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viernes, 5 de agosto de 2016

Fallo final del Concurso nacional de proyectos de largometraje de ficción -2016


La Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura publica la RD N° 300-2016-DGIA-VMPCIC/MC  comunica el fallo final del Concurso nacional de proyectos de largometraje de ficción -2016.

Y entre ellos el proyecto de largometraje animado Nuna ha sido elegido para recibir fondos que le permitan iniciar su producción. Nuna ,la agonía del Wamani es un proyecto de Origami Estudios dirigida por Jimy Carhuas que busca reflejar la cosmovisión andina así como revalorar a los seres mitológicos  ancestrales de un Perú telúrico lleno de color y mística y a través de la animación crear un puente no solo para el mundo andino sino para que el mundo entero vea el corazón de un pueblo.

Felicidades para todo el equipo!

NUNA_teaser2 (animatic) from ORIGAMI on Vimeo.
 Descargue la RD y el Acta final aquí.

sábado, 23 de julio de 2016

Muñeca de porcelana, Animación peruana


Muñeca de Porcelana es un corto animado realizado durante dos semestres académicos en el Instituto Toulouse Lautrec donde desde hace algunos años se dicta la carrera de Animación Digital con muy buenos resultados, ahí se imparte cursos formativos como Introducción a la Animación , Dibujo, Guión cinematográfico, Lenguaje Audiovisual, Acting, Modelado, Técnicas de Animación, Animación 2D, que luego van sumando cursos de manejos tecnológico, Modelado , Rigging y otros de producción.

Los alumnos aprenden animación produciendo desde el primer ciclo un spot o comercial, luego se plantean los Storyboards y Animatics de un proyecto de cortometraje con Animación Tradigital que finalmente pasa a producción como en el caso de este trabajo, luego se inicia un nuevo proyecto CGI con lo que los alumnos egresan.

Muñeca de Porcelana fue realizado en el año 2015 por Melci Asto, David Reátegui, Angela Paredes, Silvana de la Sotta, Néstor Mezzich, Stephanie Quimper,Renato Estrada, Alexander León quienes entregaron días , noches y malas noches en su producción para lo que sería el primer corto de terror animado que ha sido producido localmente.
Disfrutenlo!



Javier Prado
Director de Animación

jueves, 2 de julio de 2015

MOCHICA, Art Concept de la esperada película animada


Cercanos a presentar  su segundo avance en Cines Mochica  la película animada, ha estado compartiendo parte de su arte conceptual y algunas escenas de la grabación de voces. Da orgullo ver como la producción de Caracoles Estudios y Zeppelin Estudios de Animación están trabajando la producción con bastante cuidado y cariño, que seguramente  se verá plasmada en esta cinta nacional que narra como en el reino de Sipán, 600 años después de Cristo en la costa norte del Peru se alza un Imperio de ricos gobernantes, grandes guerreros y talentosos artesanos. Donde sus protagonistas Ziri, Siec y su perro sin pelo "Mochica" emprenderán una aventura en busca de salvar a su pueblo de una cruel sequía y a su gobernante de una grave enfermedad.

Dirigida por Mauricio y Luis Angel Esparza Santa María ,  su opera prima, cuenta con las voces de Magaly Solier y Marcello Rivera Fernández dan vida a los protagonistas Ziri y Siec . Completan el elenco Pietro Sibille, Reynaldo Arenas, José Luis Ruiz, Augusto Varillas, Norma Martínez, Milenne Vásquez, Pablo Saldarriaga, Mario Velásquez y Andrés Salas como Mochica.


Únanse a esta bonita aventura a través de su página en Facebook. Donde se han ido subiendo varias novedades y promociones sobre la producción de MOCHICA.
https://www.facebook.com/mochicalapelicula?fref=photo

lunes, 19 de mayo de 2014

No dejen de ver Grumete Grau , trailer

Con un acabad de color impecable este primer trailer de "Grumete Grau" deja ver el buen nivel técnico que tiene el Dibujo Animado por estas costas bañadas por el Mar de Grau

viernes, 11 de abril de 2014

Animación peruana: Nuevas imágenes de Grumete Grau


Grumete Grau es una serie animada que relata la historia de Miguel, un niño que a temprana edad se embarca en el Tescua bergantin a velas, donde diversas aventuras y peripecias irán forjando su carácter hasta convertirlo en un notable marino y un hombre extraordinario.
Dirigida por Ricardo Montes y Rodrigo Quijandria, será una serie animada que contará las aventuras de un joven Miguel Grau por supuesto con licencias creativas, Grau es el héroe peruano conocido por su entereza y caballerosidad durante la aciaga Guerra del Pacífico en 1879.
Debajo el equipo completo de producción.

Galería.


miércoles, 9 de abril de 2014

Las novedades en la animación peruana

Algo parece estar moviéndose entre los animadores locales, que han pensado a trabajar en proyectos nuevos que presentar para el Cine y la TV local. Así en estos día hemos escuchado hablar del "Grumete Grau" una serie de cortos de 10 minutos que a pesar de sólo presentarse como un Animatic inicial, ha logrado despertar el interés de sus potenciales espectadores, a este proyecto se le suma otro que pretende aprovechar la "fama" de un programa concurso llamado "Esto es Guerra" para hacer también pequeños cortos, que a diferencia del anterior ha sido duramente calificada aun antes de ver nada en movimiento, previo a estos proyectos hay animadores independientes realizando cortos en la espera de convertirlos prontos en proyectos de mayor alcance como "Kanito, la primera batalla" o "Grau en el Espacio".
Grumete Grau
Esto es Guerra
Juan Limo Garibaldi
Wayo Saravia

Aparte en esta misma semana se están dando los pasos iniciales para tres nuevas películas, una de ellas Nuna que tiene un notable desarrollo diseño de personajes , y que acaba también de sacar a la luz su Animatic además Kuraca Film presentó en su página las primeras imágenes de "El último sueño" finalmente (y por el momento) apareció la primera imagen de Mochica.

Mucho  ánimos para todos, esperaremos a ver los trabajos definitivos para poder comentarlos, aunque desde ya nuestro aliento para que culminen con éxito todos sus proyectos.

Nuna- teaser trailer.

Nuna Teaser1 from ORIGAMI on Vimeo.
Produccion: Origami Studio
Direccion: Ikaro
Animación: Brandon Mieses / Juan Limo / Miguel cieza
Storyboard, fondos: Samuel Chuquizuta
Diseño de Sonido: Fonica Studio / Carlos Flores.

El último sueño, Kuraca Films

Dirección Carlos Esquivel, producción Rolando Dávila, Jefe de Animación Óscar Espíritu, imagen conceptual de Samuel Chuquizuta.

Mochica primeras imagenes.


Seppelin Studios, Mauricio Esparza, Nelson Wissar, Henry Gates, Shirley Mejia.

Kanito, la primera batalla.

Dirección y Guión
• JUAN LIMO GIRIBALDI
Producción
• GINO SASSARINI
Voces
• CECILIA RECHARTE (Kanito de Naylamp)
• HERTHA CÁRDENAS (Teófila, abuelita de Kanito)
• PILAR SOTO (Sara)
Actuación
• JESÚS DELAVEAUX (Alcalde de Nueva Lima)
Música
• RENATTO LIMO GIRIBALDI
Grabación y Producción
• ARTURO FIGUEROA
Animación
• JUAN LIMO
• GINO SASSARINI
• OSCAR NAPURI
• BRANDON MIESES
• MICHAEL A. ROJAS
Backgrounds
• ALFREDO "SHANKAR" ACHO

El Grumete Grau

Dirección Rodrigo Quijandria, Ricardo Montes.
SINOPSIS
Grumete Grau es una serie animada que relata la historia de Miguel, un niño que a temprana edad se embarca en el Tescua bergantin a velas, donde diversas aventuras y peripecias irán forjando su carácter hasta convertirlo en un notable marino y un hombre extraordinario.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Videoclip, Diego Torres canta tema de película animada El Delfin


Tema principal de la película: El Delfín, La Historia de un soñador. interpretado por Diego Torres. Composición: Gianmarco y Diego Torres. Intérprete: Diego Torres. Dirección: Jorge Caterbona y Alfonso de Lázzari . Casa realizadora: 7 Samurai y Dolphin Films
Gracias Duende.

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miércoles, 28 de junio de 2006

Ventajas del Dibujo Animado en la Publicidad

Looney Tunes-Pronaca, animador Javier Prado.
Ventajas del Dibujo Animado en la Publicidad.

El mundo mágico de la animación tiene tanto de mito como de desinformación cuando de animación para la publicidad se trata que si los altísimos costos de producción que largos tiempos de producción o que sencillamente no habían animadores en el Perú.

Actualmente a ello se sumado una nueva leyenda urbana que dice que si manejas software vectorial o tridimensional ya puedes ir a sacarle la lengua a la tumba de Walt Disney.


¿En que trabajan los animadores?Empecemos diciendo que no animamos Bingos, ni programas de TV y menos Fiestas Infantiles (aunque a veces la necesidad tiene cara de hereje), nuestro trabajo es de dotar de movimiento y anima a gráficas u objetos que no se mueven por si mismas a través de una secuencia de imágenes que luego serán mostradas por medios mecánicos a cierta velocidad que permitirá recrear la ilusión de vida.

¿Porqué usar Animación para un Comercial?
La mas menuda lógica dirá que un comercial realizado con animación será más llamativo, absolutamente cierto pues un dibujo animado en esencia será siempre una novedad y es asociado de inmediato con el entretenimiento esto quebrara la primera barrera objetiva de el publico hacía el anuncio.
El grado de aceptación que tiene esta en parte basado en que somos una generación que crecimos bajo el influjo de los medios, manejando una serie de códigos y convenciones propias del lenguaje visual que ya están totalmente internalizadas en nuestro subconsciente. La rápida aceptación tiene también fundamento en la calidad de neutralidad ante cosas como edad, genero, raza, posición social.

Es sintético, simple y rápido lo que se adapta para dar un mensaje directo y completo en poco tiempo.

Alto grado de recordación, uno aun puede entonar la cancioncilla de “Meteoro” o quizás de Marco, o los que pasan de los cuarenta seguro no han olvidado a “Pedro el Untado”, al Dragón y el rey de Gelatinas Royal, a Don Vittorio y un largo etc. También un comercial con animación tendrá una clara diferenciación en el maremagnun de colores, marcas y tipografías cada vez más estándar que ha saturado y obligado al público a un zapping desesperado.
Creame el animador será su mejor aliado para su creatividad aun para representar seres sin parangón natural , el límite será siempre el que su visión desee además un producto animado es atemporal sin denotar casi el paso del tiempo por eso aun hay gente riéndose de personajes que ya pasaron la barrera de los 70 años como Donald, Bugs Bunny no sucedería lo mismo si tratáramos de poner por ejemplo a la gran Gladis Arista nuevamente promocionando la Inca Kola en bikini y con peinado bombeé de los 70tas y dado que son neutros un personaje animado sonara mas convincente cantando slogans que un actor o que un líder de opinión del que siempre uno se preguntara ¿Cuánto cobró por convencernos?

Un dibujo animado resiste el uso repetido sin producir saturación por eso no es raro ver sobrinos que ya pasaron las cincuenta repeticiones del Rey León o de Monster Inc.

Tan singular y novedoso medio crea incluso sub.-productos gracias a su versatilidad para aparecer con la misma potencia en cine, tv, multimedia que bien apreciado podrá convertir su campaña en el mejor aliado para su posicionamiento, mantenimiento, recordación y fidelidad de marca.

Animación Peruana y las siete plagas publicitarias.


La idea del trabajosisímo y lentísimo proceso de la animación es tan vieja como la animación misma y ha sido trasmitida de generación en generación publicitaria como si de una enfermedad hereditaria se tratara cuando llega la televisión al país y se crea el primer taller para surtir de animación local a los únicos tres canales que habían a mitad de los cincuenta se trabajaba con acetatos y se filmaba en 16mm.
El propio proceso tanto de animar en papel, luego entintar , para después pintar filmar ,revelar, sincronizar , editar hasta tener el copión definitivo y esperando que no hubiera ninguna corrección sobre la animación podía tranquilamente llevar mas de un mes a pesar que la animación se completara para 30 segundos en los cinco primeros días, además no hay que olvidar la idea errónea pero bastante extendida que hay que dibujar 24 o 30 dibujos diferentes para hacer un solo segundo de animación (cuando lo normal es la tercera parte en televisión).
Luego llega el video por los ochenta y con ello la producción cambia de manos de los animadores a las productoras se ganan días eliminando revelados pero se pierde tanto independencia como manejos del timing que queda en manos de los editores deseosos de no gastarse el cabezal. Lo que hace menos viable seguir produciendo en la forma tradicional, además de disminuir la calidad de la animación con la crisis instalada, los costos disminuyen junto con la cantidad de comerciales y los animadores que quedan se pueden contar con los dedos de una mano.
Se crea un vacío, no hay escuelas que capaciten nuevos animadores y los nuevos publicistas piensan que mas interesantes son los efectos de cortinillas o wipes que ya vienen incorporados en las editoras , esto desanima a muchos que emigran o pasan al campo grafico editorial lo que crea la idea que no había animadores en el país.

Los primeros años de la década del noventa y ante el advenimiento del ordenador como nueva herramienta hace que los animadores busquen adaptarse a la nueva tecnología y ante la experiencia pasada crear nuevamente escuelas que formen a nuevos animadores y que creen conciencia entre los nuevos publicistas efectivamente aunque en el inicio se habla del fin de la forma clásica de animar esta se ve renovada y enriquecida no solo con la animación 3D sino con lo que ahora se conoce como Animación Tradigital que es el uso del ordenador para hacer animación basado en los fundamentos clásicos, muchas cosas han cambiado como el pase al retiro del acetato, el entintador, del revelado, antes tener una pequeña productora hubiera sido una inversión enorme ahora cualquiera puede tener una en casa, los tiempos y costos de producción se han derrumbado.

A pesar de todos los adelantos el manejo del tiempo aun sigue siendo bajo la maxima publicitaria que todo lo quieren para ayer es posible quizas realizar un comercial en vivo en el prodigioso tiempo de cuatro días o uno, prodigios de la era digital pero de esos cien comerciales ¿Cuántos serán los memorables?, como decía Mafalda “Lo urgente nunca deja tiempo a lo memorable”.

Internet además ha creado un nuevo soporte paralelo y de mayor amplitud que la TV para pasar nuestros trabajos y la cantidad de gente que hace animación se ha multiplicado el único inconveniente ha sido que la propagando a veces induce a pensar que basta ahora tener un ordenador y software para hacer animación y es aquí cuando hay que rescatar los principios básicos de la animación aquellos que personas como Disney, Lantz, Tery , Jones , Avery y muchos otros crearon para hacer de la animación no solo una técnica sino un arte, es como con las cámaras digitales muchos tomamos fotos pero pocos son los fotógrafos por eso que no le suene raro que le pida regresar al pasado para tener el presente y su futuro asegurado.

Javier Prado B.
Director y Realizador de Animación
http://lanuez.blogspot.com
https://www.facebook.com/javierpradoanimacion/

lunes, 6 de febrero de 2006

El Test de Lápiz, Animación


Cuando se realiza animación para comerciales siempre el tiempo va en contra de la realización, es decir el poco tiempo que la mayor de las  veces plantea la Agencia para entregar un trabajo ("para ayer")  hace que el animador opte por una Animación del tipo mas funcional, en algunos casos hasta predecible, por suerte la tendencia en el mundo  se va revirtiendo y cada vez hay mas clientes convencidos en la necesidad de plantear dentro de los tiempos de producción los necesarios Test .

El Test de lápiz donde lo que se ve son esbozos de los que sera el planteamiento de las escenas mas que una animación acabada, este rough contiene  los Key frames,  los Extremos y en algunos casos los Intercalados principales, lo suficientemente claros para el animador compruebe la secuencia , revise la fluidez y si esta aplicando los principios generales de animación, buen momento ademas para trabajar con el sonido tanto a nivel del Timing como plantear el Lipsync de la voz en ON de las escenas.

Si la escena va a tener un fondo CG con movimiento a un elemento que luego será agregado en edición de vídeo como en este caso del comercial de Cheetos, es posible que tengamos el Test con mas desarrollo  pues se estaba probando como se vería el Matching entre un fondo 3D (con una ligera rotación de cámara) y la animación  del personaje, notaran también que para la prueba solo se ha colocado los key frames a los que falta por partes intercalar algunos dibujos más , también se nota claramente que el personaje cuando toma el envase del producto este es un rectángulo verde que luego será reemplazado por una animación echa en 3D del producto.

 Pero fundamentalmente trate de tener al menos Test previos para revisar su animación a nivel de secuencia, Acting,  Timing, y luego otro Test que le permita supervisar la edición de vídeo, color, flujo visual y coordinar con elementos externos como escenario CG, personajes Live Action, etc.




lunes, 21 de febrero de 2005

Juan Acevedo

 
Cuando uno menciona el nombre de Juan Acevedo esta mencionando uno de los representantes más autentico y reflexivo del comic peruano, autor del afamado "Cuy", "Tupac Amaru", "Pobre Diablo", "Patologico", "Piolita" y varias más, además de ser una persona entrañable Juan ha sido maestro guía o referencia de muchos autores posteriores. Esta imagen corresponde al diseño que hizo para una pequeña presentación animada que se mostraría como parte de una de las ponencias de CADE que congrega tanto a empresarios como políticos todos los años. Tuve el honor de trabajar con él animando este trabajo, Juan Acevedo uno de mis íconos cuando empezaba a dibujar, y una vez que lo conocí reafirmó y aumentó mi admiración profesional y personal. Posted by Hello

domingo, 13 de febrero de 2005

Vialito

Vialito serie de cinco spots para el Ministerio de Transportes y Comunicaciones, realizada para fomentar la educación vial entre los escolares, en ese año (el 93) era una novedad pintar con ordenador, y el ensamble de la animación se trabajo con Director de Macromedia me parece que version 3.0 (uyyy...) una cosa que no cambio ese año ni ha cambiado hasta ahora es que la animación siempre sera un trabajo de equipo, digo esto porque muchas de las animaciones que muestro en el Blog son mitad trabajo del amigo de toda la vida Ricardo Pachas Gil, quien siempre brinda asistencia en mi animación, una sociedad de trabajo que ya dura bastante tiempo (no digo cuantos porque sino la gente va a estar diciendo que Ricardo era primo del señor de Sipan, cosa que desmiento tajantemente, en realidad era su cuñado). 
Un saludo amigo. 
 Javier Prado

viernes, 11 de febrero de 2005

Casino Sheraton

 
Campaña de apertura para el Casino del Hotel Sheraton (1995), con la productora "Inca Films" animación sobre papel y lápiz de color, para conseguir textura en la linea, como el color manchaba demasiado, había que estar usando tempera blanca par cubrir las manchas, y par evitar manchas nuevas optamos por fotocopiar los dibujos.Filmamos en video, sin tituladora por lo que para tener movimientos de cámara como paneos, acercamientos y cortinillas (wipes) hubo que dibujarlas, la imagen incluso muestra una toma donde el movimiento dibujado fue un zoom-out unido a un giro de cámara, una locura de trabajo pero quedo muy bien. Javier Prado Posted by Hello

martes, 8 de febrero de 2005

Asociación Peruana de Avicultores

 

Spot animado para apoyar el consumo del huevo, guion y diseño de personajes del gran Pepe San Martín, con quien hemos trabajado varios comerciales siempre en base a diseños suyos, y en los que yo suelo animar con mucho agrado dado que aparte de ser un buen amigo, es un ilustrador y humorista muy inteligente. (Pepesanmartin/Javier Prado 2003) Posted by Hello

miércoles, 12 de enero de 2005

Al toque de queda

 
Layout de la película "Al toque de queda" 1989, color 35mm. fue el último cortometraje animado con técnica tradicional que hice para el Cine, El guion y Dirección fue de el cineasta Roberto Bonilla, y yo me encargue de la dirección de animacion. 
























Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City