lunes, 28 de septiembre de 2009

Talleres de Historieta e Ilustración en Mundo Viñetas


Del 2 al 30 de octubre se estará celebrando el Festival Mundo Viñeta, dentro del evento se estaran dando una serie de actividades, entre ellas estan los siempre provechosos talleres. Juan Carlos Delgado junto a la artista Sheila Alvarado, ellos estarán dictando talleres de cómic e ilustración dirigidos a adultos e infantes en el Centro Cultural de España. El ingreso es libre pero las vacantes son limitadas.
Inscripciones en:
http://www.ccelima.org/2009/
(Hacer click en la sección Educación, luego en la subsección Creando en familia).


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César Vallejo también es un tango, Max Aguirre

A raíz de la aparición del último número de la revista FIERRO #35, donde parece en su suplemento "Picadillo Fino" una bella adaptación en imágenes de la poesía del peruano César Vallejo, París, Octubre 1936, esta Nuez decidió conocer al dibujante argentino Max Aguirre. Uno de los nuevos talentos que destacan en el prodigo mercado de autores de esas tierras.

Max Aguirre tiene la amabilidad de contarnos, como así toma a la poesía de Vallejo como inspirador de este último número de Picadillo Fino...
La idea surgió cuando Fierro me propuso hacer un Picado Fino, busqué un eje temático y me pareció interesante intentar un acercamiento a un autor que difícilmente sea de los que más se leen o tienen difusión ¿Por qué Vallejo? Porque me encanta, si buscás en Los Resortes Simbólicos hay varias referencias a él, citas y cosas así ¿Por qué ese poema? Por lo mismo... me gustan otros poemas, pero esa oda a la levedad, esa lucidez con métrica sobre la existencia humana me parecio indicada, luego la selección de autores fue en base a que son tipos que admiro mucho y que no habían publicado nunca en Fierro.
Algunos compatriotas de la patria chica y otros compatriotas de la patria grande latinoamericana. La estética buscó hacer un homenaje a esas ediciones económicas de los sesentas y setentas y todo fue hecho con mucho amor por el texto y honestidad con el proyecto por todos. Yo fui el coordinador y director de arte, pero como en el fútbol, uno plantea cosas y después si los jugadores no juegan, el partido no resulta. Cada uno de los que participaron dieron todo para que el suplemento salga bien y todos son talentosísimos, por lo tanto, la cosa, al menos a mi gusto, salió genial.

Dentro de que categoría gráfica esta esta adaptación...
Es una adaptación visual y gráfica, nada más, eso también fue adrede, la revista es de historietas y me pareció que sería un respiro ofrecer un suplemento que no fuera estrictamente de historietas.
Gran alegría haberlo hecho, gran alegría haberlo hecho con los autores que lo hice - Fede Pazos (Arg), Frank Arbelo (Cuba-Bolivia), Tute (Arg), Alberto Montt (Chile), Jozz (Brasil) y Rodrigo Terranova (Arg) - y gran alegría haber homenajeado a uno de los, a mí modesto entender, mejores poetas de habla hispana.









Max Aguirre (1971), nació en Hurlingham y se crió en Isidro Casanova, todos lugares al oeste del cono urbano bonaerense que es esa enorme caja de pandora que rodea la Capital Federal de Argentina. Trabaja para el diario La Nación de Argentina, en donde realiza una tira diaria llamada "Jim, Jam y el otro" en la página de humor, espacio que comparte con Tute , Liniers y Nik.

Sobre gustos y colores Max digamos es un ecleptico , gusta tanto de Hugo Pratt, como de Frederick Peeters, Manu Larcenet, Charles Berberian, Philip Dupuy, Fontanarrosa, Quino, Trondhein, Watterson, Uderzo, Morris, Muñoz, Franquín y Fournier entre muchos mas que evita dar para no dejar a nadie fuera de su lista.
Le gusta la música de Tom Waits, Anibal Troilo, Miles Davis, Stevie Wonder, Bob Dylan, Cuchi Leguizamón, Ella Fitzgerald, Edith Piaf, Joaquín Sabina, Carlos Gardel, Joao Gilberto, Tom Jobin, Yupanqui, Zitarrosa, El Buena Vista, Amalia Rodriguez, Raúl Carnota, y si hablamos de música nacional resulta que también escucha a Palmeña Pizarro, Los Chamas, Chabuca Granda, Lucho Gonzalez y según el día hasta a Yma Sumac.
Lleva ya varios libros libros publicados, algunos en solitario y otros antológicos el más reciente es el de la tira de "Jim , Jam y el otro" que lo editó Sudamericana, sello del grupo editorial Random House Mondadori.
Max esta colaborando en la revista Fierro hace un año, con us especial dedicado a "historietas reales", actualmente junto con Sebastián Dufour realizan Tango Cruzado, Max trabaja esta vez en los guiones y Sebastián en los dibujos. Los proyectos de este autor son muchos entre ellos andan un par de novelas graficas, algunos libros antologicos que lo tendran felizmente ocupado en lo que mas le gusta hacer, dibujar.

Gracias Max ha sido un gusto conocerte.

www.maxaguirre.blogspot.com
www.jimjamyelotro.blogspot.com
www.losresortessimbólicos.blogspot.com


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domingo, 27 de septiembre de 2009

La Vida Perra


Por Alecus


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Cuando el cómic se hizo adulto, Crepax, Forest, Peellaert y Cuvelier en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas.





LOS MAGISTRALES GUIDO CREPAX, JEAN-CLAUDE FOREST, GUY PEELLAERT Y PAUL CUVELIER LLEVARON AL CÓMIC A LUGARES NUNCA ANTES EXPLORADOS


BRUSELAS [EFE]. Arte pop, revolución sexual y psicodelia. De ese explosivo coctel bebieron los autores Guido Crepax, Jean-Claude Forest, Guy Peellaert y Paul Cuvelier para crear el cómic erótico en los años 60, protagonista de la muestra “Sexties”, inaugurada ayer en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas.

La exposición reúne por primera vez un centenar de planchas originales, dibujos, esculturas, proyecciones y ampliaciones de viñetas a gran escala que retratan esa época en la que el cómic dejó atrás su infancia y se hizo adulto.


Pero las verdaderas estrellas de “Sexties” (abierta al público hasta el 3 de enero) son Barbarella, Valentina, Pravda y Emmanuelle, entre otras heroínas elevadas a la categoría de mitos eróticos por varias generaciones de lectores.

En plena ebullición creativa y metamorfosis social, el italiano Crepax, el francés Forest y los belgas Peellaert y Cuvelier desterraron los tabúes y complejos del noveno arte para expandir sus posibilidades expresivas y llegar a un público exclusivamente mayor de edad. “Sus obras modificaron la evolución del cómic no solo para dirigirlo a un público adulto, sino para hacerlo adulto en sí mismo”, explicó el curador de la exposición, Pierre Sterckx.

Desde un punto de vista siempre masculino —dado que los cuatro autores son hombres—, las viñetas expuestas incluyen desnudos explícitos, escenas lésbicas, sexo con animales y robots, voyeurismo e incluso masoquismo, pero sin llegar a traspasar la línea que separa al erotismo de la pornografía.

El gran maestro de la historieta erótica es sin duda Guido Crepax (1933-2003), quien tuvo una producción más abundante y se atrevió con contenidos de más alto voltaje. Crepax creó en 1965 el personaje de Valentina, una fotógrafa inspirada en la actriz de cine mudo Louise Brooks, y revolucionó la historia del cómic con su narrativa basada en “flashbacks”, alucinaciones y delirantes fantasías sexuales.


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sábado, 26 de septiembre de 2009

La gente normal no lee cómics


El cómic es el refugio de la nueva vanguardia. Así como la poesía protagonizó una revolución a principios del siglo XX y el rock conmocionó los 60, la novela gráfica carga hoy con pólvora subversiva. por Andrés Gómez Bravo - 26/09/2009 - para La Tercera.com




Para algunos será una sorpresa, un golpe a la cátedra o una falta al reglamento. El premio Walt Whitman del Instituto Chileno Norteamericano, que suele premiar a poetas y novelistas, recayó en un dibujante. El ilustrador Gabriel Rodríguez fue el ganador por la novela gráfica Locke & Key: welcome to Lovecraft, escrita por Joe Hill. Dibujante de cómics, Rodríguez superó a escritores de trayectoria, como Claudio Bertoni, Diamela Eltit y Arturo Fontaine. No faltará quien lo considere una herejía. A mí me parece una gran noticia. Y un signo de los tiempos.

Si las series de TV son la novela para los lectores del siglo XXI, el cómic es el refugio de la nueva vanguardia. Así como la poesía protagonizó una revolución a principios del siglo XX y el rock conmocionó los 60, la novela gráfica carga hoy con pólvora subversiva. No es un género masivo, pero es una de las artes más influyentes: del cine a la televisión y de la novela a la plástica, el cómic está cambiando la manera de mirar y leer el mundo.


Dos de los mejores libros del año son novelas gráficas: Breakdowns, de Art Spiegelman, y Catálogo de novedades Acme, de Chris Ware. Sicodélico y expresionista, Spiegelman fue uno de los ilustradores que llevó el cómic a la categoría de arte: es el único artista del género que ha ganado el Pulitzer, por Maus, el paso de sus padres por Auschwitz narrado en viñetas. También fue el primero en entrar al Moma y es uno de los responsables del auge del género.

Melancólico, irónico y experimental, Chris Ware es el heredero natural de Spiegelman. Hace 15 años comenzó a publicar la serie Catálogo de novedades Acme, de la que Mondadori lanza una antología. Admirado por Dave Eggers y Zadie Smith, Ware es una suerte de Picasso del cómic: cruza el dibujo depurado, el homenaje a los clásicos del blanco y negro y la prensa de los años 20 con el diseño actual. Armado de humor y espíritu iconoclasta, sus historias hablan de soledad, tristeza y búsqueda de afecto, con personajes freaks. En ellas no habitan héroes, sino los alumnos menos populares de la clase: tipos tímidos, solitarios, naturalmente loser.

El volumen de Mondadori es una colección de éxitos en gran formato. Es un lujo: un alucinante despliegue de diseño donde conviven parodias publicitarias, figuras recortables y chistes visuales, con los personajes que le dieron fama: Quimby el ratón, un roedor incapaz de superar la muerte de su abuela; Rocket Sam, un astronauta gordo y calvo perdido en el espacio; Rusty Brown, un coleccionista nerd, y su obra mayor, Jimmy Corrigan, el chico más inteligente del mundo.

Publicada en 2000, Jimmy Corrigan es la historia de un chico regordete y avejentado que conoce a su padre a los 30 años. Autobiográfica, en ella Ware relata la vida de Jimmy desde su infancia solitaria y, paralelamente, narra la historia de sus abuelos en Chicago en el siglo XIX. Repasa cuatro generaciones y compone una saga sobre la familia americana. A la manera de Proust, incluye reflexiones, monólogos y sueños. Detiene el reloj y lo echa a andar de nuevo. Cruza los juegos gráficos con su gusto por el vintage, dibujos despojados y escenas abigarradas; tipografías diferentes, cambios de perspectiva y citas al cine, el arte y la TV. Con un estilo aparentemente frío, Ware construye una historia emocionalmente poderosa. "Yo sólo quería que alguien me quisiera", dice Jimmy. La revista The New Yorker lo calificó como "la primera obra maestra formal del género" y dos premios literarios le darían la consagración: el National Book Award y el Guardian First Book Award.

Entrar en el universo de Ware es entrar en escenarios de tristeza americana que recuerdan a Hopper; en historias cruzadas de fuerzas emotivas subterráneas, a lo Carver, y en el laberinto de uno los artistas más notables de la última década. Un escritor que rompe esquemas y se ríe de sí mismo, porque, como anota en el libro, "la gente normal no lee cómics".

visto primero en "La voz a ti debida", blog del periodista Pedro Salinas.

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CHANOC Cumple 50 años



Una de las historietas emblemáticas de la denominada era plateada de la historieta mexicana lo constituye sin lugar a dudas CHANOC, que ostentaba como subtitulo Aventuras de Mar y Selva. La revista apareció en los puestos de periódicos el 15 de octubre de 1959, costaba un peso, tenia 32 páginas más la portada impresas a todo color bajo el sello de publicaciones herrerías.

Cuenta Carlos Z. Vigil, primer director de CHANOC, en una entrevista realizada por Juan Manuel Aurrecoechea, que en cierta ocasión se presentó a la editorial el doctor Ángel Martín de Lucenay, traía una propuesta para una nueva historieta, antes se la habían rechazado como un guion cinematográfico. El nuevo proyecto fue bautizado con el nombre de CHANOC y le fue encargada la realización gráfica a Ángel Mora.

Inicialmente los personajes principales de la revista fueron: Chanoc, Tzekub y Maley. Chanoc, es un joven atrabancado, pescador de perlas a quien el sabio Tsekub -su padrino- le pone freno y trata de orientarlo por el buen camino. Maley es la novia de Chanoc, ambos estan muy enamorados pero Chanoc le rehuye al casorio. Todo se desarrolla en el mítico puerto de Ixtac. Como vemos los nombres de personaje y lugares son de origen maya, Chanoc es el nombre de una deidad cuyo color distintivo es el Rojo, de ahí que Chanoc porte una camiseta del mismo color.

Apenas una veintena de episodios habían salido cuando fallece el doctor Ángel Martín de Lucenay. Al quite es invitado el joven escritor Pedro Zapiain Fernández, quien inicialmente sigue la linea argumental trazada por el autor original. Poco a poco Pedro Zapian y Ángel Mora imprimen un nuevo sello a la historieta, aparecen nuevos personajes como Patalarga, el pescador de pata de palo, el niño negro Merecumbé, los caníbales Puk y Suk, que quieren almorzarse a Tsekub y muchos otros más.

Pero la transformación mas importante es el rol de Tsekub, pues este ahora aparece como un eterno galán, catador del Cañabar, a quien es ahora Chanoc el que tiene que intervenir para sacarlo de sus enredos. Ángel Mora y Pedro Zapian supieron calar en los lectores, y no pocas veces artistas, deportistas e intelectuales se vieron como personajes de la historieta.

De esto puede da fe Carlos Monsivais, quien apareció como “el sabio Monsi” en diferenntes episodios. Lo mismo pasearon por las páginas de Chanoc equipos completos de fútbol como el Santos de Pelé, el América de “Carlos Reyoso” o las Chivas del Guadalajara.


Varios fueron los artistas que engalanaron los forros de Chanoc, entre ellos los pintores Landa y José Luis Gutiérrez (ambos como portadistas), Guillermo Vigil, quien después crearía la historieta de El Payo, Antonio Morales, el genial argumentista de Viruta y Capulina, y Antono Salazar Berber, el primer caricaturista de temas deportivos y creador de las mascotas de los equipos de fútbol mexicano. Conrado de la Torre fue el argumentista que suplió a Pedro Zapiain Fernández despues de que éste falleciera en 1979.

Chanoc la historieta semanal se mantuvo durante mas de 20 años en la preferencia del público y en este año se cumple medio siglo de su nacimiento. Por fortuna Ángel Mora su creador gráfico aun se encuentra con nosotros y está puestísimo para la celebración de sus Bodas de Oro con la historieta que le ha dado prestigio internacional a este género.

Rubén Eduardo Soto Díaz, director del Museo de la Caricatura y la Historieta Joaquín Cervantes Bassoco.

mucahi@gmail.com

http://museocomicmexicano.blogspot.com



imágenes

1.- Chanoc No. 319. Creador gráfico Ángel Mora, Creador literario Pedro Zapiain Fernández. Publicaciones Herrerías, 1965.

2.- Carlos Monsiváis como “El sabio Monsi” en un episodio de Chanoc.


--
Rubén Eduardo Soto Díaz
Director del Museo de la Caricatura y la Historieta.
Calle Francisco I madero # 110, int 18, Col Emiliano Zapata, Cuautla, Mor., C.P. 62744
Tel Cel 044 735 11 25 848


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¿Qué sucede si mezclas cerveza, con Migoya y Alvaro Portales?


Migoya lo cuenta en esta última edición de "Etiqueta Negra" , y como lo comenta el mismo escritor en su blog esto paso realmente, una semana después Hernán mientras lo contaba seguía con la misma cara de alelado por esa noche después de que Alvaro le diera un "cuadre" histórico.


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viernes, 25 de septiembre de 2009

Lulú; solterona e inocentona...



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Lucca Comics &Games 2009


Uno de los Festivales de Comics de gran reconocimiento en el mundo de la historieta era por supuesto Lucca, que igual que otros festivales se tuvo que ampliar a los vídeos juegos y el cine. Arranca el 17 de Octubre con una gran exposición y continua hasta el 1 de noviembre con gran cantidad de actividades. El bellísmo poster es obra de Rick Berry y Phil Hale.
Página oficial.

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Programa del Festival Mundo Viñetas

Festival Mundo Viñeta se inicia el 2 de Octubre

Países invitados: Alemania, España, Francia, Japón, Perú y Suiza

Exposiciones, conferencias, talleres, películas
12.10. - 30.10.2009
Alianza Francesa, Centro Cultural España, Centro Cultural Peruano-Japonés y Goethe-Institut Lima
Diferentes idiomas con traducción

El Cómic en Perú, Europa y Japón

En octubre del 2009 se reuniran diversas instituciones en la Alianza Francesa de Lima, el Centro Cultural de España, el Centro Cultural Peruano-Japonés y el Goethe-Institut Lima para presentar una muestra de exposiciones, conferencias, talleres y películas teniendo como tema principal el cómic.

Entre las exposiciones que podremos admirar se encuentran "Cómic e Ilustración INJUVE" (Centro Cultural de España) y "Historietas para Recordar V: Homenaje a Javier Flórez del Águila" (Galería Sérvulo Gutierrez, Municipalidad de Jesús María)

Asimismo artistas europeos estarán presentes dictando conferencias y talleres, como por ejemplo, el francés Didier Tronchet, el español Xoan Marín y el alemán Jens Harder, quién dictará la conferencia „Jens Harder: novela gráfica" y el taller „Mitos y leyendas en el cómic"

El objetivo de esta actividad es dar a conocer el cómic europeo y japonés en el Perú y promover el intercambio con los artistas del cómic peruano.

Paralelamente el Goethe-Institut Lima ha traducido el portal "Tiras cómicas en Alemania" para que los países de habla hispana puedan tener acceso a los más importantes artistas de la escena del cómic alemán. http://www.goethe.de/kue/lit/prj/com/esindex.htm

Rúbrica:

Calendario
Centro Cultural de España
Galería Sérvulo Gutiérrez - Municipalidad de Jesús María
Centro Cultural Peruano-Japonés
Centro Cultural peruano-Japonés y Centro Cultural de España
Teatro de la Alianza Francesa
Goethe-Institut Lima
Teatro de la Alianza Francesa
Centro Cultural de España
Goethe-Institut Lima
Teatro de la Alianza Francesa
Goethe-Institut Lima
Teatro de la Alianza Francesa
fuente: Goethe Institut Lima
informes a:
iliana.revoredo@lima.goethe.org


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Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City