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viernes, 19 de agosto de 2011

Concurso para diseñar una Armadura para los Personajes de Deep Realms de Playdoom

Playdom, uno de los más prominentes proveedores de juegos en línea, está invitando diseñadores gráficos a crear la armadura para los personajes de 'Deep Realms' – un juego en donde los jugadores combaten monstruos y pelean en contra de las fuerzas del caos.
Diseñadores, ilustradores, diseñadores gráficos y diseñadores de juegos están invitados a presentar el diseño original de la armadura de un asesino para que los jugadores la pongan dentro de su inventario y la usen cada vez que estén en el campo de batalla. Se recomienda que los participantes presenten un diseño completo de la armadura (casco, chaleco de metal, cinturón, guantes, protectores para brazos y piernas, zapatos y escudo) o también pueden presentar cualquier parte de los elementos ya mencionados. El diseño seleccionado será parte del juego 'Deep Realms', el cual es jugado por millones de personas al rededor del mundo. Además, el diseñador ganador recibirá $1.000 USD y su armadura será incluida en la galería en línea creada por Playdom (Disney Interactive Media Group) en donde el diseñador será acreditado.
Para jugadores con gusto por el diseño, esta es la oportunidad perfecta para, no sólo jugar, si no ser parte del juego.
Si quieres participar soló ingresa desde el enlace colocando tu fecha de nacimiento.
Suerte

martes, 18 de abril de 2006

Glen Keane; el último Artista de la Animación





Nacido en Paradise Valley, Arizona donde  empezó temprano a apreciar el arte de su padre el creador de la tira diaria "The Family Circus." Bill Keane quien sabiamente oriento a su hijo para aprender primero el dibujo de la figura humana clásica antes de orientarlo hacia lo caricaturesco.


Temprano a los 19 años salio del instituto Cal Arts convencido de que quería ser animador cuando empezaba pensó que podría ser un buen dibujante editorial para periódicos. En 1974 ya era uno de los jóvenes destacados formados por los grandes animadores Ollie Johnston y Eric Larson bajo su supervisión entro a participar en "Los rescatadores" y "Peter y el Dragon", su buen manejo del dibujo y la animacion lo colocan como supervisor de animacion del personaje "Ratigan" de la película "El Gran Ratón Detective".


Keane describe el desafío de animar la bestia en esta manera:
"Nunca hubo un personaje como el antes, asi que no habia ninguna referencia a la cual acudir. Comence a resolver quien era el personaje realmente por dentro. El es un individuo atrapado entre dos mundos. él es animal, en apariencia y su parte humana no esta comoda dentro de su apariencia. Su diseño tuvo que demostrar el lado humano -- corazón, calor y la capacidad de amar. El lado animal feroz, horrible tuvo que reflejar su energía y agilidad increíbles. Llene mi mente de todas estas cosas y comencé a procesarla en un diseño final."



Glean Kean es un artista con un talento privilegiado para el dibujo, dominio y arte que se ve poco en las ultima producciones animadas, participó en Disney creando el diseño de personajes para Ariel de "La Sirenita", La Bestia, Aladino, Pocahontas, Ratigan y por supuesto Tarzan.
Lo mas reciente que hemos visto de su genio , es el diseño y dirección de Rapunzel (Tanled-Enedados)

Tutorial con indicaciones precisas de Kean para sus animadores:

jueves, 4 de agosto de 2005

Tutorial diseño de personaje.

PARTE I : EL DIBUJO DEL PERSONAJE.
1) Miro la hoja en blanco, nada, la vuelvo a mirar, me toco la sien, miro mis uñas, noto que una de ellas esta sucia, nada, esta pasando el tiempo y ya empiezo a mosquearme que porque habré aceptado de hacer un tutorial de cómo dibujo si yo mismo no se como diablos lo hago.

2) La cosa mejora, uno de esos flash que a veces aparecen por mi cabeza, me acaba de vislumbrar una forma de alguien con los brazos cruzados y una cara de malo, aún no esta definido totalmente pues habrá que ver que tanto lograre plasmar en la hoja, ya de echo he empezado poniendo una línea de acción en forma de “ese” para tener una mejor pose de personaje.

3) Ah, importante, a este punto tengo abierto el word y el photoshop, una hoja bond, un portaminas 0,5 con una mina 2HB (semi-blanda), y un lápiz bicolor aguardando turno.
4) Paso a crear la volumétrica del cuerpo, con lápiz, y sin acentuar mucho la línea pues considero que nada es definitivo aún, de hecho esto del “tuto” lo siento como una “intromisión” que me ha puesto a dudar si es exactamente esto lo que hago cuando no pienso que me están mirando (ayayay... maldita paranoia). Mirando el esqueleto y releyendo el punto dos me doy cuenta que “del dicho al hecho...”

5) En un paso no muy usual, acabo de hacer un boceto aparte de la cabeza pues, no tenía claro que quería hacer finalmente parece que de “Cuco” nada, y apostare por una especie de felino antropomórfico, mientras trabajo con el bicolor, he logrado más fuerza a la expresión de los ojos compensándola con una quijada grande y cuadrada.

6) Llega el momento de ir definiendo más la figura con el bicolor me pongo a la tarea, cada línea me va obligando a crear otra en compensación, pongo en funcionamiento lo que en principios de animación se le conoce como “unidad de expresión”, cada parte dibujada va “empujando” la posición de la siguiente así hasta completar la figura en su postura final (vaya ya hablo igual que el Loomis).

7) He empezado a presionar más el bicolor, para ir marcando mejor las líneas que estoy considerando como definitivas, no lo hago usualmente pero en esta oportunidad para que se note más claro he ido marcando más grueso aún las líneas que refuerzan la idea de una composición en forma de “eses” o ondas, pues la encuentro más adecuadas para un ser felino y se me antojan trasmitir al espectador el nivel de plasticidad a la hora de moverse del personaje.

8) Ya solo resta ver si pasaré tinta usando pincel, plumilla, plumón (fieltro), o directo lo pasaré al photoshop. Descarto estilógrafo por dos cosas principales. Uno siempre da una línea “uniforme”, dos el ultimo estilógrafo que compré ya se malogró y no lo extraño para nada.
Descarto también la plumilla pues estoy usando una hoja bond y me fastidiaría mucho que se atracara en el papel y creara un manchón de tinta, queda el pincel y el plumón en todo caso que calcara la figura en mi mesa de luz para lograr más limpieza en el acabado. Por otro lado sería interesante mantener la línea del boceto pues siempre tendrá más fuerza y ayudará a mostrar mejor el proceso. Hmmmm. se me ocurre que usaré un fine-pen así dejo bien clara la línea para el escáner y mantengo en lo posible algo de la fuerza del boceto, el resto lo borraré en el photoshop.
No es así cuando trabajo digamos “profesionalmente”, cuando estoy apurado (todos los días) hago el boceto a lápiz y en la misma hoja paso tinta y borro el lápiz. Muy contadas veces uso calcar en hoja aparte para quedarme con el boceto, y lo hago por una razón práctica, que es a final de cuentas el doble de espacio de almacenamiento para guardar entintados y bocetos.


9) Escaneo a 300 o 600. 300dpi usando escala de grises si es una ilustración más pictórica y pintada directo en photoshop, si voy a vectorizar uso 600 dpi en línea de arte (BMP). Si coloreo uso como formato de pintado PSD o TIF que me permite usar capas de pintado (layers) aunque luego termine haciendo una copia en JPG para este tutorial he escogido escanear a 600 y en grises para mantener cierta calidad y que soporte mejor la reducción del dpi posterior pues se supone terminara siendo un dibujo dentro de la web.

10) Estando en escala de grises ajusto el umbral del brillo y el contraste, empezando por el brillo que me permitirá desaparecer ciertas líneas del lápiz.

Cuanto le pongo al brillo o el contraste dependerá de cómo se vaya viendo mejor, no hay ni escala ni tablas que consultar más que aquellas que tu propio parecer.

11) Empezare a borrar las líneas que van sobrando con el borrador, algunas de ellas aunque eliminadas pasaran a ser una especie de”recuerdo guía” que insinúe a la hora del pintado volumetría. Además siempre puedo ver la hoja donde esta el dibujo.


Claro toda esta última parte dedicada a borrar el lapiz puede ser omitida facilmente, primero pasando en limpio en una hoja diferente la tinta, tambien existen en el mercado colores que no son registrados por los escaners, o escogiendo la opcion "artwork" o b/n a la hora de escanear. En todo caso no dejaba de ser lo interesante mostrar el proceso que estaba siguiendo mientras hacia este pequeño tutorial.
12) Ya limpio con el contorno definido el dibujo esta preparado para aplicar el color digital.

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City