de personas o circunstancias, señaladas de forma "certera o impresionante".
Dovifat añade que como instrumento de lucha política la caricatura trata de centrar en una persona la idea u orientación política que quiere combatir, y al distorsionarla logra su impacto. Ello con el fin de ser entendida por todo el mundo.
Lo anterior, explica, puede hacerse de varias maneras. Por ejemplo, creando un tipo de persona que simbolice al burgués, al capitalista o al Tío Sam, que son representaciones caricaturescas, y erigiendo en figuras típicas a los políticos y dirigentes de tendencias enemigas.
A estos últimos ataca y zahiere "el dibujante satírico" exagerando todas las peculiaridades que simbolicen las ideas atacadas. Las caricaturas destacan en esta exageración -continúa Dovifat- de manera bien visible y gráfica las consignas, las acercan al público más amplio, y a menudo crean tipos "eternos" y difíciles de olvidar puesto que "calan muy hondo".
El tratadista alemán señalaba en 1960 que muchos de los tipos de caricaturas, creados en las grandes religiones, seguían utilizándose todavía y que eran señales e indicios de discordia "en todos los tiempos agitados y de transición".
Por último, explicaba que en épocas tranquilas la combatividad y "malignidad" de la caricatura decrecían, pero seguía en pie su misión de propaganda. "Siempre tendrá acogida en el periódico por su fuerza, la eficacia de su sátira... y su capacidad de realzar un ideal."
Olga Dragnic (1994: 40) considera que la caricatura es un dibujo que, mediante trazos exagerados, destaca ciertos rasgos o características de una persona, acontecimiento, cosa o animal. Tiene siempre una intención humorística y a menudo se busca transmitir alguna crítica.
Para Carlos Fonseca (En Durán, 1990: 124) la caricatura es una caja de resonancia que trata de señalar las injusticias sociales. Añade que es una especie de colirio que trata de abrirle los ojos a los gobernantes, "lo que pasa es que ellos tienen cáncer en los ojos y eso no se cura".
Carlos Galindo (Sancho) (En Durán, 1990: 121) dice que la caricatura debería estar definida dentro del objetivo fundamental que persigue, vale decir, si es de humor, tiene que hacer reír; si es una caricatura de opinión, tiene que poner a meditar a la gente, y "si logra todas esas cosas al mismo tiempo, entonces es una excelente caricatura".
A juicio de Juan Gargurevich (1982: 192) la caricatura es una categoría independiente de gran desarrollo en el periodismo, a la cual hay que ubicar dentro de los géneros gráficos del periodismo, y que requiere de especialistas de talento.
Martin Grotjahn (En Mogollón y Mosquera, 1983: 28) se extiende en su explicación. Para él, la caricatura es una variante de lo cómico, cuyo objetivo es el "desenmascaramiento" y degradación de una persona investida de autoridad o fama.
Agrega que uno de los métodos predilectos de este género es el excesivo énfasis dado a una característica, haciéndola tan prominente que no pueda pasar inadvertida.
Asegura Grotjahn que el caricaturista suele sentir muy agudamente esa tendencia agresiva. Además de exagerar los detalles para degradar, explica, intenta adquirir poder sobre la víctima de su agresión, por métodos "antiguos, abandonados o infantiles".
El tratadista Roman Gubern (1987: 215) considera que la caricatura es la imagen "connotada por antonomasia", cuya distorsión expresiva está ya en las elaboraciones de los sueños y en los lapsus del lenguaje, como demostró Freud.


David Levine seguida de bella caricatura de Greta Garbo
Para Earle Herrera (1997: 131) la caricatura es sinónimo de opinar y puede ser definida como la expresión pública de la visión particular que el caricaturista tiene o se hace de personas y hechos. Añade que no siempre tiene como fin ridiculizar.
En opinión de Eneko las Heras (En Durán, 1990: 122) en vez de definir a la caricatura, habría que "desdefinirla" y añade que en este género lo más importante es la libertad, en el sentido de no definirla.
Guillermo Meneses (En Mogollón y Mosquera, 1983: 17) también es concreto. Dice que una caricatura es la expresión gráfica de la falta de respeto a todo y a todos.
Desde su perspectiva docente, Manuel Isidro Molina (En Mogollón y Mosquera, 1983: 17) indica que este género es una expresión humana y un esfuerzo intelectual que manifiesta la opinión e ideología del autor.
Humberto Muñoz (En Mogollón y Mosquera, 1983: 17), con experiencia práctica en el género, lo define como una realidad que está escondida dentro de las personas y las cosas, y solamente a través de los trazos del caricaturista se puede apreciar.
A su juicio, la caricatura puede tener diversidad de divisiones: personal o retratista, sólo de rasgos; satírica, política, social, y la caricatura que llamamos de "humor por humor", que crea una situación sólo para hacer reír.
A Abilio Padrón (En Durán, 1990: 123), según vimos, no le gusta el término caricatura porque se presta a confusión ya que se emplea para indicar que "se dibujan caras" pero también para denominar a los dibujos animados de la televisión.
Por esa razón, este caricaturista prefiere el término "dibujo satírico", que, según él, es un recurso expresivo que además de utilizar la sátira y la ironía, puede emplear o no la caricatura.
Para el político Paciano Padrón (En Durán, 1990: 124) tal vez no haya nada más serio que una caricatura, ya que si bien es la exageración humorística de un hecho, idea o personaje, lleva en su esencia a los mismos.
Agrega que las caricaturas, a pesar de exagerar y "de alguna manera deformar las realidades", son un excelente vehículo para describir hechos e interpretar situaciones.
Joaquín Pardo (En Durán, 1990: 121) sostiene que una caricatura es una idea que impacta, bien por el dibujo o bien por el texto, que debe llegar tanto al obrero como al intelectual y además hacerlos reír. "La caricatura -agrega- ayuda al lector a profundizar en los acontecimientos de una manera gráfica y veloz".
Pastecca (En Durán, 1990: 10) asegura que la caricatura es lo que el dibujante piensa sobre un personaje, es decir, su opinión sobre éste. Una vez hecho, el dibujo hace pensar a los demás.
La definición de Manuel Pérez Vila (1979: 5-6) repite algunas de las ideas expuestas por otros autores pero también incorpora elementos nuevos. La caricatura, dice, es esencialmente una de las formas de sátira, es decir, una manera de desenmascarar, criticar o atacar a una persona, familia, partido, clase social, institución, gobierno, situación, nación o etnia, destacando por lo común sus aspectos negativos o ridículos.
La caricatura, añade, es una sátira que se expresa fundamentalmente a través de una representación gráfica, casi siempre acompañada por una leyenda escrita o por uno o varios "globos", "fumetos" o inscripciones.
A veces -aclara Pérez Vila-, predomina el elemento gráfico hasta el punto de no necesitar el complemento de la palabra para alcanzar su propósito. En su opinión éstas son las mejores caricaturas y, por esta razón, piensa que debe resultar difícil lograrlas, y son más bien escasas.
Régulo Pérez (En Durán, 1990: 123) considera que para él la caricatura es un arte, y además su vida, su conciencia, y su posición ante la vida. "La concienciamía se refleja en la caricatura y eso ya es bastante, quizás para los demás eso no sea nada, porque en este país ya nadie le da importancia a eso".
Jacinto Octavio Picón (En Durán, 1990: 7) afirma que la caricatura es la sátira dibujada, la sustitución de la frase por la línea, la pintura de lo defectuoso y lo deforme, que señala y castiga con el ridículo los crímenes, las injusticias y hasta las flaquezas de los hombres.
Añade que la caricatura es quizás el medio más enérgico de que dispone lo cómico; el correctivo y censura más poderosos que más han empleado los oprimidos contra los opresores y los débiles contra los fuertes.
José Rivas Rivas (En Mogollón y Mosquera, 1983: 20) puntualiza que la caricatura es plástica y lingüística. A través de estos dos elementos, agrega, retrata un momento político determinado o un personaje y, generalmente, debe provocar el sentimiento del humor o hacer reír.
Mientras, Luis Rojas (En Mogollón y Mosquera, 1983: 21) asegura que la caricatura es un modo de burlarse de las cosas muy serias.
Para Eduardo Robles Piquer (En Mogollón y Mosquera, 1983: 20), la caricatura tiene dos ramas: la personal y el dibujo humorístico. La primera, a su juicio, no es nunca el retrato deformativo y grotesco que hacen algunos "llamados caricaturistas", sino la búsqueda de la expresión característica del hombre y/o la mujer, y su expresión gráfica con el menor número de líneas posible. En cuanto al dibujo humorístico, ubica dentro de él al "cartón" político, la historieta, la tira cómica y el chiste ilustrado.
Evora Tamayo (1988: 27) considera a la caricatura un "hecho artístico y político", y como un género más del periodismo, con el mismo rango y jerarquía que el resto de los géneros de la prensa.
Para Albert Sutton (1963: 228), la caricatura es otra clase de ilustración, que se emplea a veces en la primera plana y constituye una eficaz característica editorial para llamar la atención de los lectores. Asimismo, considera que contribuye a formar un determinado criterio o unas opiniones sobre las noticias más importantes del día.
En opinión de Ildemaro Torres (1982: 19), más que una representación grotesca o deformación, la caricatura es interpretación y en algunos casos proposición, referida no solamente a personas o cosas, sino también a hechos, lugares, instituciones, situaciones, etc.
Además, agrega, no sólo ni necesariamente implica ridiculizar, sino que asimismo puede tener carácter de denuncia o sentido pedagógico. Del mismo modo, es factible que vaya más allá de una parodia gráfica de los rostros y constituya en cambio un ejercicio de percepción, o una expresión de síntesis del dibujante.

Escultura de bronce de Caracalla(sigloIII), Plato Griego donde se ve a Esopo (siglo V), dibujo satirico egipcio(dinastia XX) donde un gato rinde culto a una rata
En fin, para Torres la caricatura representa la transformación subjetiva de una realidad observada objetivamente, entendidas esas acciones de observar y transformar como dos impulsos artísticos básicos.
Oscar Yánez (En Durán,1990: 124) dice que la caricatura es un editorial gráfico cuya arma fundamental es el chiste. A su parecer, tiene que ser agradable, tener mensaje y provocar la risa, "si no deja de ser caricatura".
Finalmente, cerremos este inventario de definiciones con una formulada por Pedro León Zapata (En Mogollón y Mosquera, 1983: 21), uno de los caricaturistas más famosos de nuestro país. La caricatura, dice, es la expresión artística como forma de comunicación; no como algo que se hace para otros fines.Aspectos polémicos
Antes de proponer y desglosar nuestro concepto sobre caricatura es conveniente hacer algunas observaciones sobre aspectos que no compartimos de las definiciones anteriormente citadas.
Por ejemplo, consideramos que no es ajustado afirmar que la caricatura es un sustituto del editorial. Si bien algunas cumplen una función análoga a la de éste -especialmente aquellas que se publican en las páginas editoriales-, muchas otras tienen propósitos diferentes, explicados ya en algunas de las definiciones antes reseñadas.
Como ya lo explicamos en entregas anteriores, preferimos diferenciar entre los términos dibujo y caricatura, aunque ésta sea una modalidad de aquél.
El primero -al menos en su vertiente realista-, insistimos, guarda una marcada similitud con el objeto que representa. En otras palabras, quien lo elabora trata de que se parezca lo más posible al aspecto de la realidad que está representando
En cambio, como lo indican muchas de las definiciones, la caricatura se caracteriza, grosso modo, por distorsionar o acentuar -aunque algunos prefieren los términos interpretación o proposición- las facciones o aspecto de personas, objetos, etc., es decir, es menos icónica que el dibujo, según se hemos visto en un trabajo anterior1.
Del mismo modo, tampoco compartimos el criterio según el cual las historietas, o tiras cómicas son modalidades de la caricatura2. Aun cuando sus dibujos son caricaturescos, conforman otro género y, además, casi siempre forman parte del material de entretenimiento de los periódicos
En consecuencia, no suelen tener -salvo en raras ocasiones- un móvil periodístico. Conviene recordar, empero, que en algunos países se ha ensayado el uso de este recurso con dicho fin, mas no es lo habitual3.
De otro lado, ninguno de los autores citados hace referencia explícita en sus conceptos a que la caricatura puede ser -aparte de un instrumento de crítica social-, un muestrario de tradiciones, tipologías humanas o patrones culturales, como ocurre con la caricatura costumbrista (Torres, 1982: 177).
Aunque la mayor parte de las caricaturas se "centra" en una persona, muchas hacen referencia a objetos, situaciones, etc. Del mismo modo, a pesar de que existen casos de uso de ellas con fines propagandísticos -en la prensa cubana, verbigracia- su misión es eminentemente periodística aun cuando, al igual que la propaganda, busquen persuadir al lector.
Finalmente, preferiríamos decir que la caricatura es otra forma de imagen que de ilustración. Aunque existe la modalidad "caricatura de ilustración" las más importantes manifestaciones del género utilizan la imagen como soporte fundamental.
Además, la palabra -la mayoría de las veces en forma de leyenda, globo o fumeto- suele ser parte consustancial de la caricatura, y no un texto al que ésta complementa. Hechas estas aclaratorias, a partir de la próxima entrega comenzaremos a desglosar nuestro concepto de caricatura.______NOTAS:
Valga recordar que en una entrega anterior vimos que esa distorsión tiene sus matices que van desde lo moderado hasta la exageración.
Otra cosa es que la caricatura haya sido, según Roman Gubern (1987: 215), la materia prima de los comics, hasta 1929 aproximadamente.
Pero, aun en ese caso, estamos en presencia de un género diferente a la caricatura.
_______________REFERENCIAS:
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SUTTON, Albert (1963). Concepción y confección de un periódico. Ediciones Rialp.
EspañaTAMAYO, Evora (1988). La caricatura editorial. Editorial Pablo de la Torriente. Temas de Periodismo.
CubaTORRES, Ildemaro (1982).
El humorismo gráfico en Venezuela. Ediciones Maraven. VenezuelaVARIOS (1976).
El reportaje fotográfico. Salvat Editores. España.
* Carlos Abreu es doctor en Ciencias de la Información por la Universidad de La Laguna. Profesor titular de la Universidad Central de Venezuela. Este texto se publicó en Revista Latina de Comunicación Social, número 38, de febrero de 2001, La Laguna (Tenerife), y se reproduce con la autorización expresa de su editor, José manuel de Pablos.
http://www.saladeprensa.org/art250.htm

Dos caricaturas e Leonardo Da Vinci

Ampay Chubaka


Aja, mañoson ya sabemos porque tanto grito...auunghhh...

Comunicado de "Tiralinea"

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Estimados y estimadas participantes en el II Concurso de Historietas PUCP:Agradecemos su interés y entusiasmo como historietistas, que se ve reflejado en los trabajos que nos han traído estas dos semanas.Muchos de ustedes nos han escrito o llamado solicitando la extensión del plazo de entrega para poder terminar sus trabajos. Atendiendo este pedido, el comité organizador ha decidido fijar como nueva fecha final de recepción de trabajos, el próximo viernes 23 de septiembre a las 4pm en la Mesa de Partes de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú (San Miguel).Estamos seguros que esta ampliación ayudará a enriquecer todavía más la calidad de su participación, para poder mostrar cuán vivo y creativo es el arte de la historieta en nuestro país.Saludos cordiales y felicitaciones desde ya a todos y todas ustedes.
II Concurso de Historietas
http://www.pucp.edu.pe/fac/comunic/comics2/home.htm
Revista TiralíneaFacultad de Ciencias y Artes de la ComunicaciónPontificia Universidad Católica del Perú

Dibujo Animado de "Patoruzú" descargable

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El personaje mas reconocido e internacionalizado en el Argentina sin duda es Mafalda, pero es Patoruzú el personaje emblemático del ser argentino , creación del gran Dante Quintero (1909-2003) El 19 de octubre de 1928, aparece en el diario "Crítica", como personaje secundario de la tira Aventuras de Don Gil Contento, llamado Curugua-Curiguagüigua y, ese mismo día, se le cambio el nombre por el popular Patoruzú.
Después de viajar a Estados Unidos en 1933 y contactarse con los Estudios Disney, llegó la consagración de Quinterno: en noviembre de 1936, apareció el primer número de la revista "Patoruzú", que agotó en pocas horas los 100.000 ejemplares.
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Patoruzú fue llevado al cine el 20 de noviembre de 1942 se estrenó un cortometraje de 15 minutos, "Upa en apuros" el primer dibujo animado argentino en colores. Recordemos que la animación en Argentina tiene una larga tradición incluso son los autores del primer largometraje animado aun antes que el que realizara Disney (Blanca Nieves y los siete enanos) se llamo “El Apóstol” obra de Quirino Cristiani. En la actualidad se viene animado un segundo largometraje de Patoruzú pero de niño, (el primer largometraje se estreno en el 2003) también a aprecido como protagonista de algunos comerciales, pero donde mas larga y extensa trayectoria se dio en el comic.Y que ahora gracias al nieto de don Dante Quintero esta disponible en la red como MPG descargable, una verdadera joya histórica puesta a disposición gracias al nieto también llamado Dante y Marko Ajdaric por el dato.
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viernes, 16 de septiembre de 2005

jueves, 15 de septiembre de 2005

Sofocleto


Esta bella y bien trabajada caricatura de Luís Felipe Angel "Sofocleto" (uno de los mas grandes humoristas que ha tenido este país), es obra de Oscar López Aliaga apareció publicada en 1973 en una revista llamada La Gaviota dirigida por José Salinas Abril como entretenimiento en la salas de espera de lo aeropuertos ,y consultorios una gran idea y una revista que ademas del arte de López Aliaga tenía artículos atemporales pero muy interesantes, era de distribucion gratuita pues tenia buen nivel de anunciantes.
Nos encantaria poder contactar o saber mas sobre Oscár López Aliaga asi que cualquier dato se agradecera.
Sobre " Sofocleto" encontramos una pequeña biografia en Guajara.com que pegamos aqui para compartirla

Luis Felipe Angell de Lama nació el 14 de abril de 1926 en Paita, Piura, Perú , su lamentable deceso ocurrió en Lima el 18 de marzo de 2004. Ingresó al Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú el 25 de marzo de 1947, al Servicio Diplomático peruano el primero de enero de 1951 y solicitó su pase al retiro el 31 de octubre de 1967 para dedicarse plenamente a su vocación de escritor, periodista, comentarista deportivo y político, humorista, burlón y poeta. La mayoría de sus escritos fueron realizados con el seudónimo de Sofocleto .
Es el más prolífero y el mejor humorista que ha tenido la lengua castellana hasta la fecha.

Fujimori saca pasaporte con su verdadera nacionalidad

Ronaldo


Ronaldo. Otra caricatura excelente como ya nos tiene acostumbrados el maestro Manuel Loayza esta vez pintada por ordenador.

El Trome


El Trome #33 22 de Abril de 1973, Suplemento de historietas del diario "Expreso" con Coco, Vicuñin y Tacachito de estudios "Osito Monky" encabezados por Juan Osorio y Hernan Bartra y que albergara en su taller a muchos dibujantes reconocidos de la actualidad. El Trome era una revista de comics que salia los dias domingos junto al diario y constituyo vehiculo de entretenimiento y formacion de valores mucho mas amplia que cuando salian estos personajes en la ya mitica revista "Avanzada" fue ahi donde yo los empeze a leer y convertir en fanatico suyo. La revista es una de las cinco que conservo de esa epoca y esta maltratada ya que fue recogida directamente del archivo que incendio la turba del 5 de febrero de 1975 y que afecto al diario Expreso y el diario Correo, años despues el azar y el amigo Cayo Pinto permitio tambien rescatar algunos originales (tambien maltratados) del diario Correo, que espero mostrar en algun momento.

miércoles, 14 de septiembre de 2005

El Boletín #15


Buen número del Boletín, esta vez nos traen noticias sobre la saga del spider y la gata negra, además comentan rumores sobre quienes serian los villanos en la tercera película del Hombre Araña. También una buena entrevista al joven sensación del comic nacional Andres Edery autor de Osacr y Luichin, mientras que el Dr. Humberto Costa escribe un articulo interesantes sobre el Lenguaje del Comic y Roberto Lagos entrega un artículo titulado ¿qué pasa con los comics en el Perú? . Siempre dirigido por Enrique Cáceres.
De click aquí Boletin #15

4ª Bienal Internacional de Humor Gráfico Humoralia 2005 (Lleida, España)


La asociación cultural Humoralia organiza la 4ª. Bienal Internacional de Humor Gráfico Humoralia 2005, evento que se desarrollará entre el 22 de septiembre y el 22 de octubre de 2005 en la ciudad catalana de Lleida.
Cronograma e informes AQUI

Un recuerdo...


Un recuerdo de Manuel Loayza a dos grandes "profes" de la animacion aqui en el Peru Pedro Vivas Francia y Carlos Moran quienes junto a Fernando Elorriaga, Sotomayor y el profe Leon fueron quienes formaron al grupo de animadores de Procesca Films .
Un fuerte abrazo y nuestro reconocimiento donde esten.

Torelo


Muy buena tinta del amigo Hector Chinchayan "Torelo" y su version personal de el duende verde y el aracnico cosplay.
Si desean comunicarse con Hector pueden llamarlo al Telefono : (043)312529. o escribirle a : fantasiaestudio@hotmail.com
kero27chin@hotmail.com

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City