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miércoles, 10 de octubre de 2018

sábado, 6 de octubre de 2018

Mister Magoo


Mister Magoo apareció en 1949 en los estudios de United Productions of America (UPA) aquí dibujado como Long John Silver, Magoo es su especiales fue también Rip Van Winkle, Cyrano o el Conde de Montecristo.
#INKTOBER #INKTOBER2018 #inktober #Inktober2018

lunes, 18 de julio de 2016

Carlos Nine 1944-2016


Carlos Nine: todo lo que dibujaba lo dibujaba bien.

Portadas
"Entre 1983 y 1990 dibujó innumerables tapas de la revista Humor, dirigida por su colega Andrés Cascioli.
Dibujó en las revistas Fierro, L'Écho des Savanes, Il Grifo, Co & Co, Noticias y en las ediciones de la Playboy de Estados Unidos, Argentina e Italia. Sus dibujos aparecieron regularmente en los diarios Clarín y Le Monde. Ilustró las primeras ediciones de las Crónicas del Ángel Gris y El libro del fantasma, de Alejandro Dolina. En Francia editó, entre otros, los libros Crímenes y Castigos (1991) y Fantagas (1995), con textos y dibujos propios.
En 2005 vio publicada una adaptación del capítulo 16 de la primera parte de El Quijote en la obra colectiva Lanza en astillero.
En relación a un artículo que explora la naturaleza y particularidades de su obra,2 Nine observó a principios de 2009:
Cuando uno dobla la esquina y se topa con un unicornio, no hay nada que se pueda hacer, es un unicornio. [...] Mi trabajo disfruta y padece de la misma singularidad que mi tierra. No nací de un repollo, soy el resultado de esta cultura particular. Soy tan original o detestable como mi país, y me hago cargo de esa amorosa responsabilidad.
En 2012 Carlos Nine recibió el Premio Konex de Platino como el más destacado Ilustrador de la década en la Argentina".
Wikipedia


jueves, 3 de abril de 2014

Obras de Carlos Nine llega a subasta en "Christie´s"

La casa especializada en remates de arte "Christie´s" acaba de incorporar las categorías "historieta e ilustración". Los trabajos tienen un costo estimado de inicio de Subasta de $10,359 (entre € 7,500 - € 8,500)y en la página de la Casa Subastatadora ya se pueden hacer las ofertas.
Carlos Nine es un extrordinario artista que realiza, ilustración, pintura, escultura, cómic, animación y además es autor de varios libros de ilustración y arte, Nine es un consagrado portadista de revistas como Humor, Fierro, Echo des Savannes, Il Grifo, Co & Co, Noticias y en las ediciones de la Playboy de Estados Unidos, Argentina e Italia por supuesto merecedor de muchos premios a su trabajo, trayectoria y genio.

LINK
El cómic ya es subastable

miércoles, 12 de marzo de 2014

¡Verdaderos Monstruos del Rock!

Lo dicho

Estas ilustraciones son el trabajo del ilustrador canadiense Jason Edmiston que prefiere trabajar con acrílicos antes que emplear lo digital, y es ganador de los premios a lo mejor de la ilustración desde el 2004 a 2012 casi sin interrupción.

miércoles, 29 de enero de 2014

Un completo Tutorial de Diseño de Personaje.

PARTE I : EL DIBUJO DEL PERSONAJE.

1) Que es la creatividad, inventar una solución distinta a un problema determinado. Una hoja en blanco es un problema si uno trabaja como escritor o dibujante, la solución distinta sería por ejemplo hacer un avión y olvidarse por completo de pretender enseñar a ser creativos, es mas  quien lo sepa, que mande un INBOX por favor.
Entonces de la nada y la nada a veces consiste, en tratar de no pensar, leer algún cómic o ver a que dar like en el Facebook de la vecinita, que no es procastinación sino que es el sano ejercicio de dejar que el cerebro vaya acumulando imágenes hasta que a partir de un color , linea o incidente se de el momento creativo donde juntas ideas, piezas , colores y nace el impulso de dibujar, de hecho cuando trabajo, toda la mañana la puedo dedicar con intensidad a mirar el techo hasta que por fin ocurra algo, así surgió éste Tutorial  hace un tiempo atrás.


2) La cosa mejora, uno de esos flash que a veces aparecen por mi cabeza, me acaba de vislumbrar una forma de alguien con los brazos cruzados y una cara de malo, aún no esta definido totalmente pues habrá que ver que tanto lograre plasmar en la hoja, ya de echo he empezado poniendo una línea de acción en forma de “ese” para tener una mejor pose de personaje.


3) Ah, importante, a este punto tengo abierto el word y el photoshop, una hoja bond, un portaminas 0,5 con una mina 2HB (semi-blanda), y un lápiz bicolor aguardando turno.Esto con fines de hacer el tutorial (lo de abrir el Word).


4) Paso a crear la volumétrica del cuerpo, con lápiz, y sin acentuar mucho la línea pues considero que nada es definitivo aún, de hecho esto del “tuto” lo siento como una “intromisión” que me ha puesto a dudar si es exactamente esto lo que hago cuando no pienso que me están mirando (ayayay... maldita paranoia). Mirando el esqueleto y releyendo el punto dos me doy cuenta que “del dicho al hecho...”


5) En un paso no muy usual, acabo de hacer un boceto aparte de la cabeza pues, no tenía claro que quería hacer finalmente parece que de “Cuco” nada, y apostare por una especie de felino antropomórfico, mientras trabajo con el bicolor, he logrado más fuerza a la expresión de los ojos compensándola con una quijada grande y cuadrada.


6) Llega el momento de ir definiendo más la figura con el bicolor me pongo a la tarea, cada línea me va obligando a crear otra en compensación, pongo en funcionamiento lo que en principios de animación se le conoce como “unidad de expresión”, cada parte dibujada va “empujando” la posición de la siguiente así hasta completar la figura en su postura final (vaya ya hablo igual que el Loomis).


7) He empezado a presionar más el bicolor, para ir marcando mejor las líneas que estoy considerando como definitivas, no lo hago usualmente pero en esta oportunidad para que se note más claro he ido marcando más grueso aún las líneas que refuerzan la idea de una composición en forma de “eses” o ondas, pues la encuentro más adecuadas para un ser felino y se me antojan trasmitir al espectador el nivel de plasticidad a la hora de moverse del personaje.


8) Ya solo resta ver si pasaré tinta usando pincel, plumilla, plumón (fieltro), o directo lo pasaré al photoshop. Descarto estilógrafo por dos cosas principales. Uno siempre da una línea “uniforme”, dos el ultimo estilógrafo que compré ya se malogró y no lo extraño para nada.
Descarto también la plumilla pues estoy usando una hoja bond y me fastidiaría mucho que se atracara en el papel y creara un manchón de tinta, queda el pincel y el plumón en todo caso que calcara la figura en mi mesa de luz para lograr más limpieza en el acabado. Por otro lado sería interesante mantener la línea del boceto pues siempre tendrá más fuerza y ayudará a mostrar mejor el proceso. Hmmmm. se me ocurre que usaré un fine-pen así dejo bien clara la línea para el escáner y mantengo en lo posible algo de la fuerza del boceto, el resto lo borraré en el photoshop.
No es así cuando trabajo digamos “profesionalmente”, cuando estoy apurado (todos los días) hago el boceto a lápiz y en la misma hoja paso tinta y borro el lápiz. Muy contadas veces uso calcar en hoja aparte para quedarme con el boceto, y lo hago por una razón práctica, que es a final de cuentas el doble de espacio de almacenamiento para guardar entintados y bocetos.


9) Escaneo a 300 o 600. 300dpi usando escala de grises si es una ilustración más pictórica y pintada directo en photoshop, si voy a vectorizar uso 600 dpi en línea de arte (BMP). Si coloreo uso como formato de pintado PSD o TIF que me permite usar capas de pintado (layers) aunque luego termine haciendo una copia en JPG para este tutorial he escogido escanear a 600 y en grises para mantener cierta calidad y que soporte mejor la reducción del dpi posterior pues se supone terminara siendo un dibujo dentro de la web.
Últimamente mucha gente recomienda el PNG en vez del JPG.


10) Estando en escala de grises ajusto el umbral del brillo y el contraste, empezando por el brillo que me permitirá desaparecer ciertas líneas del lápiz.

Cuanto le pongo al brillo o el contraste dependerá de cómo se vaya viendo mejor, no hay ni escala ni tablas que consultar más que aquellas que tu propio parecer.

11) Empezare a borrar las líneas que van sobrando con el borrador, algunas de ellas aunque eliminadas pasaran a ser una especie de”recuerdo guía” que insinúe a la hora del pintado volumetría. Además siempre puedo ver la hoja donde esta el dibujo.


Claro toda esta última parte dedicada a borrar el lapiz puede ser omitida facilmente, primero pasando en limpio en una hoja diferente la tinta, tambien existen en el mercado colores que no son registrados por los escaners, o escogiendo la opcion "artwork" o b/n a la hora de escanear. En todo caso no dejaba de ser lo interesante mostrar el proceso que estaba siguiendo mientras hacia este pequeño tutorial.
Al final, decidí sencillamente usar una vez más limpio el dibujo un Layer encima y entintar con la Tableta Gráfica (Wacon Intuos) que permite ajustarse con éxito a tus niveles d epresión como si fuera un lápiz.
Las ventajas son evidentes, pues puede uno equivocarse sin necesidad de tener que rehacer todo el trabajo, ademas la ayuda que prestan todas las herramientas del programa de diseño facilitan muchos atajos y auxiliares que le facilitaran la vida.

PARTE II. El COLOR DIGITAL
EL TUTORIAL CONTINÚA AQUÍ...

viernes, 26 de abril de 2013

El oficio del ilustrador: definición, tipos de contrato...

Dibujo de Gabriel Ba

Del Libro Blanco de la Ilustración Gráfica de España, hemos extraído dos textos, que son resaltantes y capitales para todo aquel que su trabajo sea el de dibujar, que por supuesto va mucho más allá de limitarse a trazar y colorear sobre cualquier soporte.
Que el oficio de ilustrar se convierta en una profesión depende de muchos factores, tanto de forma como de fondo. La realidad local hace que muchos sean verdaderos profesionales en la forma de trabajar, pero en el fondo no son reconocido formalmente como autores, artistas o trabajadores para el Estado.
Un amplio conocimiento de todo lo que implica trabajar en este rubro, espero, ayude a dar el paso siguiente hacia el respeto y reconocimiento no solo de los consumidores sino el apoyo y protección por parte del Estado.

En simples palabras lo primero que debemos de hacer , es saber que dibujar sí es un trabajo.

Vía FADIP.
Portada del libro recopilatorio de "Los Profesionales" de Carlos Giménez


El Ilustrador una buena definición.

Un ilustrador/a es una persona que realiza obras en el ámbito de la creación visual, con objeto de representar conceptos y transmitir ideas, acompañadas o no de un texto. Es un autor gráfico, que trabaja con vistas a la edición y reproducción de sus creaciones en diversos soportes, publicaciones y medios de comunicación, vinculado en todos los casos al derecho de autoría. El discurso gráfico,
que lo caracteriza, es vehículo tanto de valores estéticos como de reflexión sobre la realidad.
No hay nada que distinga al ilustrador de cualquier otro artista plástico en el sentido de ser un creador, pero sí en el marco legal que implica el destino inmediato de las obras a su reproducción. Laboralmente hablando atiende más al concepto de encargo de una obra, pero también desarrolla proyectos que parten desde su inicio de un discurso propio y que no están sujetos a texto previo o encargo formal alguno. El término ilustrador/a engloba un conjunto de diferentes categorías de autores gráficos, como historietistas, dibujantes de libros de texto y obras de divulgación, dibujantes de álbumes ilustrados, humoristas gráficos, realizadores de animaciones, cartelistas, dibujantes para agencias publicitarias, infografistas y creadores 3d, etcétera: toda una panoplia de géneros, estilos y soportes.

La salud, la fama y la economía del ilustrador o ilustradora deberían ser directamente proporcionales a la salud, la fama y la explotación de sus imágenes.
Se trata de una regla básica: la remuneración aumenta de forma paralela a la divulgación de la obra, que queda reflejada en la magnitud de las tiradas y en las reimpresiones previstas. No existen otros términos contractuales legítimos bajo las leyes. Por tanto un o una profesional de la ilustración es una persona que estima hacer de la creación y difusión de imágenes un oficio en condiciones laborables aceptables, de manera razonablemente rentable y obteniendo beneficios proporcionales al grado de difusión de su obra.

Un ilustrador es ante todo autor de las imágenes que realiza. Consecuentemente, aunque su obra sea producto de un encargo y acompañe, amplíe o ilustre un texto, la interpretación del mensaje verbal que el ilustrador o ilustradora lleva a cabo es absolutamente personal y las imágenes resultantes tan únicas como el carácter o la personalidad de quien las firma. De hecho, existen multitud de discursos plásticos que hacen referencias a las mismas ideas, a los mismos textos universales. Estas manifestaciones artísticas, estas concreciones visuales, son patrimonio de quien las ha creado: el autor gráfico.


El Ilustrador es un AUTOR.
© PIPI SPÓSITO (ARGENTINA)

El ilustrador/a es un autor. La remuneración por su trabajo, salvo excepciones —en las que se pacta un tanto alzado o se vende el soporte de la obra—, consiste en la participación económica en los beneficios que dicho trabajo genera. Esto se concreta en un tanto por ciento de los ingresos obtenidos de las ventas, percibido en concepto de derecho de autoría. A mayor difusión de la obra, mayor cuantía de beneficios corresponde al ilustrador. Esto es lo que significa el principio de proporcionalidad en la participación económica establecido por el artículo 46 de la actual Ley de Propiedad Intelectual. La ley liga indisolublemente obra de autor
y derecho de autoría, y este no se limita a una mera posesión moral, sino que está en conexión con obligaciones económicas y contractuales específicas.

El Libro Blanco del Ilustrador en PDF (completo) aquí.
FADIP

jueves, 11 de abril de 2013

La vida secreta de los Superhéroes, Art-Pop desacralizando lo no sagrado

El ilustrador Greg Guillemin hace una versión pop-art de los Super héroes del cómic, lo hace, preguntándose que hay de cotidiano en la vida de los al parecer de estos impolutos semidioses de papel . Un ejercicio lúdico de concentración, desplazamiento y desconstrucción para crear una obra divertida y desacralizadora.
Las reimpresiones del trabajo de Greg las pueden adquirir en : http://society6.com/artist/Gregguillemin





Una galería ampliada en LaNuez Facebook

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City