Confirmado llega Ciruelo Cabral para la FIL 2012

Se confirma la vista del gran ilustrador de fantasía y magia Ciruelo para la Feria Internacional del Libro de Julio, no es el único invitado internacional pues ya se confirmó ademas la presencia de un importante autor mainstream norteamericano y por confirmar un notable humorista hispano (dejenos estar al 100% conel dato y s elo solatmos en los siguientes días o horas), el asunto es que Ciruelo expondrá su arte en el Salón del Cómic que se organizará por tercer año consecutivo , y dictará un taller especializado de ilustración, ah , por supuesto este año año también el apoyo a los autores locales se hará patente.

Gustavo Cabral, alias Ciruelo (Ciudad de Buenos Aires 20 de julio de 1963), es un artista argentino del rubro fantástico, especializado en dragones. Sufrir de daltonismo no le ha impedido desarrollar su vocación por el dibujo: es reconocido mundialmente como uno de los más importantes ilustradores y referentes del Fantasy Art o Fantasía Épica, género que representa una temática básicamente mágica o sobrenatural. Creador y desarrollador de la técnica de petropictos, en la cual dibuja sobre piedras, sin alterar su forma original, encontrando figuras en ellas y logrando, así, una escultura.

 Mas sobre este autor en su página oficial:
http://www.ciruelo.com/index.html

Juan Acevedo entrevista a CROSE, Cuy TV

Juntos dos insignes representantes de la historieta nacional, en otra emisión de Cuy TV.

En esta tercera edición El Cuy Tv, conducido por el destacado historietista Juan Acevedo, estuvimos con el humorista gráfico Carlos Roose Silva, popularmente conocido como Crose, quien nos habló de como surgió su pasión por el dibujo y contó parte de su trayectoria por varios diarios de la capital limeña. Roose Silva nació en Trujillo y llegó a Lima la edad de siete años. En la secundaria, en el colegio Guadalupe, empezó a dibujar caricaturas para el periódico escolar. Además, Crose contó como tuvo que sacrificar el dibujo por la necesidad de trabajar como fotógrafo del Congreso de la República. Y reconoció que su dibujo está cargado de lo que se conoce como la criollada limeña. Vía lamula.pe

Nuevas imágenes de BATMAN

Imágenes vía IGN, The Hollywood Reporter, Variety

Popeye regresa al comic book, vía IDW

Con guión de Roger Langridge y dibujos de Bruze Ozella, IDW retorna al marinero come espinacas a los libros de historieta, la creación de E. C. Segars reaparece en una edición de cuatro números donde los editores Ted Adams, Craig Yoe y Clizia Gussoni trataron de respetar fielmente tanto historias como trazo del primer super hombre del cómic. Con 26 páginas el primer número salió el día de hoy a un costo de $3.39 y usted lo puede adquirir incluso en versión PDF desde AQUÍ.

FICOMIC - Presentación 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona‏

El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha presentado las últimas novedades de esta edición, que tendrá lugar entre el jueves 3 y el domingo 6 de mayo, en el pabellón número 8 de Fira de Barcelona Montjuïc, donde ocupará 19.000 metros cuadrados.

La rueda de prensa arrancó con un recuerdo al imprescindible Josep Maria Berenguer, editor de La Cúpula y fundador de la revista El Víbora, recientemente fallecido.
 La diligente robot REEM de Pal Robotics recibió a los periodistas, dado que los robots son uno de los protagonistas del Salón. El presidente del Gremi d’Editors de Catalunya y de FICOMIC, Xavier Mallafré, aseguró que los 30 años que cumple este año el Salón “demuestran la fortaleza del mundo del cómic y la buena salud” de un negocio que, dijo, “es capaz de generar 100 millones de euros” al año. “Este año se han aumentado el número de expositores hasta alcanzar los 150”, afirmó. “En un mundo cada vez más visual, el cómic es el camino que une el universo del libro con el de la imagen”, apuntó y destacó, por último, la importancia de que China sea el país invitado este año. “El Salón es una buena plataforma para abrir nuevos mercados”, concluyó.

 Los videojuegos tendrán un año más un papel importante en el Salón, gracias al patrocinio de la desarrolladora THQ y al acuerdo de colaboración firmado con el Festival Gamelab que permitirá que con cada entrada al Salón se disponga de un 2x1 en la próxima Feria del Videojuego Internacional Gamelab, que tendrá lugar a finales de junio. “Con esto iniciamos una relación que esperemos que dure otros 30 años más”, indicó Iván Fernández Lobo, director y fundador de Gamelab. “Vivimos en una nueva dimensión, la digital, en la que cómic y videojuego están fundidos”, añadió Gonzalo Suárez, otro de los responsables de Gamelab.

 La música también será protagonista del Salón, que cuenta con una programación muy potente en su escenario con als actuaciones de Teràpia de Shock, los Coronas, Lax’n’Busto y de Avalanch con su proyecto Malefic. Además, el Festival Rock in Rio participa en el certamen para presentar un cómic que se está publicando por entregas en diarios de Portugal y España. Raquel Pinhao, directora de marketing del Festival Rock in Rio, explicó que su organización tiene un concepto de comunicación global donde el cómic juega un papel muy importante. “Para nosotros es un honor participar en el Salón, porque consideramos el cómic un camino para aprender y generar interacciones”, señaló.

 Como comisario de la exposición Robots en su tinta, clave del eje temático del Salón, Jordi Ojeda, profesor de la UPC, reveló que los asistentes podrán interactuar con “autómatas del siglo XIX y del XXI”, entre otros muchos tipos de robot, incluidos los que se entrenan para participar en combates de sumo. “Proponemos un viaje de la ficción a la realidad, tratando de acercar la robótica a las personas”, agregó. La enorme muestra contará incluso con robots dibujantes que plasmarán sus dedicatorias a los participantes.

 El director del Salón Carles Santamaria explicó como una novedad de última hora que Jean Giraud / Moebius, dibujante que ha sido “fundamental” para la cultura contemporánea, será objeto de una exposición en homenaje a su obra y persona. En dicha muestra se podrán ver originales del autor, así como trabajos inéditos suyos, además de dibujos realizados por diversos autores dedicados a su obra y figura.

 La programación de exposiciones se completa con la dedicada Spiderman, que cumple 50 años; al nuevo Universo DC; a Little Nemo; a la revista Cavall Fort y a los ganadores de los premios de la pasada edición, que fueron Jordi Longarón, Paco Roca, Juanjo Guarnido, David Sánchez y el fanzine Naufraguito. Además, se podrá ver una exposición dedicada a la obra Malefic de Luis y Rómulo Royo, producida por Norma Editorial, así como la muestra Un puente hacia Angouleme de la Escuela de Cómic Joso, sobre profesores y alumnos del centro que publican en Francia.

 La lista de invitados extranjeros incluye a reconocidos autores como Go Nagai, creador de Mazinger Z; Milo Manara, uno de los maestros del cómic europeo; David Lloyd, dibujante de V de Vendetta; Craig Thomson, el creador de Blankets o Scott Snyder, guionista de las nuevas series de Batman y La Cosa del Pantano. En ese sentido, Santamaria indicó que sin duda la de este año es una de las ediciones más espectaculares del certamen, puesto que, entre otras cosas, la presencia de autores tanto internacionales como nacionales será “masiva”.

 Por otra parte, Santamaria hizo referencia al futuro del Museo del Cómic y la Ilustración y aseguró que aunque la obra está parada, se sigue trabajando en el proyecto con la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Badalona. En estos momentos se ha planteado, explicó, la necesidad de incorporar a otros sectores que tienen el dibujo como eje creativo, como puede ser la animación y los videojuegos. Además, de la vertiente museística y de difusión, se pretende que sea un centro muy activo como laboratorio de proyectos. Santamaria concluyó que será difícil que el Museo se pueda inaugurar en 2014, dado el contexto de recortes, pero que la Generalitat de Catalunya y el Ayuntameinto de Badalona tienen la determinación de que finalmente será una realidad. “La estrategia del sector consiste en ser una especie de gota malaya frente a las administraciones para que el tema avance”, concluyó.

 Prensa FICOMIC

Este sabado número especial de Ironman World´s Most Wanted. Perú21

Este sábado 28 el último número del cómics de Ironman World´s Most Wanted en una edición super especial de 36 páginas. A sólo 3 soles + cupón de Perú21

Julio Fairlie, homenaje gráfico

A TODOS LOS COLEGAS QUE SE QUIERAN SUMAR A ESTE HOMENAJE GRÄFICO, POR FAVOR HAGAN LLEGAR SUS IMÁGENES A lanuez123@hotmail.com.
GRACIAS

DIbujo de Javier Prado

Dibujo de Luís Sayan Puente

Heduardo

Dibujo de Mario Molina

Dibujo de Carlos castellanos

Raúl Rivera

Humberto Costa

 Las 6 imágenes anteriores fueron expuestas en "Historietas para recordar" la expo de Nagra Sociedad de la Historieta en el 2008 dedicada precisamente a Julio Fairlie.

dibujo del Kapitán Ketchup

dibujo de Juan Carlos Silva

SIGA LA GALERÍA COMPLETA DEDICADA A SAMPIETRI

Algunas tiras de la última época de Fairlie realizada para un diario de Arequipa.

ACCEDA A GALERÍA AQUÍ

Se nos fue el papá de Sampietri, adiós querido Julio Fairlie

Adiós Don Julio Fairlie ( Arequipa 24 de noviembre 1922-Punta Negra 24 de abril 2012).

Foto Eduardo Rodriguez "Heduardo"

Acabamos de recibir la ingrata noticia que el día de hoy 24 de abril en la madrugada luego de la penosa y larga enfermedad que padecía el creador nacional, emblema de la historieta peruana, don Julio Fairlie Silva ha dejado este mundo material y se ha mudado a un mejor lugar desde donde seguro seguirá ocurrente y riendo de las ocurrencias de Sampietri.

El Flaco Fairlie nació en Arequipa tierra de los mas notables creadores gráficos del país, involucrado tempranamente en las artes y las aventuras , así este hijo del volcán Misti pronto se veria envuelto en la aventura de publicar una revista como el Characato, después seguirían las revistas Ya, Espectador, Pan, Hoy, Vanguardia, Buen Humor, Trinchera Aliada, Rochabús ,Palomilla, Tacu-Tacu, Patita ,7días y otras, pero donde daría el salto mas importante de su carrera de creador fue a través del diario popular "Última Hora" de Pedro Beltran dirigido por Villarán. Ahí aparecería Sampietri un criollo , avispado, enamorador, "perromuertero" basado en un amigo de Julio de origen Trujillano, aunque ya era una celebridad por sus cartoons políticos en La Prensa, Sampietri fue ciertamente un ventarrón de aire fresco con su humor absurdo, reflejo de la época "Los apachurrantes cincuenta" (como lo escribía don Guillermo Thorndike)llenos de Manbo, Boites, coristas, la Sonora, la expedición a la Polinesia de la Kon-Tiki,etc. es decir Lima era una fiesta y Julio era el humorista mas celebrado, él siempre recordaba con cierto orgullo que su sueldo era igual a los diputados de la época. Pero hay algo más el aporte de Julio Fairlie sirvió para que un Colectivo de autores, investigadores, coleccionistas e interesados en la Historieta fijaran el Día 12 de Setiembre como el Día de la Historieta Peruana, basados en que en esa fecha en el año 1952 Sampietri aparecería despiendo en "Ultima Hora" a las tiras extranjeras que ahi aparecían y le dio la bienvenida a tiras nacionales, esta celebración ha estado a cargo del Club Nazca de la Historieta desde hace cuatro años en esa fecha precisamente.

Amante del mar , por eso jamas quizó separase de su Punta Negra querida, a pesar de que gustaba de hacer viajes en su moto a través del país en sendos Raids que incluso aparecieron reseñados en la prensa, inventor, publicista, escultor en madera, y hasta constructor de botes cuentan por ejemplo que en una oportunidad, Fairlie quiso construir un bote para navegar. Arrimó los muebles de su sala y emprendió, emocionado, la construcción de su embarcación. Sin embargo, al terminar su trabajo se dio cuenta que no podía sacarlo por la puerta de su casa. La leyenda dice que derrumbó una pared para lograrlo.
Julio Fairlie Silva es, pues, una leyenda  de la historieta peruana y esta torpe reseña emocionada es una pequeña  manera de honrar su talento.

Adios Don Julio "flaco" Fairlie".
Javier Prado

Nuestra sentidas condolencias a sus hijos y a los colegas del entrañable Julio Fairlie.

DATO:
-El velatorio será a partir de las 4pm. en el Local multiusos de la Municipalidad de Punta Negra.
-La cremación de sus restos será a las 3.30 pm. en el Cementerio Santa Rosa de la Policía Nacional (Cerca    al puente Alipio Ponce de la Panamericana Sur).

ENLACES A ESTA NOTICIA
GALERÍA DE SAMPIETRI
La República hace eco de la noticia.
Diario El Comercio
La noticia en RPP
La Patilla (Venezuela)
EFE, y  Univision informan
MILENIO (México)
INFORMADOR (México)
TeleSUR
ANDINA
El PERUANO
Recuerdos de Última Hora (EXPRESO) 
La Patria (Bolivia)

Homenaje gráfico en portada de La Mula
Una leyenda de la historieta peruana, por Ego Agurto (lamula.pe).
Julio Fairlie RIP en el recuerdo del Kapitán Ketchup. 
Radio Nacional
Terra
Justo Linares desde su Blog "échale caliche al chancho" escribe una preciosa crónica sobre Fairlie.

Mientras tanto, Julio continuó haciendo magia diaria. Convertía cualquier papel que encontraba a la mano en un excelente dibujo listo para su publicación. Suya es una excepcional innovación, el uso del “clissé” como base para hacer las sombras requeridas por sus dibujos. La vida de este gran dibujante no estuvo exenta de algunas ingratitudes. La mayor de ellas fue, tal vez, la increíble prohibición que los directivos del Diario aplicaron a la tira de Sampietri cuando una empresa mexicana pidió autorización para llevar al personaje a los diarios de todo el mundo que lo requirieran. La amargura le pasó tan rápido como un resfrío. A propósito, aquejado por el asma que le quitaba la respiración, adquirió en 1964 un terrenito en Punta Negra. Construyó allí la casa donde se mudó definitivamente en 1993. La cercanía al mar y una exigente costumbre de nadar a diario en el océano, le valieron salir de las garras del terrible mal bronquial. Aquella casa podía ser fácilmente identificada pues en lo alto lucía la imagen inmortal de Sampietri, en madera triplay silueteada. Fue allí donde le ha encontrado la muerte. Este año se hizo eco de su destino cercano y se recluyó en un cuarto oscuro. Decía huir de la luz porque ella le hería. Cuando a fines de enero le visitamos con Roberto Salinas, José Cabada y Daniel Moore para entregarle el libro sobre UH que acabábamos de publicar, él lo aceptó con evidente gratitud pero hubo un motivo que le impidió ojearlo: había contraído, también, repulsión al papel. Irónico fin de este gran hombre que vivió aliado a la luz y el papel. Nos quedó solo comprender que él estaba pronto a recibir lo ineludible, estar junto a Bertha, su esposa quien le adelantó en el camino. Dios ya lo tiene a su lado, En tanto, nuestros respetos a sus familiares representados por sus hijos Mercedes, Tommy, Julio y Roberto. El lápiz, el dibujo, la caricatura, Sampietri y su sobrino, Puchito, están en la dolorosa hora del duelo. Paz eterna en su tumba.

Justo Linares

Noticia...

De Pedro Molina

Fallece editor de "El Vívora" , Josep Maria Berenguer

Josep Maria Berenguer "Ha sido "el gran editor de cómic underground de España, alguien que con su revista provocó la ruptura con los formalismos, un símbolo de libertad creativa"

MADRID, 24 Abr. (EUROPA PRESS) El editor y activista cultural Josep Maria Berenguer (Barcelona, 1944-2012) falleció el 23 de abril en Barcelona. Editor de La Cúpula era un referente internacional del mundo del cómic y uno de los renovadores de la industria desde la Transición, cuando publicó la revista El Víbora. Josep Maria Berenguer fue miembro fundador de FICOMIC, siendo hasta su fallecimiento vicepresidente de la misma entidad. Estudió Bellas Artes y en los años sesenta y setenta, se ganaba la vida como fotógrafo e ilustrador freelance, además de participar en algunas exposiciones de pintura y de fotografía y de diseñar y construir lo que él llamaba "cúpulas geodésicas". Gracias a sus diversos viajes por Estados Unidos, conocía de primera mano la cultura underground, tanto los comix como la literatura de Jack Kerouac o Allen Grinsberg. A finales de los años setenta, se cruzó con el editor de cómics Josep Toutain; ambos vivían en La Floresta (Barcelona) y colaboraban en el boletín de la asociación de vecinos de esta localidad, titulado El enterao; Toutain escribía, Berenguer ilustraba. Cuando Berenguer le explicó a Toutain que quería fundar una revista de artes visuales, hablando de pintura, ilustración, cine, fotografía y cómics, éste le respondió que le dejaba el dinero si editaba una revista de historietas. Y así lo hizo. En 1979 nacía El Víbora, una publicación comprometida, contracultural, urbana e independiente, que se convirtió en un referente para más de una generación de lectores y de autores. Allí publicaron algunos de los mejores creadores de la historieta nacional e internacional. El Víbora apostó por los cómics de calidad, personales, aportando una pequeña gran revolución a la industria de la historieta española, y dando a conocer a creadores de la escena independiente de todo el mundo. Ediciones La Cúpula, la editorial de Berenguer, publicó otras revistas, como Makoki (1982), Kiss Comix (1991) o Claro que sí cómics (2005), y multitud de libros y de novelas gráficas. Berenguer, además, estaba especialmente motivado con la promoción y divulgación de la historieta, participando en diversas actividades, como concursos, charlas y debates.

Descanse en paz Don Josep Maria Berenguer, abrazos a los familiares y amigos en una perdida que se siente también desde aquí para los que fuimos lectores de "El Vívora" y para lo que gozamos de su amabilidad a través de La Cúpula.

El Comunicado de LA Cúpula a través de Tomas Pardo: y Monserrat Terrones
  FALLECE EL EDITOR JOSEP MARIA BERENGUER

El editor y activista cultural Josep Maria Berenguer (Barcelona, 1944-2012) falleció ayer 23 de abril en Barcelona. Editor de La Cúpula era un referente internacional del mundo del cómic y uno de los renovadores de la industria desde la Transición, cuando publicó la revista El Víbora. Josep Maria Berenguer fue miembro fundador de FICOMIC, siendo hasta su defunción vicepresidente de la entidad. Estudió Bellas Artes y en los años sesenta y setenta, se ganaba la vida como fotógrafo e ilustrador freelance, además de participar en algunas exposiciones de pintura y de fotografía y de diseñar y construir lo que él llamaba “cúpulas geodésicas”. Gracias a sus diversos viajes por Estados Unidos, conocía de primera mano la cultura underground, tanto los comix como la literatura de Jack Kerouac o Allen Grinsberg. A finales de los años setenta, se cruzó con el editor de cómics Josep Toutain; ambos vivían en La Floresta (Barcelona) y colaboraban en el boletín de la asociación de vecinos de esta localidad, titulado El enterao; Toutain escribía, Berenguer ilustraba. Cuando Berenguer le explicó a Toutain que quería fundar una revista de artes visuales, hablando de pintura, ilustración, cine, fotografía y cómics, éste le respondió que le dejaba el dinero si editaba una revista de historietas. Y así lo hizo. En 1979 nacía El Víbora, una publicación comprometida, contracultural, urbana e independiente, que se convirtió en un referente para más de una generación de lectores y de autores. Allí publicaron algunos de los mejores creadores de la historieta nacional e internacional. El Víbora apostó por los cómics de calidad, personales, aportando una pequeña gran revolución a la industria de la historieta española, y dando a conocer a creadores de la escena independiente de todo el mundo. Ediciones La Cúpula, la editorial de Berenguer, publicó otras revistas, como Makoki (1982), Kiss Comix (1991) o Claro que sí cómics (2005), y multitud de álbumnes y de novelas gráficas. Berenguer, además, estaba especialmente motivado con la promoción y divulgación de la historieta, participando en diversas actividades, como concursos, charlas y debates. Saludos, Tomás Pardo Prensa / FICOMIC

Josep Maria Berenguer , imagen de Blog Entrecomics

El escritor y cineasta Hernán Migoya, que trabajó con el editor durante 8 años, ha destacado que Berenguer ha sido "el gran editor de cómic underground de España, alguien que con su revista provocó la ruptura con los formalismos, un símbolo de libertad creativaJesús Jiménez reseñando a Migoya en RTVE

Sobre las revistas de cómic.

"Creo que las revistas volverán de alguna manera. En estos momentos ha habido unos tiempos de sequía; sobre todo en la segunda mitad de los años 90 desaparecieron prácticamente todas las revistas. Pero ahora parece que está sucediendo algo como lo que sucedió en los años 80, en que los medios de comunicación, las administraciones públicas, las universidades y otras instituciones tomaron cierto interés por el fenómeno del cómic". [...] "...la revista es un campo de pruebas, de experimentación y también un campo de aprendizaje para los autores. Empezar haciendo historias cortas, de ocho páginas, de cuatro páginas, es como el novelista que empieza haciendo cuentos cortos para publicar en revistas literarias o suplementos de periódicos. Y eso es muy positivo, es un aprendizaje". [...] "Ahora hacemos novelas gráficas y, que a un autor que empieza que de pronto le digas ",no, no, una historia de seis, ocho o diez páginas no, hazme una de ochenta o cien", es duro".

Recopilado de El Kiosco de Dolan

Fotografia tomada en el homenaje a su trayectoria el pasado Salón del Cómic de Getxo

La noticia en ABC

llega TED, un osito en verdad perverso

TED es la primera pelicula con actores reales mezclado con CGI de Seth Mcfarlane, el creador de Family Guy que estará lista para estrenarse en el verano de norte de América (13 de julio), para los que ya saben el tipo de humor que se gasta Seth tanto en Padre de familia Americano como en Family Guy puede apostar que esta película a pesar del precioso peluche en forma de oso de protagonista, no hay nada ahí para menores de 14 años al contrario puede esperar encontrar gran cantidad de hilarantes bromas obscenas a las que el creador  es muy dado.
Pero si hay algo polemico en este asunto no va por el material del humor pero si por el lado de las acusaciones de que TED se parece mucho a una tira comica llamada "Imagine THIS"de Lucas Turnbloom. Y aunque Turnbloom no está acusando a MacFarlane o su equipo de redacción de cualquier cosa, muchos de sus fans y sus amigos humoristas graficos han notado algunas similitudes increíbles, seguramente el asistente de Seth o su secretaria tendra mucho que explicar por esto.

Y efectivamente acusaciones similares a estos parecidos continuos han existido en contra de  Macfarlane desde que apareció Family Guy (alias Homero Simpson con obesidad mórbida).

Se necesitan superhéroes para combatir el hambre en África

Una interesante campaña a favor de los niños del Africa a través de la DC, Save the Children, Mercy Corps y el Comité Internacional de Rescate.
Apoya, donando o comprando los productos ofrecidos a través de http://www.wbshop.com/jump.do?itemID=5&itemType=LANDING&cid=dcheroes

Con la consigna “We can be heroes” (“Nosotros podemos ser héroes” es español), DC Comics y su Liga de la Justicia organizan una emprendedora campaña para ayudar a combatir la hambruna en los países del Cuerno de Áfricas, una de las zonas más asoladas por la pobreza en el planeta.
http://www.joinwecanbeheroes.org/

Extraordinario, el opening de los Simpson realizado por Bill Plynton

Esto es como juntar dos buenas pasiones, la serie mas longeva y divertida del primetime los Simpson vistos y animados por el animador independiendiente mas reconocido del occidente Mr. Bill Plynton

Se viene la locura Avengers

El último trailer , extendido de Ironman.

A muy pocos días del 26 de abril, fecha del estreno de The Avengers en el país, la mercadotecnia ha desatado una verdadera Avengermanía en redes sociales, TV , medios impresos y hasta en el Mega plaza y el Centro Cívivo de Lima han recibido la vista de The Avengers. Arriba pueden ver un nuevo comercial auspiciando el nuevo modelo de Acura,ademas de otros comerciales, debajo la infaltable parodia , aunque esta vez sexual, dedicada a los personajes de Marvel. Además pueden ver una instalación den las calles de NY realizada para llamar la atención del museo de Madan Tussands  y finalmente el vídeo de Iroman en el Megaplaza de Lima.

Este post se irá actualizando.

No podía faltar también una versión LEGO

El cast de The Avengers en la Premiere UK.

GRATIS, un libro para ANIMADORES: Haciendo dibujitos en el fin del mundo"

Este libro comunitario de la Escuela para Animadores de Rosario (www.animadoresderosario. com.ar) recopila una serie de experiencias con fines pedagógicos en forma sistematizada y de fácil comprensión, ellos muy amablemente han compartido con nosotros este libro en PDF (listo para descarga) y permitido su distribución gratuita, acto que es digno de admirar, aplaudir y motivar, en un medio donde usualmente mucha gente por el prurito de la competencia y visión limitada de las cosas, se suele guardar los "supuestos" secretos de como lograr una buena animación. En lo personal pienso que en países en pleno desarrollo el conocimiento debe ser compartido de la manera mas amplia y con la menor cortapisa posible (no solo en el caso del arte de la animación) el mercado actual de la animación nacional, es inexistente, lo que hay son pequeños productores que con gran esfuerzo producen una serie de animaciones, de resultados variables precisamente por la falta de formación creemos que este libro puede ayudar en su desarrollo, lo otro que puede impulsar a la animación local es QUE LEAN ESTE LIBRO y pongan en practica lo aprendido, justo hoy que se celebra el día del idioma, el libro y los derechos de autor este libro es el mejor regalo que se nos puede ocurrir para compartir con nuestros lectores.
Difundanlo, regálenlo y léanlo.
Javier Prado

"Este libro Haciendo dibujitos en el fin del mundo pretende resumir
la experiencia reunida durante los primeros cinco años
de funcionamiento de la Escuela para Animadores de Rosario2.
La Escuela fue fundada en 2006 por una iniciativa conjunta
del Centro Audiovisual Rosario y la Isla de los Inventos
(instituciones de la Secretaría de Cultura y Educación municipal)
y un grupo de animadores independientes y autodidactas
que, previamente, habían fundado el taller El Sótano en el
mismo local donde solía funcionar el estudio-escuela de Luis Bras. Actualmente, a dicho grupo se han sumado egresados de la Escuela, dándose lugar a la conformación de una cooperativa de trabajo. En tal sentido, nos proponemos recopilar opiniones e ilustraciones elaboradas por los docentes de la Escuela sobre los contenidos que se despliegan cada año a lo largo del curso y citar artículos o párrafos de referentes notables que consideramos imprescindibles y esclarecedores.
El objetivo de la Escuela es reunir cada año a treinta dibujantes, interesados en poner sus dibujos en movimiento para contar historias. En una ciudad que no tuvo y no tiene un desarrollo industrial en la producción de dibujos animados y en medio de una acelerada evolución de las herramientas digitales
para realizar y distribuir bienes audiovisuales, nuestra apuesta es poner el foco sobre el animador, sus motivaciones, su sensibilidad y su visión particular de la realidad, valorando la diversidad y la condición humana."

En la Escuela para Animadores, lo realmente valioso ocurre en cada uno de los tableros, cada vez de forma única y por única vez. La posibilidad de construir dibujo por dibujo a un personaje en movimiento que, puesto en la pantalla, parece tener vida, pensamiento y emociones propias. Descubrir cada vez que estos personajes tienen la mágica capacidad de captar instantáneamente la atención y simpatía de los espectadores y que ese personaje es como un recipiente vacío donde tanto el realizador como los espectadores se depositan a sí mismos y se pueden encontrar y reconocer.

89296731 Haciendo Dibujitos en El Fin Del Mundo

Nueva publicacion de Likantro: Funeral‏

Editorial Drakul, a través del sello Likantro, publicará como novedad
para el Salón del Cómic de Barcelona de este año el cómic "Funeral" de
Emilio Barcarce, la última obra de uno de los guionistas ganadores
del premio El Eternauta, con dibujos de Jok.

Sinopsis de Funeral: Una raza extraterrestre envía una monumental nave a la Tierra. Ningún misil consigue detenerla y finalmente ameriza en el océano Atlántico. Resulta ser una gigantesca carroza fúnebre
automática, un ataúd cósmico autopropulsado con el cadáver de un anciano gigante dentro. Una voz grabada le comunica a la Humanidad en todos los idiomas que se trata nada más y nada menos que de... DIOS. Y
que, como hijos suyos, debemos velarlo.

La noticia provoca una gran conmoción mundial, miles de creyentes de todas las religiones llegan en peregrinación acuática mientras los militares imponen un estricto bloqueo naval y aéreo, pues piensan
que la nave es la avanzada de una invasión extraterrestre, camuflada con la religión.

¿Será una estrategia militar alienígena o el cadáver que envían es realmente el de Dios que ha muerto?

El argentino Emilio Balcarce, ganador del premio El Eternauta, y
autor de más de trescientos guiones de cómic, vuelve con esta obra
al mundo del cómic después de veinte años en los que se ha dedicado
plenamente al periodismo.

Primera edición: abril 2012

Guión:

Emilio Balcarce / H. Ceferino López

Dibujo: Jok

Rústica. 21 x 29,7 cm

Color. 48 páginas

PVP: 12 euros (IVA incluido)

ISBN: 978-84-938135-3-6

BIC: FX, 5X

Los Autores:

Emilio Balcarce tiene una extensa carrera como autor de cómics publicando en las principales
revistas de su país, Argentina, además de en Italia, Francia, España y Estados Unidos. Ha escrito
más de trescientos guiones. Entre sus obras se encuentran la trilogía Crónicas del Tiempo Medio,
Pantanal, Hache y R.E.M. En 1985 su guión El Extraño Juicio a Roy Ely, dibujado por Juan Giménez,
se convirtió en una película para televisión: Megabit. Y en 1990 su serie Crónicas del Tiempo Medio,
con Zanotto como dibujante, fue elegida por los lectores argentinos como la mejor del año,
recibiendo el premio El Eternauta.
El dramaturgo H. Ceferino López se ha dedicado principalmente a escribir obras para el teatro.
Funeral fue su primera incursión en el mundo del cómic.
Jok es un guionista, dibujante de cómic e ilustrador argentino. Entre sus obras se encuentran:
Ecos y Tinieblas, Perfecto, Decadencia, Puerto Kapruccia, ¿Quién es Copérnico? y Carne Argentina.
Como dibujante ha publicado para el mercado internacional Adventures of Bio Boy para Speak Easy
(Canadá), The Hill y Vengeance of the vapor para Markosia (Inglaterra) y Redball 6 para Atomic Pop
Art (Estados Unidos). Además entinta Strangeways para 62 Highway (Estados Unidos). Actualmente
enseña el arte de crear cómics en La Productora, su propia escuela, y trabaja junto a Balcarce
Cómic
produciendo miniseries para Italia.

Homenaje a Vallejo

Max Aguirre, Picado Fino, Fierro,/Argentina

Poema París, Octubre 1936 de César Vallejo

De todo esto yo soy el único que parte.
De este banco me voy, de mis calzones,
de mi gran situación, de mis acciones,
de mi número hendido parte a parte,
de todo esto yo soy el único que parte.
De los Campos Elíseos o al dar vuelta
la extraña callejuela de la Luna,
mi defunción se va, parte mi cuna,
y, rodeada de gente, sola, suelta,
mi semejanza humana dase vuelta
y despacha sus sombras una a una.
Y me alejo de todo, porque todo
se queda para hacer la coartada:
mi zapato, su ojal, también su lodo
y hasta el doblez del codo
de mi propia camisa abotonada

.

En Biblioteca Pública de Lima

VALLEJO QUIERE HOY SER FELIZ DE BUENA GANA

En el marco de las celebraciones por el Día del Poeta Peruano, la Biblioteca Nacional del Perú – Biblioteca Pública de Lima (Av. Abancay 4ta. cdra. – Centro Histórico) ha organizado un homenaje a César Vallejo denominado “Quisiera hoy ser feliz de buena gana”, el cual se inició el pasado 17 de abril.
El tributo al poeta universal incluye una exposición bibliográfica con las obras existentes en las diversas salas de lectura de la Biblioteca Pública de Lima. Entre ellas merecen destacarse las traducciones de poemas de Vallejo al quechua, inglés, búlgaro y coreano. Del mismo modo, se presentan textos que analizan la vida y obra del autor de Trilce, como, por ejemplo, César Vallejo y su tierra (Francisco Izquierdo Ríos), Vallejo (Xavier Abril), La prosa de César Vallejo (Carlos Eduardo Zavaleta), entre otros.
La muestra bibliográfica, que estará abierta al público hasta el 5 de mayo, de lunes a sábado, de 8:00 a 20:30 horas, ha sido ilustrada con el mural “Espergesia”, a cargo del diseñador gráfico, ilustrador e historietista Javier Quijano.
Por otro lado, “Quisiera hoy ser feliz de buena gana” incluye otras actividades destinadas a difundir la trascendencia literaria, cultural e histórica de la obra de César Vallejo. Dichos eventos son los siguientes:

- Charla-Taller de Lectura con valores: Vallejo para niños (viernes 27 de abril - 11.30 horas. Lugar: Sala Escolar “Amalia Aubry de Eidson” – Biblioteca Pública de Lima).
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A través de la lectura e interpretación de poemas de César Vallejo, los participantes (niños y adolescentes desde los 7 años de edad) podrán adquirir los conceptos básicos del gusto literario con orientación formativa y de valores. La Charla-Taller estará a cargo del Lic. Pedro Perales, poeta y especialista en lectura y escritura.

- Conferencia “César Vallejo, intensidad y altura” (viernes 27 de abril – 18:00 horas. Lugar: Auditorio “Sebastián Salazar Bondy” - Biblioteca Pública de Lima), a cargo del Lic. Danilo Sánchez Lihón, poeta, narrador, conferencista y ensayista, y presidente del colectivo ”Capulí, Vallejo y su tierra”.

- Recital poético en tributo a César Vallejo (viernes 4 de mayo – 18:00 horas. Lugar: Auditorio “Sebastián Salazar Bondy” - Biblioteca Pública de Lima).


El ingreso a todas estas actividades es libre.

Mayores informes en la Oficina de Imagen Institucional y Extensión Cultural de la sede de Lima, teléfonos: 513-6900 anexo 7618 y RPM Nº 98662-8039.

Lima, 18 de abril de 2012
Oficina de Imagen Institucional y Extensión Cultural
Biblioteca Nacional del Perú – Sede Lima